Tasos Zembylas – författare

This monograph carries out an in-depth investigation into compositional processes, shedding new light on the components and conditions that constitute artistic agency. Artistic agency relies on the interlocking of such activities that emerge from various propositional and non-propositional (experiential, corporeal, sensory) forms of knowledge - listening, feeling, imagining, trying out, reflecting, noting and correcting, which represents a small selection of the multifaceted composing activities. The book develops an understanding of artistic agency and mastery in its fundamentally social nature, through the important, though largely ignored output of creative compositional processes.

Using a mixture of case studies and theoretical frameworks, this book will appeal to sociologists, musicologists, creative studies scholars, and artists, particularly those who teach composition or research on this topic, as well as students of MA- and PhD-level.

This monograph carries out an in-depth investigation into compositional processes, shedding new light on the components and conditions that constitute artistic agency. Artistic agency relies on the interlocking of such activities that emerge from various propositional and non-propositional (experiential, corporeal, sensory) forms of knowledge - listening, feeling, imagining, trying out, reflecting, noting and correcting, which represents a small selection of the multifaceted composing activities. The book develops an understanding of artistic agency and mastery in its fundamentally social nature, through the important, though largely ignored output of creative compositional processes.

Using a mixture of case studies and theoretical frameworks, this book will appeal to sociologists, musicologists, creative studies scholars, and artists, particularly those who teach composition or research on this topic, as well as students of MA- and PhD-level.

Art matters. It affects us in our daily lives and is full of meanings that are valuable to all of us. As a catalyst for social interactions, art may either cause public conflict and create dissensions or facilitate mutual understanding and strengthen collective bonds. All of this is grounded in practices that develop and change along social interaction, cultural dynamics, as well as technological and economic lines.

So how is art formed and produced? What are the relevant constraints and challenges that artists experience in the creative process? And what constitutes artistic agency? This collection of contributions from international, interdisciplinary experts explores particular case studies to deeply analyse artistic practices. Comprising eleven chapters relating to different art forms, each chapter offers an original perspective conveying a comprehensive understanding of artistic practices as arrays of specific activities in contemporary art worlds.

This book will be important for both researchers and practitioners in the field. It will help artists to deepen their analytical abilities, enabling them to further their own creative practice. It will allow students and researchers to gain insights into processes of artistic creation and thus into the reproduction of art, as well as innovation in the arts.

Art matters. It affects us in our daily lives and is full of meanings that are valuable to all of us. As a catalyst for social interactions, art may either cause public conflict and create dissensions or facilitate mutual understanding and strengthen collective bonds. All of this is grounded in practices that develop and change along social interaction, cultural dynamics, as well as technological and economic lines.

So how is art formed and produced? What are the relevant constraints and challenges that artists experience in the creative process? And what constitutes artistic agency? This collection of contributions from international, interdisciplinary experts explores particular case studies to deeply analyse artistic practices. Comprising eleven chapters relating to different art forms, each chapter offers an original perspective conveying a comprehensive understanding of artistic practices as arrays of specific activities in contemporary art worlds.

This book will be important for both researchers and practitioners in the field. It will help artists to deepen their analytical abilities, enabling them to further their own creative practice. It will allow students and researchers to gain insights into processes of artistic creation and thus into the reproduction of art, as well as innovation in the arts.

Die Autoren untersuchen kompositorische Schaffensprozesse, wobei weder einzelne KomponistInnen noch ihre Werke im Vordergrund stehen. Sie erweitern die Selbstbeschreibungen der KomponistInnen beziehungsweise deren Ich-Perspektiven durch einen soziologisch und wissenstheoretisch inspirierten Ansatz, um Inhalte herauszuarbeiten, die sonst im Hintergrund der situativen Aufmerksamkeit bleiben. Somit richtet sich das Interesse der Autoren auf jene Komponenten und Bedingungen, die künstlerische Handlungsfähigkeit  konstituieren. Kompositionsprozesse werden folglich als offene und dynamische Vorgänge betrachtet. Hören, Fühlen, Vorstellen, Suchen, Entwerfen, Ausprobieren, Spielen, Nachdenken, Notieren und Korrigieren stellen eine kleine Auswahl der vielschichtigen kompositorischen Aktivitäten dar. Künstlerisch-praktisches Können bildet sich aus einer steten Verzahnung solcher Aktivitäten, denen kognitive, sinnliche, körperliche und erfahrungsgeleitete Wissensformen zugrunde liegen.

Das Jahrbuch für Kulturmanagement initiiert und fördert einen übergreifenden Diskurs im Kulturmanagement im Hinblick auf eine methodologische und theoretische Fundierung des Faches. Als referiertes Journal positioniert es das Fach »Kulturmanagement« innerhalb übergreifender akademischer Debatten. Dabei werden insbesondere Problemstellungen innerhalb des deutschsprachigen Raumes fokussiert und mit internationalen Beiträgen und Fragestellungen verknüpft. Darüber hinaus fördert das Jahrbuch den Austausch zwischen Wissenschaft und Praxis.Der erste Band dokumentiert eine sich entwickelnde Disziplin zwischen wissenschaftlicher Invention und praktischer Intervention.

Das Jahrbuch für Kulturmanagement initiiert und fördert einen übergreifenden Diskurs im Kulturmanagement im Hinblick auf die methodologische und theoretische Fundierung des Faches. Als referiertes Journal positioniert es das Fach Kulturmanagement im Kontext übergreifender akademischer Debatten. Dabei werden insbesondere Problemstellungen innerhalb des deutschsprachigen Raumes fokussiert und mit internationalen Beiträgen und Fragestellungen verknüpft.Das zweite Jahrbuch versammelt übergeordnete Forschungsansätze aus dem Kultursektor (Systemtheorie, Feldtheorie, Production-of-Culture-Ansatz etc.), die unter dem Aspekt ihrer Relevanz für das Kulturmanagement in Theorie und Praxis kritisch analysiert werden.

Wie sehen Kulturangebote der Zukunft aus? Wer sind die Besucher von morgen, wer die Kulturschaffenden? Wie äußern sich Überschneidungen zwischen Kulturkonsum, Kulturproduktion und Kulturgestaltung?Ausgehend von diesen Fragen befasst sich das Jahrbuch für Kulturmanagement 2012 mit dem Konstrukt »Kulturpublikum« und dessen Rolle im Kulturbereich. Bereits heute sehen sich Kulturproduzenten immer heterogeneren Formen dieses Publikums gegenüber. Demografischer Wandel, Erlebnisorientierung, Eventkultur und Kulturtourismus sind nur einige Schlagworte, welche Tendenzen gesellschaftlicher Entwicklungen benennen, die sich in der Kulturnutzung und -gestaltung niederschlagen. Die Beiträge befassen sich aus theoretischer und anwendungsorientierter Perspektive sowohl mit Zielen und neuen Strategien kultureller Beteiligung als auch mit den Paradigmen von Kultur und Publikum.