Hermann – förlag

Trauma et fantasme sont deux concepts psychanalytiques majeurs, fondateurs. Mais leur succès public et leur passage au discours courant les ont fort malencontreusement dénaturés. Un des slogans libertaires de mai 68, inspiré librement de Wilhelm Reich, ne nous invitait-il pas à vivre nos fantasmes ? Nombreux sont ceux qui, depuis, se sont mis en tête de les réaliser pleinement, et tout aussi nombreux ceux qui viennent se plaindre à nous, psychanalystes, de ne pouvoir atteindre cet idéal de sujet moderne accompli. Heureusement, aurionsnous envie de leur dire ! Quant au « trauma », effacé derrière le « traumatisme », il est devenu synonyme d’événement objectivement dommageable, censé affecter tout un chacun pareillement et relever d’un traitement psychologique d’urgence. Il est donc temps de rappeler que la psychanalyse est une affaire privée qui, supposant et impliquant le voile de l’inconscient, s''intéresse à la mise au jour d’une vérité subjective, et de vérifier la pertinence de ces deux concepts dans l’actualité de notre pratique.

Tueur en série, assassin de femmes vulnérables qu''il met à l''épreuve de la curiosité avant de les en punir, Barbe-Bleue est une figure de la violence conjugale que l''on retrouve, depuis Charles Perrault, sous diverses variantes au théâtre, au cinéma, dans la peinture occidentale comme en poésie et encore très récemment dans un roman d''Amélie Nothomb. Ce qui fascine, outre la brutalité des faits, c''est qu''une part de secret résiste à la compréhension : le «pourquoi» des meurtres et des pièges nous reste opaque. Serait-ce que Barbe-Bleue est en fait la victime, de la rumeur, de médisances, mais surtout de l''indiscrétion de femmes volages, incapables de lui laisser une part d''intimité ? Penser le secret de Barbe-Bleue, c''est interroger l''intimité, la confiance, l''interdit dans le couple occidental moderne.

Évariste Galois est une véritable légende en mathématiques, voire bien au-delà. Mort à 21 ans, en ayant laissé une production brève et énigmatique largement inédite, il a pourtant donné son nom à l''une des théories mathématiques les plus importantes du XXe siècle. Mais, au-delà du mythe, que reste-t-il exactement du travail de Galois dans cette théorie ? En retraçant l''itinéraire qu''a suivi l''un des rares manuscrits achevés de Galois, depuis son élaboration et son refus par l''Académie des sciences au début des années 1830 jusqu''aux réélaborations qui en furent faites tout au long du XIXe siècle aux quatre coins de l''Europe, ce livre nous convie à explorer le coeur même de l''activité mathématique : la fabrication concrète d''une théorie par les mathématiciens. En s''attachant à des mathématiciens célèbres ou aujourd''hui oubliés, en examinant les environnements sociaux et culturels multiples dans lesquels ils travaillent, cet ouvrage fait revivre un monde mathématique dans lequel la préservation d''une mémoire mathématicienne du texte de Galois va de pair avec l''effacement du contexte qui l''a vu naître. Ainsi, si Galois est devenu Galois, c''est parce qu''il a appartenu à un présent des mathématiques sans cesse renouvelé depuis 1832.

Balzac, Nabokov et Troyat ont en commun d''avoir traité avec réalisme des thèmes sociaux, comme la pédophilie, qui n’ont rien perdu de leur actualité. On perçoit pourtant dans leurs œuvres une aspiration à la transcendance, notamment révélée par une symbolique des fleurs et des couleurs, qui n’est pas étrangère au sacré. La Cousine Bette, Lolita et La Grive partagent de nombreuses caractéristiques. Leur lecture successive permet de questionner la contradiction sans âge qui inspire les formes connues du sacré et celles de l’art. C''est cette contradiction et son rôle dans la recherche d''une vérité absolue que le présent ouvrage essaie d''explorer.

Consacrés aux figures les plus éloquentes du premier Parnasse français, les quatorze essais regroupés dans ce livre témoignent de cette fonction originale de la littérature dans un contexte particulier : la prose devient affaire d''Etat et lien social, elle irrigue le tissu conjonctif de la nation française.

La paix qui régna au Japon à l''époque d''Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L''éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d''une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique. L''estampe japonaise qui naquit à cette époque et atteignit, dans les décennies qui suivirent, une virtuosité technique inégalée en-dehors de l''archipel, retrace fort bien la vie quotidienne des enfants, de la naissance à l''âge adulte. Ludique, pédagogique, toujours attrayante, elle ne cessa d''enchanter le peuple d''Edo avant de conquérir l''Occident. Miroir de la vie quotidienne, elle enchanta petits et grands. Cet art de vivre aujourd''hui révolu, où les enfants occupaient pour la première fois une place de choix, revit sous nos yeux grâce aux estampes kodomo-e, terme désignant l''ensemble des images consacrées et destinées aux enfants. On y trouve aussi bien des représentations de mères avec leur progéniture que des enfants en train de jouer, de se disputer, d''étudier. Plus encore, l''une des étonnantes particularités de ce livre est de présenter des estampes destinées à servir de jouets sous forme de maquettes, de découpages, de jeux de société, etc. Autant d''occasions, pour le lecteur, quel que soit son âge, de faire revivre ces images du passé en jouant avec elles. Par là, c''est à un véritable bouleversement de nos habitudes de lecture que nous invite Brigitte Koyama-Richard, qui transforme le livre en objet ludique.

Les auteurs proposent dans ce fascicule une série d''exercices sous forme de QCM aveccorrections. Ces exercices constituent une application directe du cours de chimie organique tel qu''il est présenté dans leur Manuel de Chimie organique. Les différents QCM corrigés proposés ont été regroupés par thèmes : - Stéréochimie - Structure électronique des molécules - Mécanismes réactionnels - Alcènes - Halogénures - Arènes et substitution électrophile - Alcools - Amines et dérivés azotés - Aldéhydes et Cétones - Acides et dérivés trifonctionnels Ces exercices résolus sont largement commentés, et devraient apporter une aide précieuse à l''étudiant qui aborde la chimie organique. Des renvois au Manuel de chimie organique permettront à l''étudiant de contrôler et d''assimiler ses connaissances d''une façon efficace. Les quatres auteurs, professeurs à l''université Paris VII -Denis Diderot enseignent aux CHU Lariboisière Saint-Louis et Bichat. Des mêmes auteurs : Manuel de chimie organique à l''usage des étudiants de PCEM et du premier cycle (aux Éditions Hermann, 2006).

« Que dit le lys ? la rose ? la tulipe ? le lilas ? le mimosa ? l’œillet ? Ou bien, plus à l’Est, le lotus ? Quels drames, quels secrets, quels parfums ? Quel sang, dans l’ombre ? »

On se propose, à partir d’un artiste et d’un botaniste trop peu connu, Gérard Van Spaendonck (1746-1822), de découvrir le continent des fleurs tel qu’il est apparu au dix-huitième siècle. Les fleurs étaient là de tout temps, bien entendu, mais leur mise en lumière encyclopédique, leurs noms, leur dessin, surgissent alors sur soie et sur vélin, avec une précision et une délicatesse inouïes. Spaendonck, au Jardin des Plantes de Paris, a eu des élèves, dont le célèbre Pierre-Joseph Redouté. Leur prodigieux et silencieux travail a traversé la Révolution et la Terreur. Il vient maintenant vers nous comme un signe renouvelé de beauté, de vivacité, de diversité, de fraîcheur.Voici la langue des fleurs.

Il s’ensuit une libre improvisation à travers la poésie, la littérature, la peinture, où ce langage se montre dans toutes ses dimensiosn symboliques, amoureuses, érotiques. L’auteur de ce petit livre suit sa rêverie et son inspiration du moment. Il revisite Dante, Ronsard, Shakespeare, Rousseau, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Proust, Colette, Ponge ou Genet.

« La rose est sans pourquoi », dit Angelus Silesius. Nous vivons désormais sous la dictature du pourquoi et de sa dévastation quotidienne planétaire. Mais les fleurs, par-delà le Bien et le Mal, persistent le bruit, l’oubli, la fureur, les cendres. Un bouquet, ici les rassemble : les fleurs sont des mots, les mots sont des fleurs. » P. Sollers

Ce livre vise à dégager un cadre conceptuel, tendanciellement unitaire, qui s''appuie sur la situation contemporaine des sciences - essentiellement physique et biologie –, dans un rapport étroit, mais non subordonné, aux analyses des fondements des mathématiques. Comme partie intégrante de ce cadre, nous expliciterons quelques principes pour une philosophie moderne de la nature et nous essayerons de développer une approche théorique de certains aspects de la biologie. Cette approche, tout en s''inspirant des pratiques et de la conceptualisation physico-mathématiques, se démarquera nettement des théories physiques courantes dans la spécification des phénomènes du vivant.Ce livre s''adresse aussi bien aux chercheurs et aux étudiants qu''aux lecteurs intéressés dans les domaines des mathématiques, de l''informatique, de la philosophie, de la physique ou de la biologie.

À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin introduit un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu''il tenait du Surréalisme. On a pu parler d''oniromancie à l''envers, car son point de départ est bien celui des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères, afin d''en faire émerger les qualités irrationnels. Une telle théorie décrit précisément les relations fantastiques se créant par l''accumulation d''articles luxueux, d''objets d''art anciens, de pièces de collection, de bibelots passés de mode, de colifichets frivoles, de fragments dépareillés, d''images surannées, d''instruments tombés en désuétude. Tout cela forme un milieu peuplé d''objets et de gens, capable d''engendrer un paysage onirique et conduisant à une expérience agoraphobique, dont la direction est obstinément tournée vers l''intérieur. Ici, le spectateur est à la recherche du temps perdu, et les objets sont comme des alambics filtrant la durée. Procédant à la radiographie de la « maison de rêve » (Traumhaus), Benjamin offre un catalogue précis des meubles de rêves qui en hantent les espaces clos.

Le grand œuvre de Louis Lavelle, La dialectique de l’éternel présent, devait se conclure par un volume sur la sagesse. Si sa disparition en 1951 ne lui a pas permis d’écrire ce volume, on trouve dans les livres qu’il a publiés des textes sur la sagesse et il a laissé par ailleurs des notes inédites consacrées à ce thème. En regroupant ces différents fragments, on voit se dessiner les contours essentiels que revêtait aux yeux de Lavelle la notion de sagesse. Un tel ensemble permet d’identifier les lignes de force du volume De la sagesse qui n’a pu voir le jour, et ce tant sur le plan métaphysique que sur le plan éthique. Selon le philosophe, la vraie sagesse ne se limite ni à l’idéal grec de mesure, ni à l’idéal cartésien de rationalité, mais s’ouvre à l’expérience spirituelle intériorisée. À une époque où la recherche de la sérénité, trop souvent oubliée par la philosophie, revêt une importance cruciale, vitale, les textes de Chemins de sagesse ont l’insigne mérite de poser les jalons d’une vie en harmonie avec le monde, autrui et l’absolu.

« [...] que la douleur donne à toute créature / Une voix pour gémir », s''exclame Lamartine dans les Méditations poétiques. Une voix pour gémir : c''est à cette voix plaintive, celle de l''élégie, soupir sensible, que le présent essai voudrait prêter l''oreille, pour en décrire et interroger les vibrations, pour en comprendre les enjeux tant anthropologiques qu''historiques, idéologiques et esthétiques ; pour, d''une certaine façon, contre les idées reçues qui n''entendent là que babils geignards, pleurnicheries amoureuses, pâmoisons métaphysiques, complaisances doloristes, lui donner raison. C''en est fini de l''élégie poudrée d''avant 1789. Sentinelles de la douleur, premier volet d''un triptyque, décrit les mutations du genre élégiaque et envisage l''élégie comme une énergie dont la voix s''élève, enfle et se diffuse à toute la poésie en des temps où s''opère un vaste travail de deuil, d''une ampleur inégalée peut-être depuis les grandes tristesses des guerres de religion : la Restauration. Elle est la voix de l''époque. Portrait de l''élégiaque en vigie sonore, écho d''une douleur historique, sociale ou familiale.

Ce livre présente certains des résultats du travail du Réseau Thématique Pluridisciplinaire du CNRS « Phenomath ». Les philosophes et mathématiciens de ce groupe ont uni leurs forces afin de développer une réflexion originale sur la pensée mathématique. Au lieu de soumettre cette dernière a priori à un cadre théorique, ils ont voulu l''interroger dans les formalismes qu''elle met en place pour y reconnaître les lieux de la production d''un sens. A ce titre, la démarche mathématique, dans son opérativité, leur a paru exemplaire de celle de la pensée en général. Dans cette perspective, les présentes recherches définissent les contours d''un nouveau dialogue entre mathématique et philosophie.

« Moi ? Cet animal, c''est moi ? » Telle est la question que se pose, à la recherche d''une sémiotique du corps, le personnage de Cicéron imaginé par Raúl Dorra dans l''une de ses étranges fictions. Objet central de cet essai, l''« animal » insondable qu''est le corps propre subit une exploration minutieuse qui met en évidence le rôle des processus sensibles et somatiques dans l''avènement du sens. Traité romancé et roman théorisé, La maison et l''escargot interroge ainsi les diverses formes adoptées par la sensibilité dans son trajet vers la signification. La maison et l''escargot, livre de théoricien. En prolongeant l''approche de la signification centrée sur le sujet de Benveniste aux sémioticiens et linguistes contemporains , il fait du corps le foyer complexe et multiforme d''un acte énonciatif. Il opère ainsi le passage, sans solution de continuité, d''une linguistique du sujet énonçant vers une sémiotique de renonciation corporelle. La maison et l''escargot, livre d''écrivain. Pour entrer dans une renonciation perceptive, cet ouvrage se donne pour tâche de la restituer par un travail exigeant et raffiné sur la langue. C''est ainsi que, dans cette remontée vers les sources sensibles de la signification, l''écriture littéraire parvient à approcher et à apprivoiser ne serait-ce que de manière provisoire cet « animal » signifiant.

Alors qu''il n''est encore qu''un adolescent, Saint John-Perse quitte son «beau pays natal» avec sa famille pour n''y jamais revenir. Cet éloignement constitue pour lui une perte irréparable, marquant pour toujours son existence. Dès lors, il ne cessera de chercher les avatars de son bienheureux royaume d''enfance. Dans les nombreux pays qu''il visite, Saint-John Perse semble vouloir reconnaître les traces de son paradis antillais et, bien qu''à plusieurs reprises il se rende à deux pas de ses Antilles chéries, il restera fidèle à son dessein : «ne [...] jamais rien revoir».

S''appuyant sur un ensemble de documents authentiques et inédits appartenant à la fois à la bibliothèque personnelle du poète et à ses dossiers documentaires soigneusement conservés à la Fondation Saint-John Perse, Giovanna Devincenzo se penche sur le complexe chemin de renouement différé de Saint-John Perse avec ses îles.

Film trop écrit et ciné-roman trop filmique, L''Immortelle apparaît comme une oeuvre pivot somme toute méconnue dans la bibliographie d''Alain Robbe-Grillet. Ce rôle est certainement lié au travail intersémiotique qui la caractérise, mais il est surtout déterminé par le travail de transformation de la fonction et de la forme de la narration qui s''opère dans l''ouvrage de l''écrivain-cinéaste : de la mise en valeur de la crise du sujet on passe à un projet narratif construit à partir de quelques thèmes générateurs qui construisent et détruisent en même temps la logique narrative du récit. Cette condition intermédiaire permettra finalement à l''écrivain de relire le texte à la lumière d''une conscience individuelle hantée par ses obsessions personnelles. Le présent ouvrage circonscrit donc l''analyse à un genre liminaire et à un texte spécifique afin de relire leur centralité dans l''esthétique de l''écrivain. L''analyse détaillée ne se limite pas à édifier le récit dans son organicité, mais permet de s''interroger sur sa forme labyrinthique et sur l''idéologie narrative qui la soutient.

À Moscou, j’ai vu l’or qui recouvre les bulbes de la cathédrale Saint-Sauveur, j’ai vu aussi la cohabitation peu fraternelle entre les vieilles Jigouli et les berlines allemandes les plus récentes. J’ai vu comment la police vous arrêtait sans raison autre que celle d’empocher quelques roubles. Je garde l’image d’un ivrogne slalomant à deux heures du matin au milieu des voitures lancées à pleine vitesse sur une avenue plus large que les Champs-Élysées, et je me souviens d’un autre qui, couché en travers de la porte principale de l’aéroport d’Irkoutsk, était enjambé par une foule indifférente. J’ai connu la canicule à Moscou et le froid sibérien ; j’ai mangé de l’omoul fumé et bu de la vodka à dix heures du matin ; j’ai survécu à une traversée de l’Angara à bord du Titanic, un bac moins confortable mais plus sûr que son glorieux homonyme ; j’ai rencontré Victoria qui est devenue ma femme et aujourd’hui j’ai un fils qui parle russe. Tout cela je le dois plus ou moins directement à Modest Moussorgski pour son Boris Godounov et à Sergueï M. Eisenstein pour son Ivan le Terrible. Qu’est-ce que ce film m’a appris du cinéma et que peut-il apprendre à tous ceux qui, ne le connaissant pas encore, le verront peut-être un jour ? Ma réponse est simple : le cinéma.

« Philosopher avec la littérature, formule qui représente le mieux l''esprit de ma démarche actuelle, ce n''est surtout pas philosopher sur la littérature, en cherchant à plaquer sur elle des catégories préfabriquées qui en dénaturent le libre jeu en le canalisant, en en rabotant les aspérités à coups d''abstractions convenues en vue de le ramener dans l''ordre du bien connu. Ce n''est pas non plus chercher les bribes de philosophie susceptibles d''être extraites des oeuvres de littérature où elles subsisteraient au titre d''éléments rapportés. Mais c''est faire ce que j''avais proposé d''appeler, et je maintiens cette proposition, des exercices de philosophie littéraire : c''est-à-dire, sans prétendre élucider leur sens final, car de sens final, justement, elles n''en ont pas, aborder la lecture d''oeuvres dites, en partie par convention, de littérature en essayant de dégager de cette lecture une incitation à faire de la philosophie autrement, d''une manière qui ne se substitue pas à celle que pratiquent ordinairement les philosophes, qui sont eux-mêmes des écrivains d''un type singulier, mais qui l''accompagne, sans la compléter, en lui offrant de nouvelles orientations, de nouvelles manières de poser les problèmes traditionnels de la philosophie, à défaut de pouvoir en esquisser les solutions, pour autant que les problèmes soulevés par la philosophie soient destinés à être résolus. » Cette réédition de l''essai de Pierre Macherey, paru en 1990 sous le titre À quoi pense la littérature ?, est l''occasion pour son auteur d''une mise au point.

Rhétorique et poétique entretiennent à la Renaissance un dialogue fructueux et tendu, qu’?éclaire dans cet essai l’examen comparatif et rarement pratiqué de deux poètes traditionnellement opposés. Clément Marot et Joachim Du Bellay font ici l’?objet d’un parallèle qui ne raisonne pas en termes d’influence du premier sur le second, les deux projets poétiques restant très contrastés.

De part et d’?autre du prétendu fossé de 1550, Marot et Du Bellay choisirent chacun à leur manière de ressusciter et de reconvertir le style simple (ou bas) de la tradition rhétorique, le genus humile ou subtile. Comment, pourquoi oser ainsi revendiquer le moins lyrique et le plus prosaïque des genres de discours ? Si humanisme, évangélisme et gallicanisme sous-tendent en partie cette appropriation historicisée d’un style, un discours moral non moralisateur (paix, amitié, prudence, modération) s’y allie plus profondément à un fort degré de projection personnelle.

Cette dimension éthique omniprésente se confronte aux contradictions intrinsèques à la notion même de style simple, renforcées au contact de la haute idée de la poésie qui caractérise la Renaissance française. L’?idée de « poéthique » s’?étoffera au fil de l’essai, pour substituer aux labels strictement rhétoriques la notion de style éthique ou « style de l’ethos ».

Ce volume est le reflet d''un atelier qui s''est tenu à Winnipeg (Manitoba, Canada) du 16 au 19 septembre 2009. Cette rencontre est née du désir de réunir des chercheurs intéressés par la problématique de la circulation des idées comme des personnes entre la France, l''Italie et la péninsule ibérique au cours du XVIIIe siècle. Nous avons utilisé le terme « Lumières » dans son acception philosophique élargie et courante, tout en rappelant que les «Lumières» ont aussi signifié un ensemble de valeurs associées à un espace géographique précis, celui de la France. Toutefois, dans un sens comme dans l''autre, nous avons choisi une approche souple : en mettant entre parenthèses la référence commune de Paris en tant que point central de diffusion des Lumières, mais aussi en optant pour le décloisonnement des disciplines. En somme, nous avons privilégié une perspective dans laquelle l''Italie, l''Espagne et le Portugal sont appréhendés comme des centres actifs des Lumières. Il est apparu tout au long de nos discussions que cette effervescence intellectuelle se donne à voir autant dans la philosophie que dans l''histoire culturelle. Or, si l''on insiste pour se représenter Paris comme le centre des Lumières européennes, une enquête sur la musique et le théâtre montre que la capitale, en ce début du siècle, est avant tout un Paris italien.

De nombreuses commémorations ont marqué le dixième anniversaire des attaques terroristes du 11 Septembre. Parmi celles-ci, le colloque « Du 11 au 12 septembre, l''Individu et l''État face au terrorisme », qui a eu lieu à l''ambassade de France de Washington les 11 et 12 Avril 2011. Ce colloque voulait aborder le sujet en faisant preuve d''une triple originalité. Une approche résolument transdisciplinaire : de nombreux experts ont été appelés à s''exprimer, venant du monde des neurosciences, de la psychanalyse, de la psychiatrie, de l''histoire sociale, orale et culturelle, mais aussi des juristes, des historiens du droit, ou bien encore des spécialistes de sciences politiques ou de politiques publiques. Une approche à la fois rétrospective et prospective, car le 11 Septembre ne fut pas un événement isolé. D''un point de vue rétrospectif, il constitue l''une des nombreuses étapes tragiques de l''histoire protéiforme du terrorisme, justifiant de croiser les points de vue des historiens de l''histoire sociale et du droit. Parce que l''acte terroriste concerne aussi bien son auteur que sa victime, le retour d''expérience des spécialistes en traumatologie est également apparu nécessaire. Si l''on se tourne cette fois vers l''avenir, il est essentiel de questionner le potentiel et les limites de la réaction sociale face au terrorisme, ainsi que les possibilités curatives ouvertes par les neurosciences. Une approche s''élargissant progressivement.

Préface de Giovanni Dotoli.

Né en 1925 dans la communauté hongroise de Transylvanie, Lorand Gaspar est l''un des principaux poètes de langue française du dernier tiers du XXe siècle. Chirurgien et écrivain, lecteur mû par une inépuisable curiosité dans tous les domaines du savoir, grand voyageur, inlassable marcheur des déserts de pierre, particulièrement au Proche-Orient, il a consacré sa vie à la médecine, tout en bâtissant avec ferveur une oeuvre poétique dont l''originalité philosophique réside dans la vision immanentiste qui l''anime de part en part. L''approche d''une pensée de l''immanence, sans cesse nourrie par une véritable expérience métaphysique et de nouvelles lectures, constitue en effet le fil d''Ariane de sa traversée du monde. C''est elle qui détermine inséparablement le projet et l''écriture de toute son oeuvre, aussi bien dans les textes les plus scientifiques et philosophiques, qui s''interrogent sur la nature de l''absolu, que dans les textes les plus poétiques, voués à dépasser les limites du concept pour coïncider avec l''acte créateur d''une «substance» infinie. Abordant la totalité de l''oeuvre de Lorand Gaspar et s''appuyant également sur une correspondance avec l''écrivain et sur la fréquentation de sa bibliothèque, l''auteur retrace dans ce livre les grandes étapes biographiques de cette construction intellectuelle de l''immanence.

Avec l''informatique et les nouvelles technologies l''homme est entré dans «1ère logique», celle où l''homme «meurt dans un monde différent de celui qui l''a vu naître», et où, «dans l''espace allongé d''une vie, le temps s''infléchit», le progrès devenant «exponentiel». L''étude de Maria Centrella s''interroge sur les différentes façons par lesquelles le lexique français a été saisi par la révolution informatique, de celles officielles et normatives à celles de l''usage courant, par une analyse lexicologique et terminologique du vocabulaire officiel de l''informatique qui suit deux axes principaux, les deux grandes attitudes linguistiques de la norme et de l''usage. L''auteur passe ainsi, «d''un usage de la norme (la consultation des dictionnaires) à la normalité de l''usage (la presse spécialisée), en mettant au centre, comme articulation interactive, une textualité tout à fait particulière ». Dans une sorte de «radiographie ajournée qui met en lumière cette partie importante du lexique français contemporain», elle propose une plus large réflexion d''ordre lexicologique, voire lexiculturel, concernant la création lexicale institutionnelle dans le domaine de l''informatique, ambitionnant de vérifier si cette discipline, encore capable de susciter de grands débats, possède vraiment, en français, une langue "claire et numérique".

Les États peuvent-ils faire faillite?? Cette question d’une actualité brûlante associe les enjeux économiques, politiques, juridiques et historiques. L’Académie des sciences morales et politiques a donc réuni des historiens (Jean Tulard et Georges-Henri Soutou), des financiers (Michel Pébereau et Christian Schricke) et des juristes (Mathias Audit, Gilbert Guillaume et François Terré) pour une réflexion croisée sur les dettes souveraines et la défaillance financière des États. L’histoire contemporaine offre de nombreux exemples de banqueroutes d’États. Mais les difficultés récentes posent des problèmes nouveaux et d’une ampleur jusqu’alors inconnue. La crise financière de 2008 a contraint les États à se porter au secours de leurs banques. Puis elle a engendré une crise économique qui, à son tour, a creusé les déficits budgétaires. La dette de l’ensemble des États du monde s’élève à plus de 40 000 milliards de dollars. L’encours de la dette négociable dépasse 80% du PIB en France, se situe entre 80 et 110% aux États-Unis et atteint 200% au Japon. Le risque souverain est devenu l’un des paramètres essentiels de l’économie et de la finance mondialisées.

En lisant ce livre, il y a une sorte de retour à Denis Diderot : la dictionnairique apparaît comme la science du savoir faire. Pour construire un dictionnaire, il faut être artisan et savant, maître de langue et poète, humble ouvrier de cette immense ouvraison et architecte d''infini. Mme Lo Nostro suit une méthode qui englobe et qui ne divise jamais. C''est la méthode du partage, de la langue qui est l''expression de l''âme commune, du peuple, disait-on autrefois. Une évidence me paraît extraordinaire : le dictionnaire voyage entre sa ''vocation didactique'' et sa marche à l''impossible totalité du lexique, en s''ouvrant sur la poésie même quand il est très technique, en pleine ''dictionnairique''. Le dictionnariste est ''un divinateur de désirs'' de son plus ''grand atout'' : le public. Bien sûr, chaque livre s''adresse à un public. Mais pour le dictionnaire c''est différent. Il naît exprès pour un public large, à la connotation unitaire, même quand il appartient à une typologie bien définie. Son temps est ''infini/infinitif, presque ''idéal''. Le dictionnaire suit la marche de l''histoire. Livre des livres, il naît avec le premier livre : comme le rappelle Jean Cocteau, chaque livre est un dictionnaire, une liste de mots que l''auteur organise dans l''ordre qu''il a choisi. Il va de la nuit des temps aux nouvelles technologies les plus sophistiquées des portables. Le dictionnaire, c''est nous.