Hollitzer Wissenschaftsverlag – förlag

Eine Frau will nach über vierzehn Jahren des Zusammenlebens ihren Ehemann töten, so die klare und widerspruchsfreie Absicht. Es gibt dafür keinen konkreten Anlass oder triftigen Grund, vielmehr ist dieses Vorhaben ihre Konsequenz seiner verachtenswerten Logik von Beziehung. Mit wissenschaftlich kühlem Blick schildert die Ich-Erzählerin Gestalt, Lage und Struktur ihrer Absicht, seziert nüchtern den Verlauf ihrer Ehe, erfahrene Verletzungen, Manipulationen, Ignoranz. Es ist die über die Jahre unerträglich gewordene Sinnlosigkeit seines Lebens, die sie nun, da es aus ihrer Sicht jeglichen Wert eingebüßt hat, zur Vollendung bringen, zu einer Tatsache machen will, indem sie ihm giftige Pilze vorsetzt. Im Bewusstsein der Absurdität eines solchen Verhaltens bleibt ihr scheinbar keine andere Wahl.Würde nicht der Zufall letztlich des Lebens Orchester dirigieren …

The book discusses the life of the Czech composer Frantisek Josef Benedikt Dusik (1765-after 1817). Dusik was born into a musical family in Cáslav (Bohemia, today Czech Republik). After stuying in Prague he went to northern Italy. In the last decade of the eighteenth century he stayed in Ljubljana where he married and became one of the most important musical figures. He appeared as a musician in several famous Italian musical theatres of that time, from La Scala in Milan to San Benedetto in Venice. In Ljubljana he regularly appeared in musical theatre, was employed as an organist and regens chori in the cathedral and played a leading role in the Philharmonic Society. He wrote operas, church compositions, instrumental pieces, and foremost, symphonies, which represent the first Slovene works of that genre. The biography introduces readers to an almost forgotten musician, whose fortune led him to be a bandmaster of various Austrian infantry regiments, and at almost the same time a composer who praised Napoleon.

Die mehrsprachige (franz., ital., engl., dt.) Publikation "Corps du Théâtre / Il Corpo del Teatro", herausgegeben von Ulf Birbaumer, Michael Hüttler und Guido Di Palma, befasst sich mit theateranthropologischen Überlegungen zum Körper - nicht nur des Schauspielers - im und auf dem Theater. Die hier versammelten Aufsätze und Essays anerkannter Theater- und Literaturwissenschafter präsentieren deren Forschungsergebnisse zu den Themenkomplexen "Der enthüllte Körper" (Piergiorgio Giacchè, Gabriele C. Pfeiffer, Janne Risum, Jacques Le Rider), "Körpergedächtnis" (Jean-Marie Pradier, Philippe Ivernel, Cesare Molinari, Claudio Meldolesi, Gerda Baumbach) und "Verkörperung" (Bruna Filippi, Patrice Pavis, Klemens Gruber, Ulf Birbaumer, Dieter Hornig, Guido Di Palma). Die wissenschaftlichen Ansätze der Autoren kreisen, bezugnehmend auf die aktuell wieder vermehrt geführte Debatte zu Theorie und Praxis des menschlichen Körpers auf der Bühne, um die Stichwörter Organizität, Gleichzeitigkeit und Interkulturalität am Theater.

How can we define the referential systems by which music is determined and through which music gets its own sense and meaning? What is the relation between these systems? Such questions are of particular weight in relation to current music practices, characterized by a great many of analytical procedures and hermeneutical views. The questions raised open a series of different thematic fields presented in this book. The authors allocate the place of music to the field of aesthetic autonomy or describe its specific sign system(s). Special attention is focused on the systems of musicological contextualization and the meaning/understanding of music in different historical and/or functional contexts, from traditional liturgical chant up to recent compositions. Various contributions in the collection are dedicated to the relation between music and film, while others deal with the special sociological conditions that constitute some specific musical praxis, such as folk or rock music.

"Bibliographien und Repertorien sind nicht nur Titellisten. Sie liefern Grundlagenmaterial für eine empirisch arbeitende Literarhistorie und Theaterwissenschaft; sie liefern den Rahmen und sichern Vergleichs- und Bezugsmöglichkeiten von Einzeldaten zwar vorerst nur im quantitativen Bereich, aus dem sich aber Folgerungen in qualitativer Hinsicht entwickeln lassen, wenn sie systematisch ausgewertet werden."(Reinhart Meyer)Im Kontext seiner epochalen bibliographischen Forschungen zur Theaterproduktion des 18. Jahrhunderts hat Reinhart Meyer zahlreiche Studien publiziert, in denen er Wege zur Interpretation der von ihm erschlossenen Quellen aufzeigt. Diese auf breit angelegten Recherchen basierenden und mitunter durchaus polemisch formulierten Texte reichen von quantitativen Analysen bis hin zu sozialgeschichtlichen Studien. Hinterfragt werden darin für das 18. Jahrhundert etwa die Definition des deutschen Theaters als deutschsprachig, die Sinnhaftigkeit einer Verwendung der Bezeichnung Nationaltheater, oder die Tauglichkeit von ''Aufklärung'' als Epochenbegriff. Ein weiteres Anliegen Meyers ist die Gegenüberstellung des Theaterlebens in norddeutsch-protestantischen bzw. süddeutsch-katholischen Gegenden, wobei dem Jesuitentheater besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Und unversehens avanciert der italienisch schreibende Librettodichter Metastasio zu einem der meistgedruckten, -vertonten und -gespielten Autoren des 18. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum.Zum Abschluss der Bibliographia Dramatica et Dramaticorum zieht das Don Juan Archiv Wien einen repräsentativen Querschnitt durch Reinhart Meyers Studien und eröffnet damit die Reihe Summa Summarum.

In dem vorliegenden Buch werden Ergebnisse alter und neuer Forschung zur Geschichte des Kirchenbergs von Bad Deutsch-Altenburg zusammenfassend dargelegt.

InhaltWalter Eppensteiner: Allgegenwärtigkeit des Steins.Walter Eppensteiner: Vom Werden und Vergehen des Steins.Maria Heinrich: Steinbrüche in Österreich.Walter Eppensteiner: Zur Geschichte der Abbautechniken.Käthe Springer: Arbeit mit Stein.Walter Eppesteiner: Steintransport.Stefan Imhof: Die wirtschaftliche Bedeutung der Steinbrüche in Österreich. Stefan Imhof: Steinbruchunternehmen in Österreich.Käthe Springer: Arbeitsplatz Steinbruch.Georg Schumacher: Natur und Steinbruch.Georg Schumacher: Möglichkeiten der Nachnutzung.Georg Schumacher: Der Steinbruch in der Landschaft.Katharina Sacken: Bad Deutsch-Altenburg - Ort und Gegend.Katharina Sacken: Die Holltzer Baustoffwerke.

Die historisch bedeutsame Lage als Grenzort an der Donau und an der Bernsteinstraße, die reizvolle Nähe der Marchfelder Schlösser sowie die Liebenswürdigkeit des Ortes selbst mit seiner romanisch-gotischen Wallfahrtskirche und dem weitläufigen Park an der Donau haben Bad Deutsch-Altenburg seit je zum Anziehungspunkt für Gäste und Besucher gemacht - und zu einem ethnisch komplexen Siedlungsort mit langer, stürmischer Geschichte. Seine heilkräftige Quelle wurde bereits von den Römern geschätzt, die hier auf dem Boden einer illyrischen und später keltischen Siedlung ihr Militärlager aufgeschlagen hatten: Carnuntum, die "Stadt am Steinberg" (so der keltische Name) ist Österreichs größtes archäologisches Erbe, das zum "Archäologiepark" ausgebaut wurde. Dieser umfaßt auch die jüngsten Funde auf dem Pfaffenberg, die auf dem Areal des signifikanten, bis heute genutzten Steinbruchs von Bad Deutsch-Altenburg einen bedeutenden Kultplatz belegen.Die historische wie gegenwärtige Bedeutung von Bad Deutsch-Altenburg dokumentiert dieser Bildband. Mit seiner Fülle an alten und neuen Bildern, Fotos, Karten und Dokumenten ist er für Deutsch-Altenburger ebenso interessant wie für Gäste und Besucher des Ortes - wie überhaupt für alle, die ein lebendiges historisches Gedächtnis für eine wesentliche Bedingung der Gegenwart und ihrer Zukunftsentwürfe halten.

Eberhard Preußner - geschätzt als Musikwissenschafter und Musikpädagoge seiner Generation - war vor allem auch ein genialer Administrator, dem das Schicksal der Musikhochschule, später der Akademie Mozarteum über Jahrzehnte hinweg zum zentralen Lebensinhalt wurde. Auch wenn der ''Preußner-Hof'' inmitten des Hauptgebäudes dem schmucken Neubau gewichen ist: Preußners Leistungen bleiben unbestritten bestehen und können nun, aufgrund der Durchsicht seines Nachlasses im Archiv der Universität der Künste Berlin und eines umfangreichen Aktenbestandes im Archiv der Universität Mozarteum, im Hinblick auf ihre Substanz ausführlich dokumentiert und aus heutiger Sicht beurteilt werden. Die Beiträge des vorliegenden Bandes lassen in Wort und Bild seinem breit gefächerten Wirken nachspüren, seine Persönlichkeit im Fokus der kulturellen Szenen Salzburgs fassen, die er so nachhaltig mit bewegte und bestimmte - zuletzt, ab 1959, als Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst "Mozarteum".

Die Universität Mozarteum Salzburg ist ein Ort vielfältiger Begegnungen. Mit diesem Almanach zeigt sich der Aktivitätsradius der Universität während des Studienjahres 2010/11.

Ansprache anläßlich der Eröffnung des Gemeindezentrum Bad Deutsch-Altenburg in der Hollitzer-Villa. Darstellung der Geschichte der Familien Hollitzer, Wertanek und Weidinger sowie der Entwicklung der Hollitzer Baustoffwerke.

Die Nestroyana veröffentlichen wissenschaftliche Arbeiten über das Altwiener Volkstheater und im Besonderen über das Werk und die Person Johann Nestroys und berichtet über die Tätigkeit der Internationalen Nestroy-Gesellschaft.

The first volume of the book seriesOttoman Empire and European Theatre focuses on the period between 1756 and 1808, the era of W. A. Mozart (1756-1791) and Sultan Selim III (1761-1808). These historical personalities, whose life-spans overlap, were towering figures of their time: Mozart as an extraordinary composer and Selim III as both a politician and a composer.Inspired by the structure of opera, the forty-four contributions of Volume I are arranged in eight sections, entitled Ouverture, Prologue, Acts I-V and Epilogue. The Ouverture includes the opening speeches of diplomats, politicians, and scholars as well as a memorial text for the "Genius of Opera", Turkish prima donna Leyla Gencer (1928-2008). The Prologue, "The Stage of Politics", features texts by distinguished historians who give an historical overview of the Ottoman Empire and Europe in the late eighteenth century, from both Turkish and Austrian points of view. Act I features texts concerning "Diplomacy and Theatre", and Act II takes the reader to "Europe South, West and North". Act III has contributions concerning theatre in "Central Europe", while Act IV deals with "Mozart" and the world of the seraglio. Act V turns our attention to the Ottoman "Sultan Selim III", and the Epilogue considers literary and theatrical adventures of "The Hero in the Sultan''s Harem".Contributions by Metin And, Emre Araci, Tülay Artan, Esin Akalin, Thomas Betzwieser, Annemarie Bönsch, Emil Brix, Christian Brunmayr, Bertrand Michael Buchmann, Aysin Candan, Helga Dostal, Erich Duda, Wolfgang Greisenegger, Heidemaria Gürer, Matthew Head, Caroline Herfert, Bent Holm, Frank Huss, Michael Hüttler, Nadja Kayali, Hans-Peter Kellner, Alexandre Lhâa, Isabelle Moindrot, Ilber Ortayli, Zeynep Oral, Cemal Öztas, William F. Parmentier, Matthias J. Pernerstorfer, Gabriele C. Pfeiffer, Walter Puchner, Günsel Renda, Mustafa Fatih Salgar, Ulrike Schneider, Selin Ipek, Käthe Springer-Dissmann, Suna Suner, Marianne Travén, B. Babür Turna, Derek Weber, Mehmet Alaaddin Yalçinkaya, Selim Yenel.

The Time of Joseph Haydn: From Sultan Mahmud I to Sultan Mahmud II (r.1730-1839), the second volume of Ottoman Empire and European Theatre, explores the relationship between Western playwrights, composers and visual artists of the eighteenth-century and Turkish-Ottoman culture, as well as the interest of Ottoman artists in European culture. Twenty-seven contributions by renowned experts shed light on the mutual influences that affected society and art for both Europeans and Ottomans. Successor to the first volume of the series, The Age of Mozart and Sultan Selim III (1756-1808), this book examines the compositions of Joseph Haydn (1732-1809) and his contemporaries along with events in the Ottoman political era during the time span from Sultan Mahmud I (b.1696, r.1730-1754) to Sultan Mahmud II (b.1785, r.1808-1839). Taking Haydn''s Türkenopern (''Turkish operas'') Lo speziale (1768) and L''incontro improvviso (1775) as the departure point, the articles collected in this publication reflect the growth of research in the area of cultural transfers between the Ottoman Empire and non-Ottoman Europe, as expressed in theatre, music and the visual arts.Contributions by: Emre Aracı, Annemarie Bönsch, Reinhard Buchberger, Bertrand Michael Buchmann, Necla Çıkıgil, Caryl Clark, Matthew Head, Caroline Herfert, Bent Holm, Michael Hüttler, Hans-Peter Kellner, Adam Mestyan, Isabelle Moindrot, Walter Puchner, Günsel Renda, Geoffrey Roper, Orlin Sabev, Çetın Sarıkartal, Käthe Springer-Dissmann, Suna Suner, Frances Trollope, Hans Ernst Weidinger, Daniel Winkler, Larry Wolff, Mehmet Alaaddin Yalçınkaya, Netice Yıldız, Clemens Zoidl.

On 3 May 1810 George Gordon, Lord Byron, swam like the mythic Leander from Sestos on the European side of the Hellespont to Abydos on the Asian shore. The hero of his poem "Don Juan" has lived in “feminine disguise” in the sultan''s harem for more than a century. To commemorate Byron''s Don Juan, the third volume of the "Ottoman Empire and European Theatre" series focuses on the image of the harem in literature and theatre. Nineteen international contributors explore historical conceptions of the Ottoman harem and seraglio in British, French and South East European sources from the late seventeenth to the nineteenth centuries. Contributions by Jennifer L. Airey, Gönül Bakay, Michael Chappell, Anne Greenfield, Isobel Grundy, Bent Holm, Michael Hüttler, Hans Peter Kellner, Emily M. N. Kugler, Andreas Münzmay, Domenica Newell-Amato, Walter Puchner, Marian Gilbart Read, Käthe Springer, Stefanie Steiner, Laura Tunbridge, Himmet Umunc, Hans Ernst Weidinger, Mi Zhou.

The book series "Ottomania" researches cultural transfers between the Ottoman Empire and Europe, with the performing arts as its focus. The fifth volume of the sub-series Ottoman Empire and European Theatre focuses on The Turkish Subject in Ballet and Dance from the seventeenth century to the time of Christoph W. Gluck (1714-1787). The Turkish theme was a popular topic on European ballet stages throughout the seventeenth and eighteenth centuries, and most influential choreographers had ''Turkish'' ballets in their repertoire.Taking as its departure point Ch. W. Gluck and Gasparo Angiolini (1741-1803), succesful composer and choreographer of ballets at the French theatre in Vienna, this publication discusses the topic from a historical perspective, presents new findings, and introduces the latest scholarly achievements of the research field.Contributions by Emre Aracı, Bruce Alan Brown, David Chataignier, Sibylle Dahms, Vera Grund, Bert Gstettner, Bent Holm, Michael Hüttler, Evren Kutlay, Dóra Kiss, Laura Naudeix, Strother Purdy, Katalin Rumpler, Käthe Springer-Dissmann, Dirk Van Waelderen, Hans Ernst Weidinger

The book series "Ottomania" researches cultural transfers between the Ottoman Empire and Europe, with the performing arts as its focus. The fifth volume of the sub-series Ottoman Empire and European Theatre focuses on The Turkish Subject in Ballet and Dance from the seventeenth century to the time of Christoph W. Gluck (1714-1787). The Turkish theme was a popular topic on European ballet stages throughout the seventeenth and eighteenth centuries, and most influential choreographers had ''Turkish'' ballets in their repertoire.Taking as its departure point Ch. W. Gluck and Gasparo Angiolini (1741-1803), succesful composer and choreographer of ballets at the French theatre in Vienna, this publication discusses the topic from a historical perspective, presents new findings, and introduces the latest scholarly achievements of the research field.Contributions by Emre Aracı, Bruce Alan Brown, David Chataignier, Sibylle Dahms, Vera Grund, Bert Gstettner, Bent Holm, Michael Hüttler, Evren Kutlay, Dóra Kiss, Laura Naudeix, Strother Purdy, Katalin Rumpler, Käthe Springer-Dissmann, Dirk Van Waelderen, Hans Ernst Weidinger

Zur Schweiz als Wirkungs- und Aufführungsort hat der am 13. März 1952 in Karlsruhe und damit nicht unweit der Schweizer Grenze geborene Wolfgang Rihm eine enge Beziehung. Die in dieser Publikation versammelten Beiträge leuchten diese vielseitige und facettenreiche Präsenz des Komponisten und seines Schaffens im Schweizer Musikleben aus. Die Topographie dieser Präsenz wird durch Institutionen wie das Lucerne Festival, das Luzerner Sinfonieorchester und die Paul Sacher Stiftung, sowie zahlreiche persönliche und oft langjährige Bekannt- und Freundschaften zu Vertretern der Schweizer Musik- und Kulturszene bestimmt. Bekanntschaft meint in diesem Zusammenhang auch Auseinandersetzung mit Persönlichkeiten wie Friedrich Nietzsche und Adolf Wölfli, welche im Schweizer Geistesleben Spuren hinterlassen haben. Neben wissenschaftlichen Beiträgen (Thomas Gartmann über Rihms Wölfli-Vertonungen; Eleonore Büning über Rihms Kompositionen für Paul Sacher; Thomas Meyer über Rihms durch das Luzerner Sinfonieorchester angeregte Auseinandersetzung mit dem sinfonischen Schaffen von Johannes Brahms, aus welchem das Werk Nähe fern hervorging; Mark Sattler über Rihms Verhältnis zu Nietzsche und der Beziehung zum Lucerne Festival und dem Luzerner Sinfonieorchester; und Jürg Huber über die schweizerische Rezeption des Schaffens Rihms) und einem ausführlichen Interview mit dem Komponisten Dieter Ammann bietet die Publikation auch Statements von Künstlerfreunden wie Anne-Sophie Mutter, Michael Haefliger, James Gaffigan und Jonathan Nott sowie eine detaillierte Übersicht der Aufführungen von Werken Wolfgang Rihms in der Schweiz seit 1980.

Gottlieb Muffat (1690-1770) has been heralded as one of the first composers of keyboard music to display ''distinctly Austrian traits''. In light of both the extent and quality of his œuvre, he was undoubtedly the single most important composer of keyboard music in Vienna in the first half of the eighteenth century. A prodigious child, he performed for the Emperor when he was around ten years old and his formative years were shaped by two of the most renowned composers of the period: his father Georg and Johann Joseph Fux. Muffat served as organist at the Viennese imperial court for over half a century and was responsible for teaching several members of the imperial family. This book explores both his career and quotidian existence and presents much hitherto unknown information about other members of this musical family. A thematic catalogue, which includes descriptions of all known manuscript sources of his music, comprises the second part of this study and serves to highlight the significance of his output and the reception and transmission of his work.

Die Nestroyana veröffentlichen wissenschaftliche Arbeiten über das Altwiener Volkstheater und im Besonderen über das Werk und die Person Johann Nestroys und berichtet über die Tätigkeit der Internationalen Nestroy-Gesellschaft.

Die Universität Mozarteum Salzburg ist ein Ort vielfältiger Begegnungen. Mit diesem Almanach zeigt sich der Aktivitätsradius der Universität während des Studienjahrs 2011/12.

After a forty-year gap following the excavations of the 1950s (and even earlier), large archaeological campaigns have been carried out since the 1990s in a quarter (also known as "Spaziergarten", "insula VI"and "Open-Air Museum") of the former "civilian" Roman town of Carnuntum. These new excavations have produced a large quantity of coins. Some of these findings have been published in the monumental volume Numismata Carnuntina - FMRÖ III.2 together with the rest of the coins found at Carnuntum in older collections. The new excavations were carried out according to new methodologies, as nowadays it is a desideratum to create numismatic corpora that should gather as much information as possible about each coin, not only from a numismatic point of view but also from an archaeological one. The aim is to provide more details about both general and specific patterns of the Roman economy, society and history of a residential quarter in a Roman town. Thus, the style of publication of coins - with a large scale of archaeological units (e.g. Roman streets, dwellings public edifices) and their stratigraphy - was chosen in this book in order to provide as much information as possible about each coin; in doing so we try to provide scholars with material and evidence that may help them to obtain a realistic picture of monetary circulation. Similarly, the coin as seen through an archaeological context may serve for a better understanding of the dating of archaeological phases, especially to illustrate when the coin may be useful within an archaeological context, as well as to highlight the pitfalls that one may come across if this artefact is misunderstood within the archaeological picture. We hope that this book will be a useful tool for numismatists, archaeologists, historians and any reader interested in understanding Roman life through coinage.

Indirizzo di salutoNell''ultimo decennio il Museo Nazionale del Bargello è diventato un luogo della musica, soprattutto nelle sere d''estate. Un luogo magico non solo per l''acustica perfetta del suo splendido cortile ma anche per l''aura raccolta e al tempo stesso incomparabilmente suggestiva del vasto chiostro gotico, popolato di opere d''arte e all''apparenza inaccessibile per le altissime mura, e che suscita nel pubblico la sensazione di esser fuori dal tempo: lo stato d''animo più propizio per disporsi all''ascolto e per accompagnare alla musica il piacere dell''immaginazione, specie sotto uno scampolo di cielo notturno.Musicisti illustri e orchestre tra le più celebri d''Europa hanno suonato in questi anni al Bargello, respirando la sua particolare atmosfera e per tutti, ascoltatori ed esecutori, sono state serate indimenticabili. Più raramente la musica ha risuonato all''interno delle sale del Museo, durante la stagione invernale. Per la prima volta però, in quest''occasione e grazie alla Rinnovata Accademia dei Generosi, le due più celebri sale del Bargello - il Salone di Donatello e la Sala di Michelangelo - ospiteranno nella stessa serata un doppio concerto che unisce musica, poesia ed arte, per celebrare la prima adunanza della Camerata de'' Bardi, il 14 gennaio 1573.Il Rinascimento aurorale che spira dalle opere di Donatello (anche lui un Bardi, sebbene non dell''illustre progenie) e di Luca della Robbia troverà consonanze evocative con le Canzoni di Jacopo Peri e di Giulio Caccini, eseguite su antichi strumenti, che segnano col recitar cantando la nascita dell''opera italiana; così come poi, scendendo nella sala a pian terreno e raggiungendo il capo opposto dello stesso filo, i versi di grandi poeti dell''antica Grecia nella traduzione di Salvatore Quasimodo, messi in musica da compositori altrettanto grandi e legati alla città dell''Arno quali Luigi Dallapiccola e Luciano B erio, evocheranno i sogni e le inquietudini che quell secolo breve ha lasciato dentro di noi, quasi specchiandosi nel drammatico "non finito" delle sculture di Michelangelo o nel classicismo estenuato, malinconico e crudele delle creature di Benvenuto Cellini.Pregustandone l''incanto, la nostra gratitudine va a tutti coloro che hanno immaginato e realizzato, al Bargello, questo straordinario omaggio ai tesori musicali di Firenze, e soprattutto allo Stvdivm faesvlanvm che ce li offre. Leggendo avanti vedremo come si è svolta la storia che ha origine dal Bargello che nel suo primo mezzo secolo era il centro politico dell''irrequieto giovane Comune di Firenze ed in cui s''incontrarono, fra i cittadini più eminenti, membri della famiglia Bardi e sommi poeti quale Dante Alighieri. È la preistoria di quella che, in grembo alla Camerata, si prepare a vedere la luce del mondo: l''opera in musica.(Beatrice Paolozzi Strozzi)

Die Nestroyana veröffentlichen wissenschaftliche Arbeiten über das Altwiener Volkstheater und im Besonderen über das Werk und die Person Johann Nestroys und berichtet über die Tätigkeit der Internationalen Nestroy-Gesellschaft.

Von allen dramatischen Künsten hat einzig die Oper keinen handwerklichen Kanon entwickelt, den man beherrschen muss, um die Kunst überhaupt ausüben zu können. In der Oper gilt: jeder darf mal. Anything goes.Der bekannte Regisseur Michael Hampe ist mit seinen Schülern in aller Welt der Frage nachgegangen, ob es einen solchen Kanon an Techniken und Regeln auch für die Oper geben könnte. Es gibt ihn. Michael Hampe stellt ihn erstmalig vor - ein Handwerk für die Oper.Gemeinsam mit dem Bühnenbildner Mauro Pagano hat Michael Hampe eine Reihe von Opernproduktionen realisiert. Einen Höhepunkt dieser Zusammenarbeit stellt der Don Giovanni für die Osterfestspiele Salzburg 1987 dar.

Joseph Haydns (1732-1809) große Bedeutung als Schöpfer der Wiener Klassik ist heute unbestritten und es ist längst an der Zeit, dass er aus dem Schatten Mozarts und Beethovens heraustritt. Die vorliegende Biografie soll, basierend auf den neuesten Forschungen, das Leben dieses ungewöhnlichen Komponisten anschaulich darstellen und durch Hinzuziehung teilweiser noch unveröffentlichter Quellen, das Bild des niederösterreichischen Genies in einem neuen Licht zeigen.

Joseph Haydns (1732-1809) große Bedeutung als Schöpfer der Wiener Klassik ist heute unbestritten und es ist längst an der Zeit, dass er aus dem Schatten Mozarts und Beethovens heraustritt. Die vorliegende Biografie soll, basierend auf den neuesten Forschungen, das Leben dieses ungewöhnlichen Komponisten anschaulich darstellen und durch Hinzuziehung teilweiser noch unveröffentlichter Quellen, das Bild des niederösterreichischen Genies in einem neuen Licht zeigen.

Constanze, the wife of Wolfgang Amadé Mozart, was not the foolish and self-interested individual of popular opinion, much of which is based on the views of Mozart''s father, who believed that his son had chosen an inappropriate partner. This strong-minded woman was, however, to be of critical support to her beloved husband. From a family of accomplished musicians, she was possessed of a fine voice and sang in public performances of a number of Mozart''s works, both before and after his death. She bore him six children, of whom two survived childhood. Her business acumen was such that after his death she was largely responsible for keeping his music before the public, organising concerts, securing the accurate publication of many of his works, including the Requiem, and acquiring patronage from the aristocracy. Her second marriage to the Dane, Georg Nikolaus Nissen, continued a life story which is a rich example of self-sufficiency and competence in an era when a woman in business was a rarity. Importantly, this book restores the reputation of a woman much maligned by history. Revised edition