Kalejdoskop Förlag – förlag

Clara Gesang-Gottowt (f. 1985) skapar färgstarka, drömlika målningar kring teman som minnen och tid, landskap och ljus. I sin andra bok på Kalejdoskop Förlag samlar Clara Gesang-Gottowt målningar gjorda de senaste fem åren. Utöver ett förord av henne själv innehåller boken ett samtal mellan Clara Gesang-Gottowt och kritikern Adam Rosenkvist.

”De som lärt känna Ivan Jordells konst känner framför allt till hans människor: de vandrande och rotlösa, de utanförställda och kämpande. Men det är i landskapsbilderna hans kynne och engagemang blir som tydligast, som idyller han längtar till men också dramatiska väderomslag som förmörkar och oroar … Jag har inga belägg för att Ivan Jordell var särskilt miljömedveten eller engagerad överhuvudtaget. Men den humanism, den medkänslan för de utsatta, eller bara ensamma, kommer också till uttryck, och kanske framför allt, i hans mycket personliga landskapsbilder … ” (Sune Nordgren)

Konstnären Elizabeth Thun är utbildad vid Konsthögskolan i Bergen (MFA 2009). Hon arbetar och bor i Malmö. // Elizabeth Thun is educated at Academy of Fine Arts in Bergen, Norway (MFA 2009). She works and lives in Malmö.

”Nej, Ann Edholm är ingen renodlad landskapsmålare, men inte desto mindre dras hon till den genom ateljéfönstret avgränsade utsikten över sluttningen ner mot Svista, mot den om våren nyplöjda åkern, de svarta, glänsande plogfårorna som ledsagar blicken upp mot skogsranden, barrskogens tandade horisontlinje. I solnedgången avtecknas ett möte mellan kolsvarta spetsar, flammande eldhav och glödgade stråk av moln och stigande, disiga slöjor av långsamt slocknande ljus. Här framträder bilden som vecklas ut i mödan i att verkligen se landskapet, inte bara titta ut genom fönstret, just den i kroppen genomlevda mödan som bringar målningen till världen.” (ur Tom Sandqvists text)

In 1973 Joan Miró produced an original silk-screen poster for Swedish collector and physician Nils Tryding (1929–2021). The poster was to manifest the first exhibition of his unique collection arranged by the museum in Kristianstad. Now, many years later the entire collection have been donated – through two instalments in 2003 and 2012 – to the municipality of Kristianstad, through the Kristianstad’s Konsthall (Centre for Contemporary Art). This book documents this magnificent donation. The core of the donation consists of the 154 original posters created between 1937 and 1983. Most of them take the form of lithographs but there are also serigraphs and one woodcut. Some of them are signed by the artist and a few have personal dedications from Joan Miró to Nils Tryding. Today the collection, Miró’s Posters and Other Original Works of Art on Paper, consists of more than 420 works. It also includes a large library of books, records and films about Joan Miró. This book contains initiated texts by Joan Punyet Miró, art historian and the artist’s grandson, Thomas Kjellgren, the former director of Kristianstad’s Konsthall and Nils Tryding, the collector himself. Preface by Marika Reuterswärd, present director of Kristianstad’s Konsthall and today responsible for the collection. The book includes a complete catalogue of the donation, fully illustrated.

Boken utgavs första gången av Moderna Museet i samband med deras utställning 2005. I den här upplagan har det tillkommit 32 sidor. "De magnifika luftkloten som bildar en del av utställningens hjärta omvandlas till en mäktig rituell svärds- dans, där endast skären i luften är synliga, i omväxlande grönt och orange. Men där laserduellen mellan Darth Vader och Luke Skywalker, eller kamper i filmer som ”Crouching Tiger Hidden Dragon” går mot överspänd kitsch, är Englunds dans med klingorna ren och avskalad som en Haiku-dikt. De luftburna rytmernas tvära kast och förvecklingar uppstår när de regelbundna formerna ställs tätt samman och djup- verkan sätts ur spel. För mig en magnifik uppvisning i hur man kan beskriva impulsen till liv. Det liv som skapas och återskapas ur den lilla delens upprepning, under inverkan av andens struktur och kroppens faktur i ständigt ömsesidigt utbyte." Stockholm 2005-06-06 © Susanna Slöör

”I min måleriska process lär jag mig hur jag vill leva mitt liv.” Clara Gesang-Gottowts målningar har ofta sitt ursprung i sinnliga upplevelser; av naturen eller av ett visst material. Här ryms solen, eld, himmel och hav, minnet av silkespapper eller känslan av att dra fingret mot en immig ruta. Hennes bildvärld är föreställande, målningarna visar de platser och rum där minnen och drömmar arbetas fram. Gång på gång återkommer Gesang-Gottowt till vissa motiv och känslotillstånd. Gemensamt för dessa återkommande bilder är att motiven är föränderliga, förgängliga och otidsbundna. Liksom Ljuset, elden, blomman, prismat och vågen. De handlar om att i det stilla rymma det rörliga. Om ett tillstånd av framträdande, eller försvinnande. Hon skapar stämningar som väcker tankar och minnen hos betraktaren. Målningar som skärper vårt seende och gör oss påminda om drömmar och minnen vi inte visste att vi hade. Gesang-Gottowt målar lager på lager, skrapar bort, lägger till, flyttar runt och gnuggar in färgen. Hennes måleri är ett slags minnesarbete där färgerna ständigt skiftar och går in och ut ur varandra. Boken presenterar ett urval målningar från perioden 2012-2019. Den belyser mångfalden och variationen, liksom konsekvensen i Gesang-Gottowts arbete. Clara Gesang-Gottowt (f. 1985) är från Stockholm men bor och arbetar numera i Lund. Hon är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och har haft en rad separatutställningar, senast i kryptan i Lunds domkyrka och på Molekyl Gallery i Malmö, samt deltagit i ett flertal grupputställningar både i Sverige och utomlands. Clara Gesang-Gottowt finns representerad i många samlingar bland annat på Moderna Museet, Malmö Konstmuseum och i regioner runt om i landet.

Gunnar Smoliansky har porträtterat Lars Kleens konstverk sedan fyrtio år tillbaka. Vartendaste ett. Det är ett unikt samarbete mellan två konstnärer, och en unik skatt i svenskt konstliv. Den här boken visar det som återstår av en mycket sparsmakad dialog och blir därmed ett tredje, gemensamt konstverk. Gunnar Smoliansky är en av Sveriges mest betydelsefulla fotografer. Han föddes 1933 i Visby och har sedan början av 1950­talet ägnat sig åt fotografi. Lars Kleen är född i Stockholm 1941 och studerade först måleri på konstakademierna i Köpenhamn och Krakow. Sedan slutet av 60­talet har han hållit till i ett gammalt linoljekokeri i Nacka och framför allt ägnat sig åt skulptur. Här har Gunnar Smoliansky regelbundet dykt upp för att med sin kamera ge sin strängt valda och helt subjektiva bild av det han sett. Konstruktionerna och miljöerna återges i närgångna och ”förklarande” detaljer eller med distans, där verken står i symbios med väl valda, mycket specifika rum. I verkstaden och i utställningar på museer och konsthallar, men också i hamnmagasin, i tunnelbanan, på teaterscener och i övergivna industrilokaler. Materialen, hantverket, ljuset, färgerna och skuggorna – hela intrycket transformerat till ett nytt uttryck. Från tre råa dimensioner till två svartvita.

Minako Masui föddes 1940 i Yokohama, Japan. Som ung drömde hon om att komma till Europa och hamnade, av alla platser, i Landskrona 1962 där hon bildade familj. År 1979 flyttade hon till Malmö, där hon vid sidan av att arbeta som cytodiagnostiker började sin konstnärliga utbildning för den legendariska Bertil Lundberg på Grafikskolan Forum (1984–89). Hennes dagliga arbete på laboratoriet har gett en insikt och en fascination för en mikrokosmisk värld, som ständigt gjort sig påmind i hennes konst. Hennes visuella skicklighet är baserad på en nyfikenhet på traditionella tekniker som mezzotint och torrnål, men också på en lust att experimentera med gränsöverskridande uttryck, inte så sällan i stora format, som även inbegriper det omgivande rummet. Minako Masui har haft en omfattande utställningsverksamhet runt om i världen och deltagit i flera av de internationella grafiktriennalerna, som Krakow, Tokyo och Jyväskylä. Hennes konst är representerad på Nationalmuseum och Moderna Museet i Stockholm, konstmuseerna i Malmö, Göteborg, Norrköping, Uppsala, Västerås och Eskilstuna i Sverige. Dessutom Alvar Aalto Museum, Kuso-no-Mori Museum i Japan, Nationalmuseet i Krakow med flera utländska museer.

Kristina Matousch undersöker ämnen som erotik, våld, matsmältning och transformation. Hennes utgångspunkt är mötet mellan kroppen och de vardagsföremål som omger den. Ett möte där intimitet blandas med utanförskap och lust med avsky. Kristina Matousch (f. 1974) bor och arbetar i Malmö. Hon har gått på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och har en rad utställningar under 2016; på Galleri Riis i Stockholm, Anne Mosseri-Marlio Galerie i Basel och Krognoshuset i Lund.

Det här är en berättelse som tar sin början och pågår några år i ett akvarellblock. Bilderna är gjorda i följd, med några undantag, för att passa in i historien. Dom hänger ihop på sätt och vis, som dom brukar göra i ritböcker. Berättelsen som inte var någon berättelse från början kom till för att visa att allting egentligen hänger ihop. – Carin Ellberg Carin Ellberg bor och verkar i Stockholm. Hon arbetar i olika tekniker (collage, skulptur, måleri och teckning) med motiv och material hämtade i sin närhet. Händelser i ett akvarellblock mellan 2007 och 2009 finns även som Artist’s Book, i en upplaga om 25 exemplar där varje bok innehåller ett original och har märkband och specialomslag. Dessa är handbundna av Bokbinderi Roger Johansson i Stockholm. SVENSK BOKKONST 2010.

2014 utgav Kalejdoskop Förlag ut den första boken med Aleksandra Kucharska. Detta är uppföljaren som tar vid där den förra slutade, och visar på ett framåtskridande och konsekvent konstnärskap. I bokens text skriver konstskribenten och curatorn Isac Nordgren Jonasson att "Kucharskas bilder existerar i ett eget rum, i en egen tid, någonstans mellan dröm och verklighet." Aleksandra Kucharska (f. 1981, Gdansk) bor och arbetar i Malmö. Utbildad vid Munka Konstskola och Konsthögskolan i Malmö. Har ställt ut separat på bland annat gallerierna 5 och Pictura i Lund, Mors Mössa, Ping Pong, Skånes Konstförening, Thomas Wallner, Anna Thulin, Krognoshuset, Arnstedt, Lars Olsen och Hammarén; på konsthallarna Tjörnedala, Höganäs, Växjö, Eksjö, Kungsbacka och Halmstad och på konstmuseerna i Borås och Jönköping, samt deltagit i samlingsutställningar på bland annat Liljevalchs, Ystads konstmuseum, Teckningsmuseet i Laholm och Malmö Konsthall. Aleksandra Kucharska är representerad på museer i Halmstad, Göteborg, Uppsala, Malmö och Helsingborg samt Statens Konstråd.

Boken är den första omfattande presentationen av hans verk i tryckt form och innehåller, förutom mängder av fotografier och teckningar texter av Robert Stasinski, Petter Kallioinen och konstnären själv. Så här kommenterar han arbetet med boken: "Boken är en hybrid mellan konstkatalog och artist book. För mig har gränserna mellan skiss, produktion och dokumentation aldrig varit skarpa, alla bilder är del av ett större betydelsebyggande flöde. Jag ser boken som en kompost där projekt från de senaste tio åren ligger och avsöndrar sitt näringsinnehåll över varandra. Mina verk har inte velat anpassa sig till befintliga distributionsnät och marknader, bokformen gör dem tillgängliga och ger en överblick som varit svår att ha tidigare. Min essä om det ”syntetiskt övernaturliga” utgår från tankar kring den konstnärliga processen, med inspiration från nutida perceptionspsykologi, robotik och evolutionsbiologi. Denna text från ”insidan” hakar på många punkter i de två andra essäerna, skrivna av konstkritikern Robert Stasinski och min bror Petter Kallioinen, experimentell psykolog."

Mot mitten och försvinnandet kretsar kring David Svenssons kollageverk Absent Stories och Dedicated. Kollagen består av boksidor från 1800-talet och framåt som med åren sakta framkallat sin nuvarande patina. Nu kommer sidorna återigen tillbaka in i bokens rum fast på ett helt nytt sätt. Mot mitten och försvinnandet revolves around David Svenssons' collage works Absent Stories and Dedicated. The collages consist of book pages from the 19th century onwards. During the years they slowly have developed their current patina. Now these pages once again find their way into the realm of the book, but in a completely new way.

I Lisa D Manners bildvärld sker allting oavbrutet och samtidigt. Berättelsen viker runt hörn och fortsätter in i nästa bild. Brytpunkten mellan inomhus och utomhus, dröm och verklighet, upphör att existera. Detaljer som möbler och arkitektoniska element länkas ihop och breder ut sig i ett nätverk av stadsplaner och byggnadskonstruktioner. Drömmens logik, där tid och rum tillåts mötas, fogar samman de skilda formernas delar till en helhet. Även hennes eget måleri underkastas denna logik då konsthistoriska referenser blandas med vår egen tids strukturer, då personliga upplevelser kommer till uttryck i form av det allmänna. Lisa D Manner (f 1979) utexaminerades från konsthögskolan i Umeå 2007. Hon bor och arbetar i Malmö.

Konstnären Anna Nordquist Andersson är född 1976 och bosatt i Malmö. Sedan 2008 har hon arbetat med en serie collage som har titeln I See Through You. Rent konkret går arbetet till så att konstnären väljer ut en bild i en tidskrift och sedan skär hon fram ögon från bilder längre bak i tidskriften, så att de "ser igenom bilden som valts ut".

”Jag fotograferade den första skylten i Budapest 2008 och sedan dess har jag fortsatt att samla på tomma skyltar. Mitt i stadskärnan, högt upp på byggnaderna reser sig dessa väldiga skelett, inte sällan flera våningar höga, likt grafiska tecken mot skyn. Budskapen; ordet och bilderna, är borta, det som nu finns kvar är istället efter-ordet, efter-bilden.” – David Svensson Konstnären David Svensson har på Kalejdoskop Förlag tidigare utkommit med boken Mot mitten och försvin- nandet (2010). Han bor och arbetar i Malmö. ”I photographed my first signboard in Budapest in 2008 and I have been collecting empty sign structures ever since. Right in the heart of the city, at the very top of the buildings, these enormous skeletons, not in frequently several storeys high, rise up like graphic markers against the sky. The message, the word and images, have gone, and what remains in their place is the after-word, the after-image.” – David Svensson

Som de flesta konstnärer använder Aleksandra Kucharska sig själv. Hennes uttryck, just nu framför allt teckning, är ett tunt membran. Under det vibrerar ett ungt liv som redan upplevt mycket, som samlat på sig erfarenheter som kan eller helt enkel måste förmedlas. En melankoli över någonting förlorat och en försiktig längtan efter någonting ännu okänt. Men också en stor nyfikenhet på de små skiftningarna som kan leda till stora förändringar. Tristessen och rutinen är inte så sällan en förutsättning för hennes nyskapande. När utsikten plötsligt krackelerar som en spräckt spegel eller brister som ett kärl som samlat vatten alltför länge, då reparerar Aleksandra bilden igen mödosamt, pennstreck för pennstreck. Konstnärlig frihet för henne är allt det som ännu inte är färdigt, den mottagliga tomhet som väntar på att fyllas. Aleksandra arbetar med skulptur och installationer, men tillhör samtidigt de många unga konstnärer som gett teckningen ett uppvaknande. Så som de väckt det analoga fotografiet, djuptrycksgrafiken, artists’ books och andra hantverkskrävande konstformer. Här tillhör Aleksandra de skickligaste och mest subtila. Hon representerar en generation, men bland dem är hon ändå ensam om sin erfarenhet och om det övertygande sätt som hon bearbetar den på. Aleksandra Kucharska är född 1981. Hon bor och arbetar i Malmö.

"Jag har under ett antal år arbetat med en serie bilder där jag försöker förklara, förstå mitt förhållande till fotografi. Under tidens gång har det blivit allt mer uppenbart att det handlar om hur
 min far Nils har påverkat mig. Han var en hängiven hobbyfotograf med stort växtintresse, hans
 motiv bestod av blommor och landskap. Något som jag tyckte var hur tråkigt som helst, tills jag en 
dag insåg att jag fotograferar detsamma. Växter, landskap, interiörer. Det täta bandet mellan barn och föräldrar. Hur man vill slå sig fri och vara en egen person men att 
man ändå är så bunden till, och så präglad av, varifrån man kommer. Både på gott och ont. Jag är tacksam för min fars hängivenhet, utan den tror jag inte att jag hade blivit fotograf. Hans inflytande ser jag nu som en gåva. Många av bilderna i serien föreställer min son Frans. När jag började fundera förstod jag att
bilderna också handlade om att förklara för min son vad min far har gett mig. Att skapa ett band
 mellan dem. Min far dog långt innan min son föddes. Det känns absurt att två av de människor som 
varit och är mig närmast, som jag är en del av, inte fick lära känna varandra. Men så är livet och 
kanske är det en del av dess mening, att göra det som påverkat, och format oss, synligt för 
våra barn." Gabriella Dahlman är utbildad på Högskolan för fotografi i Göteborg och bor i Hammenhög i Skåne. Hon har tidigare gjort tre trädgårdsböcker. Detta är hennes första rent konstnärliga bok.

En bok om Jan Svenungssons konst med texter av Petter Eklund och Johanna Uddén. Hösten 2015 invigdes Jan Svenungssons "Tionde skorsten" i Tegnérparken i Uppsala. Den 19 meter höga tegelskulpturen hade under sin planeringstid förorsakat en omfattande debatt för och emot. Nu äntligen var konstverket förverkligat. Ett och ett halvt år senare, med början februari 2017, visar Uppsala konstmuseum en stor retrospektiv utställning med Svenungsson (född 1961) och på Bror Hjorths Hus visas en utställning med hans senaste måleri. Samtidigt ger Kalejdoskop ut boken "Mellan språk / Between Languages" som är en fristående studie i Svenungssons konst med tonvikten lagd på de arbeten som går utöver de välkända skorstenarna. Den nya boken är både en fortsättning på, och ett komplement till boken"Bygga skorsten / Building Chimneys" från 2008. Båda böckerna är formgivna av Hans Cogne och har samma format. "Mellan språk" innehåller långa essäer av kulturjournalisten och författaren Petter Eklund, som har följt Svenungssons utveckling sedan slutet av sjuttiotalet, samt av kuratorn Johanna Uddén som var involverad i den "Tionde skorstenens" tillkomstprocess och som har kuraterat den retrospektiva utställningen. De båda texterna är rikt illustrerade med arbeten från 1980-2016. Därutöver innehåller boken tre stora bildblock om vardera ca 30 sidor med målningar ur serien "Test" (1992-2009), sida 1-31 ur "Jan Svenungssons HEBDOMEROS av Giorgio de Chirico" (1999), samt målningar ur den aktuella serien "Paintings" (2010 – nu). Högst aktuellt både inleds och avslutas boken med Svenungssons geopolitiska dröm eller mardröm: "Psycho-Mapping Europe version 2.0".

Efter ”fyrtio år i branschen” har Sune Nordgren samlat ett urval texter om konst, poesi, arkitektur och kulturpolitik. Tidningsartiklar, krönikor, katalogtexter, bandade samtal och debattinlägg. Men mest om riktigt intressanta människor som skapat någonting bestående och inspirerande. Boken innehåller texter om och samtal med Carl André - Rolf André - Siv Arb - Diane Arbus - Signe Marie Andersen - Mats B. - Mirosław Bałka - Bengt Berg – Sofie Berntsen - Joseph Beuys - Hans Björkegren - Per Inge Bjørlo - Arnold Bode - Alain de Botton - Bård Breivik - Rudolf Broby-Johansen - Hans Jørgen Brøndum - Barbro Bäckström – Bo Cavefors - David Černý - Dawid - Agnes Denes - Jean Dubuffet - Marlene Dumas - Johannes Edfelt - Claes Eklundh - Leif Elggren - Elmgreen & Dragset - Max Ernst - Kjell Espmark - John Fekner - Dario Fo - Helgi Thorgils Friđjónsson - Paul Gauguin – Alberto Giacometti - Monika Gora - Antony Gormley – Sigurdur - Gudmundsson - Owe Gustafson - Keith Haring - Raoul Hausmann - Annika von Hausswolff - Eva Hild - Carl Fredrik Hill - CO Hultén - Rune Jansson - Jesus - Albert Johansson - Jasper Johns – Dan- Jonsson - Asger Jorn - Anish Kapoor - Bernhard Kirschenbaum - Paul Klee Gunilla Klingberg - Jone Kvie - Ilmar Laaban – Gunilla Lagerbielke - Franco Leidi – Lage Lindell Tuija Lindström - Richard Long - Bertil Lundberg - René Magritte – Mariana Manner - Duane Michals - Lars Millhagen - Edvard Munch - Erling Neby - EndreNemes - Carl Nesjar - Bert Johnny Nilsson - Mattias Nilsson - Emil Nolde - Gert Z Nordström - Lars Norén - Helmtrud Nyström - Bjørn Nørgaard - Georg Oddner – Julian Opie - Karin Persson - Pablo Picasso - Jaume Plensa – Martin Puryear - Robert Rauschenberg - Rodney Ripps - Ulf Rollof Lenke Rothman - Robert Ryman - Tom Sandberg – Andres Serrano - Cindy Sherman - Robert Smithson - Susan Sontag - Nancy Spero - Bente Stokke - Michelle Stuart – Emanuel Svensson Margrete Sørensen – Leon Tarasewicz - Urban Torhamn - Toyen - Mette Tronvoll – Ulf Trotzig - Ben Vautier - Ulla Viotti - Bill Woodrow - Richard Årlin - Omslagsfoto© Åke Hedström

Efter nästan trettio år återkommer konstnären Carl Magnus med en ny bok på Kalejdoskop Förlag. Genom decennierna lika konsekvent i sin expressiva konstruktivism, baserad på klassiska mått och medel, ständigt återkommande till sin utforskning av rombens outtömliga möjligheter, hans Chiffre.

För trettio år sedan gav Kalejdoskop Förlag ut Ilmar Laabans Skrifter i fyra pocketband: Poesi, Om litteratur, Om Konst och Om musik. Nu kommer det femte bandet om honom själv.

Under de senaste fem åren har Gert Germeraad parallellt med sitt konstnärskap arbetat med fastighetsfotografering för olika mäklarfirmor. Han kör runt i nordöstra Skåne för att fotografera hus och lägenheter som ska säljas. Det är en speciell genre. Fotografierna ska både vara personliga och anonyma. De ska ge oss en känsla av att kika in i främmande människors liv, trots att vi begriper att de inte visar något sant vardagsliv. Ändå är de lockande. Att klicka sig runt bland bostadsfotografier på nätet blir ett sätt att fantisera om förändring, att drömma om andra möjligheter. Kanske ett helt annat sorts liv. Snart började Gert Germeraad att växla mellan sina olika yrkesroller. Som fotograf tog han först de bilder som förväntades. Sedan, som konstnär, riktade han sin kamera mot annat. I början var det mest mönster i gamla tapeter, sådana som för länge sedan slutat säljas. Men sen hittade han också detaljer som berättade om det förflutna och om dem som levt i hemmen. Hur de bråkat och skrattat, vad de älskat och hur de levt.

Tjugofem år – boken, Magnus Wallin, Works 1994-2019 ger berättelsen om ett konstnärskap som är universellt. Tidigt arbetade Magnus Wallin med 3-D animerad film, objektbaserade och platsspecifika verk, projekt som baserats på materialet i sin råaste form, för att ge praxis och belysa människans existens i det narrativa. En närvaro till betraktaren som förblir konsekvent. Inledande essä av Lars-Erik Hjertström Lappalainen i två delar: Materialitet och passivitet samt Den nya intimiteten. Kontinuiteten i Wallins konst exemplifierad genom ett rikt bildmaterial från utställningar genom åren. ”När Wallin en gång ombads beskriva sin konst sa han att den är ”in your face”. Flera saker som jag redan har tagit upp motiverar ju en sådan beskrivning: verkens direkthet, att de kommer för nära, att de tittar på dig. Men det finns även en social aspekt på verken, de fungerar som kroppar som man umgås med, som man möter, som ska presentera sig. Det är även i den meningen som Wallins konst ska vara “in your face”: påflugen, närgången på ett sätt som kan uppfattas aggressivt eller plumpt av vissa, kul och drastiskt och perfekt överdrivet på ett sant sätt av andra. Jag uppfattar det här sättet att vara påflugen som väldigt roligt och glädjande. Ofta har sådana strategier uppfattats utifrån det som såras, traditionellt en borgerlig moralisk anständighet som dessutom vill finna behag i konst. Hela den sfär som idag ter sig som en behaglighetskultur. Och givetvis finns där då också politiska kopplingar”. (Ur Lars-Erik Hjertström Lappalainens text till boken). MAGNUS WALLIN 1965, bor och arbetar i Malmö. Utbildad vid Valands Konsthögskola och Kunstakademiet i Köpenhamn. Han har nyligen arrangerat separatutställningar i Oslo, Jönköping, Kalmar och Stockholm, vilka beskrivs i boken. Innan dess bl a. på Kristianstads Konsthall, Göteborgs Konstmuseum, Millesgården, Tensta Konsthall och Moderna Museet i Stockholm, Galerie Nordenhake i Berlin och Malmö Konsthall. Han har också deltagit i internationella samlingsutställningar i Tennispalatset/HEM, Helsingfors, 21st Century Museum i Kanazawa, Mori Art Museum i Tokyo, Nasjonalmuseet i Oslo, Reina Sofia i Madrid, Hirschhorn Museum i Washington med flera museer och konsthallar runt om i världen. Magnus Wallin är representerad i många samlingar, varav särskilt ska nämnas museerna i Malmö, Norrköping, Uppsala, Borås, Utrecht, Kanazawa och Oslo.

Bilden framträder i sammeten genom att den kammats mothårs med fingrarna eller med olika sorters verktyg och penslar. I denna subtila teknik samarbetar ljuset med sammetsfibrernas olika riktningar och framkallar motivet. Utgångspunkten för David Svenssons sammetsmålningar är de fyra tidiga italienska renässanskonstnärerna Giotto, Masaccio, Piero della Francesca och Fra Angelico. I sammetsmålningarna återges delar och detaljer från de historiska målningarna. Gemensamt för alla verken är att de avbildar draperingar, klädedräkter och mantlar, i den textila sammetens respektive färg, som om det ursprungliga avmålade materialet nu återbördas i den nya målningen. Endast det tunna glaset skyddar den ömtåliga bilden, som annars skulle kunna suddas ut i ett enda svep. Det handlar alltså om något mycket flyktigt, om verkets poetiska kvalité. Men också om en meditation över ljuset – det ljus som omger målningen och faller på dess yta och låter seendet ta form, det ljus som vår blick skänker, men även det ljus som målningen emanerar själv. I boken möter David Svenssons samtida verk och detaljer de italienska förlagorna, sida vid sida i bokens rum.

Dawid hör till de fotografer som framgångsrikt riktat blicken mot både motivet framför kameran och mot fotografin som medium. Med en intellektuell skärpa, utpräglad sinnlighet och stark formkänsla skapar han bilder där såväl etablerade uppfattningar om genrer som relationen mellan uttrycksformer sätts i rörelse.

I buy with my heart… The Stordalen Collection is a collection of contemporary, international art. It is unique in the sense that, unlike most private collections, it is constantly on public display. The collection is shown to the public in about 50 hotels around Scandinavia and Finland. Considering the attraction of today’s hotels, and the fact that many have more day guests than night guests, attending the restaurants, conferences and other events, a large audience have access to the art works in this quite special collection. The starting point and immediate ambition of Petter Stordalen was to “re-define the meaning of Hotel Art”. Every single hotel in the world has art, and most often in level with the quality of the hotel. As the art collection has grown and the number of hotels with a focus on important artistic statements has increased. With new challenges comes new opportunities and the number of artists involved has grown significantly. Both for more specific acquisitions but also commissions and directed assignments.