Petter Eklund – författare

Åke Axelsson är en av landets mest anlitade och erkända inredningsarkitekter. Denna nya volym är en rik bildberättelse om hans många och prestigefyllda inredningsuppdrag under en yrkesbana som sträckt sig från sent 1950-tal till idag. Författaren har gjort en djupdykning i Axelssons innehållsdigra arkiv, med bilder, skisser, ritningar och anteckningar. Ibland återstår bara fragment av väldiga arbeten, ibland är dokumentationen omfattande. Flera av hans miljöer är idag försvunna, medan många har bevarats och åldrats väl. Nytagna foton av Lennart Durehed kompletterar de äldre bilderna. Genom Axelssons omfattande livsgärning skildras inredningsarkitekturens roll.

Åke Axelsson är även utbildad möbelsnickare och har vävt ihop de två yrkesrollerna på ett unikt sätt. Hans möbler har tillkommit för att ingå i miljöernas helhet. Det sitter i händerna , säger han och går till sin verkstad. Att göra det själv är viktigt för honom. Han kallar sig funktionalist stil står inte i fokus utan funktion för ett bättre liv. Han ser sig stå i samhällets tjänst , vilket syns i hans arbete med bibliotek, restauranger, skolor, museer, kyrkor och riksdagen. Axelsson är mästaren och har gjort en lång vandring från det småländska hemmet. Denna bok är en systerbok till Åke Axelsson den hållbara formen (Carlsson Bokförlag, 2019).

Åke Axelsson

Åke Axelsson är sedan 1960-talet en av landets mest anlitade inredningsarkitekter. Samtidigt är han möbelsnickare och formgivare, välkänd för sina stolar både i offentlig miljö och privathem. Han hyllas som stolarnas mästare. Själv kallar han sig funktionalist, inte i stil, men i sin strävan mot funktion för ett bättre liv.

Den hållbara formen berättar om ett urval av Axelssons mer än 200 stolsmodeller, om tankarna och historien bakom dem, om rum, tid och material. Den viktigaste uppgiften idag är att arbeta hållbart och miljöklokt, både i det egna snickeriet utanför Vaxholm och i det familjeägda möbelföretaget Gärsnäs.

Åke Axelsson, född 1932, är utbildad på bland annat Konstfack i Stockholm. Från 1967 har han eget arkitektkontor och snickarverkstad i Vaxholm och senare Engarn. Startar och driver Galleri Stolen 1988-2003. Delägare i Gärsnäs AB sedan 2003. Ledamot av Kungliga Akademien för de fria konsterna 1989. Prins Eugen-medaljen 1994. Bruno Mathsson-priset 1995. Professor på Kungliga Svenska Konstakademien 1995. Bildkonstnärsfondens stora stipendium 2016.

Petter Eklund är frilansskribent inom konsthantverk, design, arkitektur och inredning med särskild inriktning på konstindustri. Han medverkar i olika magasin och har en rad böcker bakom sig.

Vinnare av Svenska Måltidsakademiens pris i kategorin Måltidsutensilier 2018!

Vinnare i Gourmand Awards 2019 i kategorin Drinks Special Awards !

"4 av 5" Tidningen Form

Erika Lagerbielke är idag en av de främsta glasformgivarna i landet, knuten sedan många år till Orrefors och Kosta. Hon är också professor vid Linnéuniversitetet i Växjö. Hennes olika glasserier är välkända och säljs över hela världen. Hon anlände till Orrefors och bruket för första gången tidigt 1982 som praktikant från Konstfack. Därmed påbörjades hennes småländska glasresa utöver världen. Därefter har det fortsatt med arbete i glashyttan, nya serier och en rad uppmärksammade utställningar. Hon är känd för vinglas som "Merlot", glasservisen "Erika", de slanka glasen i serien "Vintage", det superlyxiga "Imperial", innovationen "Intermezzo" och mycket annat.Petter Eklund är kritiker, författare och journalist med konsthantverk som specialitet. Han är författare till en rad böcker inom sitt område, bl.a. om inredningsarkitekten och möbelformgivaren Åke Axelsson. Hans Formsagor ger en övergripande blick över svenskt konsthantverk. Han medvekar i Dagens Nyheter, Antik & Auktion, Recidence och andra publikationer.

Erika Lagerbielke bidrar likaså med en egen välskriven text i boken.

Ulla Forsell är en av de första glaskonstnärerna som öppnade en egen glashytta, därtill mitt i Stockholm. Där är hon fortfarande verksam, nu med 50 års idogt arbete bakom sig, med glas från vackra bruksföremål till konstnärliga former. Hon har ställt ut runt om i världen och på gallerier och museer, där betydande konstnärers verk brukar visas. I denna vackra volym illustrerad med dramatiska bilder från själva hantverket med glasblåsningar och de många vackra verken som är resultatet får läsaren en klar bild av vardagens slit med glödande ugn och skicklig hantering av redskap. En sammanfattning på engelska finns, även bildtexterna återges på både svenska och engelska.

Bokens huvudförfattare är Petter Eklund, erfaren och välskrivande kännare av konst och konsthantverk. Han har skrivit ett flertal böcker, senast om möbelformgivaren Åke Axelsson. Ulla Forsell medverkar själv med en text. Förordet skrivs av intendenten på Nationalmuseum, Micael Ernstell.

This is the first book in a planned series about Offeccts collaborations with various designers from around the world.

We want to create a cohesive story about our unique collaborations with world-leading designers and provide an in-depth experience of our products. In a way it´s a kind of missionary, to spread knowledge and understanding about the work behind great design. When fairs and other meetings are cancelled, we find other ways , says Maria Olofsson Karemyr, Brand Manager at Offecct.  

Matti Klenell s collaboration with Offecct started in connection to the renovation of Nationalmuseum in Stockholm in the mid- 2010s. The result was the sofa system Font, launched in 2018 and now extra relevant with several freshly designed modules. In the book and in Carl Javer´s accompanying film, the audience is invited behind the scenes where they get to meet Klenell and Offecct in the midst of the work process.  

Klenell s design always has an apparent ease. Petter Eklund writes: most things seem to have come about out of curiosity. Things are created, as if unsought for . At the same time, there is a critical eye, not least when it comes to quality awareness and the designer s responsibility to contribute to a sustainable society.  

Designer Matti Klenell (born 1972) has received the EDIDA Swedish Design Award four times, and several of his designs are represented in museums in Sweden and abroad. He graduated in Interior Architecture from Konstfack    University of Arts, Crafts and Design in Stockholm in 1999, and founded his studio in 2000. Klenell moves with ease between handicraft and industrial design. He has created art glass as well as designing furniture and lamps for mass production for companies such as Fontana Arte and Iittala. Klenell is known in the Swedish design community as a facilitator and has been responsible for the Form programme at Beckmans College of Design in Stockholm, as well as design projects between Sweden and Taiwan. In 2015 Klenell was given the honourable task of overseeing aspects of the new interior for Nationalmuseum in Stockholm.

»Dette interessante stykke svensk industri- og designhistorie er fortalt levende og detaljeret af en række erfarne fagfolk på området En særlig kvalitet i teksten er indskudte faktabokse, der omhandler betydende fagpersoner og ejere i fabrikkens historie, lokaliteter, produktionsformer og særlige produkter m.v. Dermed kan bogen anvendes både som opslagsværk og til sammenhængende læsning som en omfangsrig og detaljeret fagbog.« Keramiske noter

»Genom välskrivna och innehållsrika texter samt ett gediget bildmaterial får läsaren ta del av ett rikt kulturarv Boken bör vara av stort intresse för till exempel verksamma inom museivärlden. Flera användbara register ingår.« BTJ

År 1726 startade tillverkningen av porslin på Rörstrands slott i Stockholm. Porslinsfabrikens framgångar började med de första blåmålade mönstren och rokokons mångfärgade, blomsterdekorerade fajanser.

Under tidigt 1900-tal var Rörstrand en storindustri som vann internationella framgångar, men allt utgick från Lidköping vid Vänerns strand. Här har framstående keramiker som Gunnar Nylund och Marianne Westman varit verksamma.

Stora boken om Rörstrand är ett vackert och rikt bildsatt praktverk, skriven av välrenommerade forskare och skribenter.

Gustavsberg som försvann och kom igen   Boken tar år 1937 som utgångspunkt, det år Kooperativa Förbundet, KF, köper den anrika porslinsfabriken tillsammans med stora markområden, över 700 bostäder, rederiverksamhet och mycket mer. Det blir en vändpunkt i Gustavsbergs historia och startskottet för en stor omvandling av hela samhället. Den gamla bruksorten i skärgården förvandlades till en modern förebild. I fabriken utvecklades konstgods och industridesign i toppklass.  

Med hjälp av initierade författare, flera med personliga erfarenheter av arbete på fabriken, liksom referat ur dåtidens lokalpress, växer en bild fram av med- och motgångar, visioner och sällsamheter.  

Nyinflyttade, historie- och konstintresserade liksom besökare kan med hjälp av boken promenera omkring och få kännedom om alla pärlor i samhället, flera förklarade som riksintressanta; Runda huset, Porslinsmuseet, Tornhuset, fabriksbyggnaderna, konstnärsateljéerna. Här finns också en vandring till ett flertal konstverk utomhus.  

De historiska rötterna speglas via personerna bakom de gamla gatunamnen. Vi får dessutom en dos levande äldre historia via en beskrivning av skatterna i Porslinsmuseet, en byggnad som välkomnar med sin fantastiska fasad och där verksamheten numera drivs av Nationalmuseum. Personliga berättelser ger liv och färg åt framställningen.   

Den moderna historien skildras bland annat genom fördjupning i yrkena som givit namn åt de olika kvarteren i Porslinskvarteren, ett byggprojekt daterat 2010-och 2020-tal. Här, och i närbelägna nya Seglarbyn, har åtta byggbolag skapat moderna, miljövänliga bostäder som alla knyter an till den ursprungliga fabriksmiljön. Flera av arkitekterna berättar om sina tankar bakom sina hus. Närheten till den konstnärliga verksamheten är också här väl synlig, både i parkstråket och i trappuppgångar.  

Medan kreativiteten flödade i Gustavsbergs studio under flera decennier, med berömdheter som konstnärliga ledaren Wilhelm Kåge, Karin Björquist, Berndt Friberg, Stig Lindberg och Lisa Larson och många fler, pågick en annan produktion några hundra meter bort, utifrån den tysta designen, den som möjliggjorde att det berömda konsthantverket kunde nå de högsta höjderna. Miljonerna rullade in från försäljning av toalettstolar, handfat, badkar och praktiska plastföremål för hemmet. En av de främsta industridesignerna berättar i boken.  

Bistrare tider kom med nedläggning och försäljning, men Gustavsberg lever vidare som centrum för konst, design och konsthantverk. Och ny produktion, också den med inriktning på hälsa, hygien och skönhet, har tillkommit. Om detta och mycket mer berättas i den rikt illustrerade Gustavsberg som försvann och kom igen.