Visar resultat för..."Teater Werner"
Sökningen "Teater Werner Aspenström" gav inga träffar.31 produkter
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Häftad, Engelska, 2021
699 kr
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Let Them Haunt Us analyzes contemporary aesthetics engaged in trauma and critically challenges its canonical status as »unrepresentable«. Focusing on case studies in the aesthetic practices of Janet Cardiff and George Bures Miller, Omer Fast, Forensic Architecture, and Paul McCarthy this book proposes to redefine trauma as a productive framework to exploring individual, collective, and cultural conflicts addressed in current artistic and curatorial practices. Anna-Lena Werner considers the aesthetic realm as a potential forum that provides methods of understanding the humanitarian consequences of violence and warfare, and to reveal the effects of trauma on visual culture, collective memory, and politics.
Inbunden, Engelska, 2005
1 309 kr
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Using extensive and untapped archival material as well as a series of in-depth interviews with Fassbinder's main theatre associates, this book offers commentary on and insights into Fassbinder's plays, his dramaturgies and staging practice. David Barnett helps to unlock the much discussed theatricality of Fassbinder's films by showing its many concrete sources. The first study of Fassbinder's work in the theatre, as a playwright and director, this book gives a full contextualisation of his work within the upheavals of its times. Readers are introduced to the cultural history of the West German theatre in the late 1960s and early 1970s. Radicalism in society meets experiment on stage as Fassbinder emerges from the cellar theatre scene of Munich, co-founds the antiteater and is then integrated into the most subsidised theatre in Europe, before being offered his own theatre to run for one fateful season.
Inbunden, Engelska, 2001
2 428 kr
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How do performances of Shakespeare change the meanings of the plays?In this controversial new book, Sarah Werner argues that the text of a Shakespeare play is only one of the many factors that give a performance its meaning. By focusing on The Royal Shakespeare Company, Werner demonstrates how actor training, company management and gender politics fundamentally affect both how a production is created and the interpretations it can suggest.Werner concentrates particularly on:The influential training methods of Cicely Berry and Patsy RodenburgThe history of the RSC Women's GroupGale Edwards' production of The Taming of the ShrewShe reveals that no performance of Shakespeare is able to bring the plays to life or to realise the playwright's intentions without shaping them to mirror our own assumptions.By examining the ideological implications of performance practices, this book will help all interested in Shakespeare's plays to explore what it means to study them in performance.
Häftad, Engelska, 2001
686 kr
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How do performances of Shakespeare change the meanings of the plays?In this controversial new book, Sarah Werner argues that the text of a Shakespeare play is only one of the many factors that give a performance its meaning. By focusing on The Royal Shakespeare Company, Werner demonstrates how actor training, company management and gender politics fundamentally affect both how a production is created and the interpretations it can suggest.Werner concentrates particularly on:The influential training methods of Cicely Berry and Patsy RodenburgThe history of the RSC Women's GroupGale Edwards' production of The Taming of the ShrewShe reveals that no performance of Shakespeare is able to bring the plays to life or to realise the playwright's intentions without shaping them to mirror our own assumptions.By examining the ideological implications of performance practices, this book will help all interested in Shakespeare's plays to explore what it means to study them in performance.
Häftad, Engelska, 2009
478 kr
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Using extensive and untapped archival material as well as a series of in-depth interviews with Fassbinder's main theatre associates, this book offers commentary on and insights into Fassbinder's plays, his dramaturgies and staging practice. David Barnett helps to unlock the much discussed theatricality of Fassbinder's films by showing its many concrete sources. The first study of Fassbinder's work in the theatre, as a playwright and director, this book gives a full contextualisation of his work within the upheavals of its times. Readers are introduced to the cultural history of the West German theatre in the late 1960s and early 1970s. Radicalism in society meets experiment on stage as Fassbinder emerges from the cellar theatre scene of Munich, co-founds the antiteater and is then integrated into the most subsidised theatre in Europe, before being offered his own theatre to run for one fateful season.
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Engelska, 2005812 kr
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How do performances of Shakespeare change the meanings of the plays? In this controversial new book, Sarah Werner argues that the text of a Shakespeare play is only one of the many factors that give a performance its meaning. By focusing on The Royal Shakespeare Company, Werner demonstrates how actor training, company management and gender politics fundamentally affect both how a production is created and the interpretations it can suggest. Werner concentrates particularly on: The influential training methods of Cicely Berry and Patsy Rodenburg The history of the RSC Women''s Group Gale Edwards'' production of The Taming of the Shrew She reveals that no performance of Shakespeare is able to bring the plays to life or to realise the playwright''s intentions without shaping them to mirror our own assumptions. By examining the ideological implications of performance practices, this book will help all interested in Shakespeare''s plays to explore what it means to study them in performance.
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PDF, Engelska, 2005784 kr
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How do performances of Shakespeare change the meanings of the plays? In this controversial new book, Sarah Werner argues that the text of a Shakespeare play is only one of the many factors that give a performance its meaning. By focusing on The Royal Shakespeare Company, Werner demonstrates how actor training, company management and gender politics fundamentally affect both how a production is created and the interpretations it can suggest. Werner concentrates particularly on: The influential training methods of Cicely Berry and Patsy Rodenburg The history of the RSC Women''s Group Gale Edwards'' production of The Taming of the Shrew She reveals that no performance of Shakespeare is able to bring the plays to life or to realise the playwright''s intentions without shaping them to mirror our own assumptions. By examining the ideological implications of performance practices, this book will help all interested in Shakespeare''s plays to explore what it means to study them in performance.
Häftad, Engelska, 2021
205 kr
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Del 1978 - Sitzungsberichte der Akademie der Wissenschaften der Ddr/ G. Gesellschaftswissenschaften
Schicksal des deutschen Theaters im Exil (1933 bis 1945)
Inbunden, Tyska, 1978
2 380 kr
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PDF, Tyska, 19781 761 kr
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Keine ausführliche Beschreibung für "Das Schicksal des deutschen Theaters im Exil (1933 bis 1945)" verfügbar.
Häftad, Tyska, 2010
863 kr
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Inbunden, Tyska
329 kr
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Inbunden, Tyska, 2021
291 kr
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Häftad, Tyska, 2012
228 kr
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PDF, Tyska, 202089 kr
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Der menschliche Körper ist ein zentrales Element der darstellenden Künste. Er ist präsent, wird präsentiert. Er wird an- und ausgekleidet, geschminkt, verziert, verzerrt, digitalisiert, projiziert. Er ist Freund und Feind zugleich, Leistungsträger, Kapital, Politikum: Indem er sich zeigt, wird er zum Zeichen. Doch wer repräsentiert wen? Wer lenkt die Blicke? Und was bedeuten Körperlichkeit und Schönheit in den darstellenden Künsten für junges Publikum? Wie werden hier Körper gezeigt, thematisiert, ausgestellt? Wie politisch ist das Private, wenn es um Körper auf der Bühne geht? Zwischen Psychologie und Soziologie, zwischen Mode und Norm reflektiert das Jahrbuch die Praxis, um Haltungen zu ergründen und Konflikte produktiv zu machen.Mit Beiträgen u. a. von Irina-Simona Bârcă, Laura Kallenbach, Martin Nachbar und Mitgliedern des Performancekollektivs Henrike Iglesias.
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PDF, Tyska, 2022109 kr
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"Kultur macht stark!" ist die Behauptung hinter Programmen wie Wege ins Theater, Zur Bühne, tanz + theater machen stark, ChanceTanz und anderen, die für bisher nicht erreichte junge Zielgruppen Zugänge zu den Darstellenden Künsten schaffen wollen. Wie verändert sich dadurch das Selbstverständnis der Macherinnen und Macher? Wie sieht die Zukunft aus? In der Praxis zeigt sich immer wieder, wie sehr strukturelle Veränderungen, neue, visionäre Wege und zukunftsweisende Projekte von Menschen ausgehen.IXYPSILONZETT Jahrbuch 2022 feiert diese Menschen als Vorbilder: Es will über Zugänglichkeit und Teilhabe, über Macht und Öffentlichkeit nachdenken. Im Fokus der Publikation stehen Utopien, die in positiven Beispielen sichtbar werden: Es geht um einen utopischen Atem auf verschiedenen Ebenen des Systems ''Theater''.
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PDF, Tyska, 2023109 kr
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Ausgangspunkt des aktuellen Jahrbuchs war eine offene Einladung an die Macher:innen zum Nachdenken über ihre Kunst. Wohin geht die Reise auf den Bühnen, im öffentlichen oder virtuellen Raum? Was ist los in den Darstellenden Künsten für junges Publikum? Entstanden ist eine Sammlung von Beiträgen, die wissen, dass kollektive Prozesse ihren Ursprung im Wunsch nach Gestaltung haben. Die Haltungen dahinter sind nie neutral. Sie sind politisch in ihrem künstlerischen Wollen und in ihrem Wissen um die Rechte von Kindern und Jugendlichen.Das Jahrbuch 2023 lädt dazu ein, gemeinsam laut zu denken. Die Autor:innen schreiben aus unterschiedlichen Perspektiven, Professionen, Generationen über ihre Leidenschaft zum Theater für junges Publikum, was sie daran lieben, was es ausmacht und was es sein will und kann.
292 kr
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Häftad, Tyska, 2017
400 kr
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PDF, Tyska, 2018294 kr
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Dynamisch-Integratives Schauspieltraining"e; ist Titel und zugleich didaktisches Konzept. Dynamik bedeutet dabei, ein dynamisches, organisches und lebendiges Spiel zu gestalten, welches von verschiedenen inneren und aueren Impulsen und dem inspirierenden Einfall initiiert wird. Integrativ ist der Zusammenschluss verschiedener Methoden, Arbeitsweisen und Schwerpunkte, basierend auf den Lehren der groen Kunstler und Dramatiker wie Konstantin Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Keith Johnstone und Bertolt Brecht. Neben bewahrten Ubungen finden sich auch moderne schauspielpadagogische sowie selbst- bzw. weiterentwickelte Ubungen des Autors. Nach einer Einfhrung in die Schauspieltheorie (Kapitel 1) sind insgesamt 180 bungen nach ihren Trainingsschwerpunkten den nun folgenden Kapiteln und Unterkapiteln zugeordnet. Dabei setzt Kapitel 2 mit insgesamt sieben Unterkapiteln die notwendigen Grundlagen. Beginnend mit der Entspannung, ber Warm UP, auch fr Atmung und Stimme und die Sprechwerkzeuge, Aufmerksamkeits- und Sinnesschulung, Tempo, Rhythmus, Spannung und Dynamik, Impro-Spiele uvm. Kapitel 3 wendet sich mit vielen bungen der Szenischen Arbeit zu: Kapitel 3.3 insbesondere dem Status und Raum und Kapitel 3.4 der Szenischen Arbeit mit Verfremdung. Kapitel 4 beschftigt sich mit der Rollen- und Textarbeit, mit Schwerpunkt auf die psychorealistische Rollenarbeit. Kapitel 5 behandelt das Performative Spiel und Komik"e;. Ebenfalls werden die Arbeitsbegriffe ausfhrlich erlutert, geordnet und in Zusammenhang gestellt. Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende im Bereich der dramatischen Schauspielarbeit fr Film und Bhne und der Komik.
626 kr
Tillfälligt slut
Häftad, Engelska, 2017
744 kr
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During the twentieth century, an increasingly diverse range of buildings and spaces was used for theatre. Theatre architecture was re-formed by new approaches to staging and performance, while theatre was often thought to have a reforming role in society. Innovation was accompanied by the revival and reinterpretation of older ideas. The contributors to this volume explore these ideas in a variety of contexts, from detailed discussions of key architects’ work (including Denys Lasdun, Peter Moro, Cedric Price and Heinrich Tessenow) to broader surveys of theatre in West Germany and Japan. Other contributions examine the Malmö Stadsteater, ’ideal’ theatres in post-war North America, ’found space’ in 1960s New York, and Postmodernity in 1980s East Germany. Together these essays shed new light on this complex building type and also contribute to the wider architectural history of the twentieth century.
Inbunden, Engelska, 2015
2 247 kr
Skickas inom 10-15 vardagar
During the twentieth century, an increasingly diverse range of buildings and spaces was used for theatre. Theatre architecture was re-formed by new approaches to staging and performance, while theatre was often thought to have a reforming role in society. Innovation was accompanied by the revival and reinterpretation of older ideas. The contributors to this volume explore these ideas in a variety of contexts, from detailed discussions of key architects’ work (including Denys Lasdun, Peter Moro, Cedric Price and Heinrich Tessenow) to broader surveys of theatre in West Germany and Japan. Other contributions examine the Malmö Stadsteater, ’ideal’ theatres in post-war North America, ’found space’ in 1960s New York, and Postmodernity in 1980s East Germany. Together these essays shed new light on this complex building type and also contribute to the wider architectural history of the twentieth century.
Inbunden, Tyska, 2019
760 kr
Skickas inom 11-20 vardagar
E-bok
PDF, Tyska, 2019650 kr
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»Theaterberserker« und »Brachialdramatiker« − so hat die Presse den österreichischen Autor Werner Schwab (1958−1994) genannt. Die Monografie untersucht die Komik in seinen sprachlich anspruchsvollen, zum Teil hermetisch wirkenden Dramen, die nach wie vor von hoher Aktualität sind. Werner Schwabs Dramen schwanken zwischen Gesellschaftskritik und »Volksstück«; was sie verbindet, sind die Mittel der Komik, die hier einer sorgfältigen Untersuchung unterzogen werden. Diese geht von der Annahme aus, dass menschliche Defizite in Schwabs Theaterarbeiten überspitzt dargestellt und so der Lächerlichkeit preisgegeben werden. Durch detaillierte Analysen werden nicht nur die Stücke selbst erschlossen, sondern auch ihre Verortung in und ihre Kritik an der österreichischen Gesellschaft transparent gemacht. Zugleich bietet das Buch eine Antwort auf die Frage, warum Schwabs Stücke noch immer aktuell sind und stetig einen Weg auf die Bühnen finden.
Del 2802 - edition suhrkamp
Fassbinder
Häftad, Tyska, 2024
244 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Häftad, Tyska
274 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Häftad, Tyska
241 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Häftad, Tyska
129 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Inbunden, Engelska, 2002
606 kr
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Text in English and German. Hans Dieter Schaal worked on opera with Ruth Berghaus for ten years, he also created unforgettable stage architecture for the operas of Heinz Werner Henze. Almost all the important European opera houses, for example those in Berlin, Brussels, Stuttgart, Paris, Vienna and Zurich, served as vehicles for his extraordinarily expressive artistic powers, which he used to captivate the public.