Andere Ästhetik - Koordinaten – serie

Was ist Kunst? Was leistet Kunst? Warum bewegt uns Kunst? Und warum kommt ästhetischen Fragestellungen gerade heute wieder eine besondere Relevanz zu? Diesen Fragen geht der seit 2019 von der DFG eingerichtete Tübinger Sonderforschungsbereich 1391 Andere Ästhetik nach. Dabei möchte er die historische Tiefenschicht eines Perspektivwechsels aufarbeiten, der sich darauf richtet, Kunst und Künste nicht in autonomen Sonderräumen zu situieren. Hierfür bringt das Forschungsprojekt die 2000-jährige europäische Kunst- und Kulturgeschichte vor dem 18. Jahrhundert neu in Anschlag. Der Band erläutert, worin der Gewinn der Konzentration auf die Vormoderne besteht, welche Neujustierung der Analyseinstrumentarien damit verbunden ist und welche grundsätzlichen Konsequenzen für Fragen der Ästhetik sich hieraus ergeben. Die Beiträge, die von den Philologien über die Kunstgeschichte, Archäologie und Musikwissenschaft bis hin zur Geschichtswissenschaft, Theologie und den Digital Humanities reichen, bieten hierfür konkrete Beispiele. Ziel ist es, von den ästhetischen Reflexionen der Vormoderne aus Impulse auch und gerade für die Diskussionen in der Gegenwart zu gewinnen.

Der Band

rückt Fragen der Ästhetik in neuer Weise von der Vormoderne aus in den Blick bietet gegenüber autonomieästhetisch orientierten heuristischen Ansätzen eine grundlegende Alternative an profiliert einen Perspektivwechsel mit interdisziplinärem Gewinn

Aesthetic acts and artifacts are conditioned just as much by their materials as by the medial processes in which they are embedded. This interdisciplinary volume delves into the semantics and resistances of material as well as material’s own logic. On the other hand, it uses mediality to draw out the central aesthetic tension between artistic creation and the socially oriented functions of mediation.

This interdisciplinary volume emerges from the Collaborative Research Center Andere Ästhetik, which explores how premodern artifacts reflect on their own aesthetic status. It turns to a theme central to aesthetic thought from antiquity to the present: the tension between illusion and appearance.At its core is the tension between radiance and shining, visibility and coming-into-appearance on the one hand, and illusion and mere appearance as deception on the other. Closely tied to light, illumination, and reflection, these notions also evoke blinding, concealment, and misdirection.Through case studies of selected texts, monuments, and artworks from antiquity to the early modern period, contributors from multiple disciplines examine how phenomena of radiance, appearance, and illusion are staged and interpreted. The essays ask under which cultural-historical conditions aesthetic configurations are perceived as enlightening and instructive, and when they are judged to be obscuring or deceptive.By tracing the shifting boundaries between revelation and illusion, the volume opens up diverse perspectives on the enduring ambiguity of aesthetic appearance.