Debrecener Studien Zur Literatur – serie

The book investigates African American writer and anthropologist Zora Neale Hurston’s cultural space. More specifically, different aspects of the interplay of space and place are studied in two of her novels: Their Eyes Were Watching God (1937) and Jonah’s Gourd Vine (1934). Besides representing the peak of her art as a novelist, the novels present fine examples of her philosophy of culture, her conceptions of space, and ways of place construction. The richness and vitality of her novels denote a particular view of culture and an African American way of authentication that enable her to construct a fulfilling cultural universe for the individual, with/despite inbuilt tensions. The cultural space Hurston establishes is embedded in an African American cultural context associated with the South. At the same time her cultural space proves to be diverse, due to inward heterogeneity and external contexts.

The study explores the dynamics of African American religio-cultural projection in the 1950s and 1960s in speeches and sermons of Vernon Johns and Martin Luther King, Jr., as representatives of the Black Church, as well as Elijah Muhammad and Malcolm X as representative leaders of the Nation of Islam. In the vortex of a newly emerging cultural pluralism in the period examined, the previous societal positioning of African Americans is relativized and liberated for reconceptualization, offering them both the possibility and the urge to redefine themselves and thus to embrace and communicate radically new cultural identities. In this societal climate new and renewed ways emerge to realize an authentic black self and, simultaneously, to project it toward the African American ingroup and the mainstream American outgroup. An inherently intercultural discourse, projection reveals the nuances of identificatory anchorage as communicated toward both groups.

Postwar British novels have rarely been read in the meticulous, theoretically informed way that seems to be reserved for the classics. The objective of these readings of five postwar British novels (Evelyn Waugh: Brideshead Revisited, John Fowles: The French Lieutenant's Woman, William Golding: Sea Trilogy, Jeanette Winterson: The Passion, Ian McEwan: The Innocent) is to turn to wellknown contemporary texts with exactly the kind of sustained attention that they are usually denied. Drawing upon the insights of various poststructuralist theories, the interpretations concentrate on the entanglements of figurativity and narrative in five very different texts. By identifying and exploring the narrative tropes of remembering, seduction, Bildung, desire and initiation, the readings offer new insights into the relationship between figure and narrative, and also reveal the perhaps unsuspected richness of these novels.

Dieser Band dokumentiert das 4. Symposion der jungen ungarischen Germanisten, auf dem das Thema Entdeckung im Mittelpunkt des Interesses stand. Zur Lektüre waren dabei drei Prosatexte vorbestimmt, die das Thema exponieren: Robert Walsers Mikrogramme Aus dem Bleistiftgebiet, Konrad Bayers der kopf des vitus bering und Des Luftschiffers Giannozzo Seebuch von Jean Paul. Begleitet wurden diese Vorträge von literatur- und kulturtheoretischen Arbeiten zum Titelwort des Symposions.

Davon ausgehend, daß der literarische Text grundsätzlich Text rhetorischen Charakters ist, daß gelegentlich auch der wissenschaftliche Text eine Art Narration ist, wie es etwa neuere Diskurse der kulturellen Anthropologie (Clifford, Crapanzano) und der Geschichtsschreibung (White) überzeugend behaupten, werden im vorliegenden Konferenzband Texte besprochen, die in traditioneller Lektüre als Kommunikate, als Ausdruck existentieller Erlebnisse eines Subjekts gelesen wurden, oder solche, die Schicksalsfragen und Selbstbilder von Nationen und konfessionellen Gemeinschaften formulieren. Die Referenten zeigen dabei das Spannungsfeld zwischen kommunikativer Funktion und Rhetorizität literarischer Texte. Die so gestellte Frage berührt auch das Problem der Autorschaft, wirkt gegen inhaltlich orientierte Sinnbildungen am Text und richtet zugleich den Blick auch auf die referentielle Funktion der Rhetorizität.

In dieser vergleichenden literaturwissenschaftlichen Arbeit steht die Grenze zwischen dem Fremden und dem Eigenen im Mittelpunkt, vor allem die Art und Weise, wie sie sich in der Literatur niederschlägt. Den Gegenstand der Analyse bilden Erzählungen aus der deutschen und aus der niederländischen Kolonialliteratur. All diese Werke entstanden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Phänomen «fremd und eigen» wird unter verschiedenen Gesichtspunkten betrachtet: aus literaturgeschichtlicher, kolonialliterarischer und aus biographischer Perspektive, bzw. danach gewertet, welche Stellung die Autoren in der entsprechenden Nationalliteratur einnehmen. Der Hauptakzent der Untersuchungen liegt aber in der Analyse der primären Texte selbst. Die Polarisierung zwischen fremd und eigen spielt eine wichtige Rolle in der Forschung der Kolonialliteratur. Allerdings wird die Untersuchung der Polarisierung in der Kolonialliteraturforschung vielfach auf die Suche nach der «Wahrheit» reduziert, wodurch literarische Aspekte in den Hintergrund gedrängt oder in manchen Fällen sogar nicht beachtet werden.

Nicht nur um Hubert Fichtes ethnographische Schriften und um ihr Verhältnis zu den Schriften anderer Ethnographen wie Claude Lévi-Strauss und Clifford Geertz geht es hier, sondern darüber hinaus allgemeiner um Fragen des Lesens und Schreibens des Fremden, in erster Linie aber um Lektüren, die Lektüren der Anderen und die eigenen. Das Eigene und das Fremde stellen sich in der Perspektive der Lektüre heraus als relationale Begriffe, als eine Differenz, die nicht gegeben ist, sondern in einem vielfältigen Differenzierungsprozess erst entsteht. Auch wenn dieser Prozess grundsätzlich nicht abschließbar ist, können sich Eigenes und Fremdes verfestigen zu scheinbar Gegebenem, wenn das Eigene seine prozesshafte Relationalität zum Fremden vergisst. In der Perspektive der Lektüre ausgedrückt: Wenn der Prozess der Lektüren sich verfestigt zur Lektion. Ziel des Buches ist es, diese Lektionen wieder zu Lektüren zu verflüssigen.

Die niederländischen Studienreisen der Ungarn in der Frühen Neuzeit bedeuteten einen Höhepunkt in den kulturellen Beziehungen zwischen den zwei Ländern. Obwohl die Erforschung dieser Periode in letzter Zeit in den Vordergrund des wissenschaftlichen Interesses getreten ist, lässt sich noch nicht behaupten, dass das Sammeln und das Aufarbeiten der Angaben ausreichend erfolgt ist. Auch die Übersetzungen der Studenten aus dem Niederländischen ins Ungarische haben bisher nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die sie infolge ihrer Bedeutung verdient hätten. Der Autor dieser Arbeit versucht mit der Darstellung von vier Übertragungen diese Lücke zu schließen, indem er neben übersetzungsspezifischen Fragen bzw. dem Leben und den Werken der Studenten-Übersetzer auch den Hintergrund und den Verlauf der niederländischen Peregrination beleuchtet.

Ausgehend von Theorien über die Narration der Nation wird in diesem Buch das Verhältnis zwischen der narrativ strukturierten, sprachlich und sozial konstruierten Nation und der «explizit» narrativen, literarischen Narration (zwischen der «Schweiz» und der «Sprache») näher betrachtet. Dadurch wird einerseits die Schweiz als «Erzählung» behandelt und die geschichtliche Entwicklung der Narration, Struktur und Bildlichkeit der Nation Schweiz sowie die schriftlichen und mündlichen Konstruktionsmedien der nationalen Identität näher beleuchtet. Andererseits werden in den ausgewählten Frisch-Texten die Zusammenhänge zwischen dem Erzähldiskurs des literarischen Textes und verschiedenen Aspekten nationaler und kollektiver Identitätskonstruktion und ihren rhetorischen Strategien aufgezeigt.