El reestreno de El mundo sigue en 2015 representó un verdadero acontecimiento cinematográfico. La película recuperó el lugar que le correspondía en la historia del cine español. El presente volumen recoge entrevistas y análisis realizados desde perspectivas diferentes de la obra en cuestión y el guion de rodaje con los añadidos del director.

Las escritoras españolas han recorrido un largo camino desde los inicios del siglo XX, cuando eran solo una minoría, hasta hoy día, que están logrando relevantes éxitos de público y crítica. Sin duda, como consecuencia a su capacidad para reaccionar ante los cambios sociopolíticos. Entre estos, ante las transformaciones derivadas de la integración de las mujeres en la Esfera pública. Sus textos denuncian la vigencia de los roles de género tradicionales, plantean modelos trasgresores, y permiten entender la definición de la identidad femenina en cada período. Desde la vanguardia, sus propuestas igualitarias se expresan con lenguajes y técnicas renovadoras en la línea de los movimientos artísticos internacionales más destacados.

En España, el cine documental vivió uno de sus momentos más fructíferos durante la transición democrática (1977-1982), cuando el país se encontraba en pleno proceso de recuperación de las libertades tras el régimen de Franco. Sin embargo, distintas causas administrativas, industriales y creativas concluyeron prácticamente con la desaparición del documental de las pantallas españolas a principios de los 80. Los residuos del régimen y el triunfo del consenso político contribuyeron a la obstaculización de la producción y distribución de algunos documentales rupturistas e incómodos para el poder. Este libro desentraña los mecanismos de poscensura sufridos por El proceso de Burgos,　Después de... y Rocío, esta última, una película cuya exhibición íntegra continúa prohibida en el estado español.

El libro propone un análisis transnacional de las transiciones democráticas en España y el Cono Sur. Las contribuciones presentan conceptualizaciones y exploraciones desde la antropología, las ciencias sociales, los estudios culturales, literarios, visuales y teatrales y la lingüística.

Die Studie befasst sich mit der Frage, welche Wissensstrukturen in Bezug auf das Phänomen der Masse in Deutschland und Spanien vor den faschistischen Regimes präsent waren. Mit ihrer diskursanalytisch und komparatistisch angelegten Untersuchung zeigt die Autorin, dass die Spannungen zwischen Individuum und Masse sowohl für den wissenschaftlichen als auch für den literarischen Diskurs konstitutiv waren. Sie arbeitet die Querbezüge zwischen der Masse-Semantik in theoretischen Texten und in Kriegs- und Großstadtromanen heraus. Dabei rücken kulturraumübergreifende und kulturraumspezifische Ausprägungen sowie die Frage nach einem möglichen transnationalen spanisch-deutschen Diskurs in den Blick

The Spanish University Theatre (T.E.U.) is one of the most unique spaces of freedom during the Franco regime. This book analyzes its authors, directors, actors, censorship and other interesting aspects.

El 18 de abril de 1801, Stendhal anota en su diario: «Me propongo escribir la historia de mi vida día por día». El comienzo de este diario personal ejemplifica la aparición de un tipo de autor moderno: el diarista. El hombre que escribe su diario ya no lo hace solamente por una razón contable, sino que halla en él un instrumento para narrar su vida. Nace un nuevo género: el diario literario. Esta investigación establece un acercamiento teórico e histórico-literario al diario personal para analizar su asentamiento en el sistema literario. Se parte de diarios autobiográficos como los de Pepys, Stendhal, Amiel, Gide, Léautaud, Ribeyro o Trapiello con el objetivo de estudiar el desarrollo de un nuevo personaje en la literatura occidental: el Yo que construye, a partir de sí mismo, el relato de sus días.

La microtextualidad comprende una amplia gama de formas breves con mayor o menor entidad genérica que han ido recibiendo diferentes denominaciones a lo largo de su historia hasta el punto de configurar un campo semántico tan fértil como confuso. Este libro ofrece una visión transversal del aforismo hispánico de los siglos XX y XXI, con especial énfasis en las profundas ambigüedades estéticas y genológicas sobre las que se articula el polisistema literario en su encrucijada analógica y digital. En este sentido, se aborda el fenómeno de la brevedad y del aforismo a nivel teórico y práctico, así como se analizan las principales tendencias de la aforística contemporánea en español.

Las escrituras del presente son precarias porque así lo es el tiempo que las alumbra, complejo e inestable. Bajo la pretensión de radiografiar las principales tendencias de la literatura hispánica contemporánea, el presente volumen reúne trece trabajos que atienden específicamente a sus elementos formales. Así, tras un prólogo en el que Francisca Noguerol desgrana las claves de lectura de los textos que se sitúan en la tradición rupturista de la vanguardia apostando por la complejidad y el compromiso ético, se suceden un "Panorama" y cuatro secciones dedicadas a las "Di(soluciones)" o poéticas radicales, a las "Escrituras expandidas" hacia otros códigos o soportes, a las "Ficciones y fakeciones" que cuestionan los contornos de la realidad y a las "Distopías" tan propias de nuestra época.

Este volumen reúne más de una decena de trabajos en torno a las escrituras más recientes en lengua española, con especial atención a aquellas que, a través del lenguaje, cuestionan y denuncian los grandes males individuales y colectivos del siglo XXI.

La dictadura franquista reprimió los valores ajenos a su ortodoxia, pero también se sustentó en una serie de discursos que comienzan a forjarse al hilo de la victoria de 1939. Este volumen examina cómo, a través de diversas modalidades textuales (narrativa, poesía, crítica...), se formularon estos discursos y se impusieron a la sociedad.

El presente volumen se imbrica dentro del proyecto de investigación La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939. La finalidad de este proyecto supone una relectura crítica e integradora de un legado de importancia tanto nacional como internacional. De este modo, implica a la historia literaria tanto de España como del resto de países en que fueron acogidos nuestros exiliados, una diáspora que generó un corpus cuantitativa y cualitativamente relevante en algunos de los sistemas culturales más importantes de Europa y de América. Por eso, este proyecto asume como parte de su finalidad una mejor comprensión de la literatura española en un ámbito internacional y comparatista de primer orden.

Escritoras españolas de posguerra rescata del olvido y estudia de de manera crítica la obra de nueve autoras que, con sus novelas y cuentos, fueron protagonistas de la escena literaria española en los años de la posguerra. Estas autoras encontraron entonces un hueco en importantes editoriales y publicaron obras que han resultado decisivas en la cultura española, e incluso recibieron galardones de gran prestigio. Sin embargo su obra ha sido posteriormente desatendida por la crítica y en gran parte invisibilizada en el circuito editorial, perdiéndose así la voz de la mujer en el franquismo. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la guerra civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.

Centrado en la memoria cultural, el libro se divide en cuatro apartados que contemplan diversos aspectos de la Guerra Civil española, la posguerra y la dictadura franquista en cuanto a alguna impronta periférica: nuevas miradas sobre la novela de la memoria histórica; la memoria de y en torno a las mujeres; el universo LGTBIQ+; y la memoria con un encuadre multimedial.

Las subjetividades y materialidades que seleccionan los autores, así como su estudio y análisis, son vías de profundización en problemáticas con señalados efectos y vigencia. Los dieciséis capítulos del volumen abarcan un variado y cohesivo despliegue de dispositivos culturales (narrativa, teatro, cine, prácticas asociativas, entre otros) que iluminan zonas de la historia relegadas o susceptibles de renovadas perspectivas.

Este tomo estudia la mirada internacional de la Guerra Civil y el franquismo. El libro aborda testimonios, memorias, ficciones excéntricas, que incluyen textos olvidados, autores exiliados o la producción en otras lenguas, y los circuitos españoles extranjeros. Se presenta un estudio introductorio, seguido por 21 artículos en tres bloques. El primero indaga en la recepción del conflicto en la cultura americana, revisando el impacto en revistas, periódicos, antologías, libros y actividades culturales. En el segundo bloque se analiza la producción testimonial de reporteros de Gran Bretaña y Polonia, y la repercusión de la contienda en la prensa noruega. El tercero se centra en la mirada europea, abordando diferentes representaciones de escritores extranjeros.

El proyecto político-ideológico del régimen franquista en España (1939-1975) concebía un retorno a la tradición, lo que significaba recluir a la población femenina al ámbito exclusivo de la familia y seguir fielmente la tradición católica. Pese a la censura, muchas autoras lograron transmitir sus reivindicaciones y sus frustraciones, bien fuera con su propia voz o utilizando seudónimos, refugiándose en la palabra de los personajes de sus ficciones u oscureciendoel mensaje a través del tono poético o de las técnicas literarias novedosas. Entre ellas, las aquí presentadas: Ángela Figuera Aymerich, Carmen Conde, Amalia Junquera, Gloria Fuertes, Amparo Conde, Conchita Montes, Carmen Laforet, Mercedes Ballesteros, Mercedes Formica, Elena Soriano, Carmen Kurtz, Elena Quiroga y Carmen Martín Gaite.

En un contexto crítico como el literario, donde lo nacional sigue siendo un elemento intrínseco, el autor migrante, que se ubica entre dos tradiciones, representa un elemento incómodo. ¿Es parte del campo literario que lo formó o un integrante novedoso del nuevo espacio cultural que ocupa? El escritor extranjero, término tomado de un ensayo de Clara Obligado, es un desafío a los discursos tradicionales de la crítica, pues fuerza a reformular nociones básicas asociadas a los campos culturales. Los textos que conforman este volumen abordan esta cuestión, así como su relación con otras, como la identidad y el poscolonialismo, a través de un análisis de obras y autores que se muestran como entes problemáticos dentro del campo literario. El objetivo es explorar la transculturalidad que define, cada vez más, la creación literaria, así como cuestionar las visiones tradicionales de la crítica.

El propósito de este libro es alentar la reflexión y ampliar la documentación sobre las distintas formas que adquirieron los vanguardismos iberoamericanos durante un marco temporal más dilatado del que suelen enfocar los estudios críticos canónicos, incentivando el reconocimiento de la labor artística tanto de las vanguardias históricas y transatlánticas como de las neovanguardias posbélicas. Se detiene, también, en el fenómeno de la vanguardia política, pues en el ámbito del idioma español, la orilla hispanoamericana puso tempranamente en evidencia la falsa disyuntiva entre literatura social y literatura de vanguardia. Estas cuestiones se desarrollan a través de cinco ejes temáticos: la vanguardia plástica y sus confluencias transatlánticas, intersemióticas e interlingüísticas; la vanguardia y antivanguardia en/desde España; casos y (re)definiciones de transvanguardia, vanguardia, nacionalismo, nativismo; la importación negativa y positiva de los ismos en Hispanoamérica y, por último, los estudios de revistas y publicaciones periódicas de la vanguardia tardía/posvanguardia.

Un canon literario se construye en torno a las obras que críticos y académicos consideran ideales para la lectura de un público culto. ¿Esto implica que más allá de una posición económica-cultural acomodada no puede darse una lectura literaria? El entretenimiento y la diversión han formado parte de las lecturas de las clases populares. ¿Significa esto que la amenidad y claridad estilística quedan fuera de la literatura? ¿Que la calidad literaria tiene que ver exclusivamente con la innovación estructural y no con la capacidad de imaginación o de mitificación, de crear lugares y personajes reconocibles para el lector?

En este libro se presentan una serie de investigaciones que parten de dichas preguntas para reflexionar sobre los textos del primer tercio del siglo XX, momento histórico donde la literatura llamada «popular», «de masas» o «de quiosco» adquirió un especial protagonismo, suponiendo el nacimiento de un nuevo público lector y de un nuevo espacio de cultura «popular».

La digitalización ha alterado profundamente los procesos de producción, distribución y exhibición del cine en un mundo global. ¿De qué manera se ha pensado el cine digital en el contexto hispanoamericano? ¿Qué formas estéticas, culturales y económicas han emergido en este escenario? ¿Cómo se enfrentan los cines hispánicos de la era digital a los fenómenos migratorios y a las cuestiones de género? Este libro analiza los cambios desarrollados en los cines hispánicos en el contexto digital. En concreto, el volumen aborda cómo los cines digitales representan los flujos culturales y humanos contemporáneos y cómo los y las cineastas y las instituciones cinematográficas reflexionan sobre las dimensiones identitarias, estéticas y sociales de los cines latinoamericanos del siglo XXI.

El reestreno de El mundo sigue en 2015 representó un verdadero acontecimiento cinematográfico. La película recuperó el lugar que le correspondía en la historia del cine español. El presente volumen recoge entrevistas y análisis realizados desde perspectivas diferentes de la obra en cuestión y el guion de rodaje con los añadidos del director.

Las escritoras españolas han recorrido un largo camino desde los inicios del siglo XX, cuando eran solo una minoría, hasta hoy día, que están logrando relevantes éxitos de público y crítica. Sin duda, como consecuencia a su capacidad para reaccionar ante los cambios sociopolíticos. Entre estos, ante las transformaciones derivadas de la integración de las mujeres en la Esfera pública. Sus textos denuncian la vigencia de los roles de género tradicionales, plantean modelos trasgresores, y permiten entender la definición de la identidad femenina en cada período. Desde la vanguardia, sus propuestas igualitarias se expresan con lenguajes y técnicas renovadoras en la línea de los movimientos artísticos internacionales más destacados.

En España, el cine documental vivió uno de sus momentos más fructíferos durante la transición democrática (1977-1982), cuando el país se encontraba en pleno proceso de recuperación de las libertades tras el régimen de Franco. Sin embargo, distintas causas administrativas, industriales y creativas concluyeron prácticamente con la desaparición del documental de las pantallas españolas a principios de los 80. Los residuos del régimen y el triunfo del consenso político contribuyeron a la obstaculización de la producción y distribución de algunos documentales rupturistas e incómodos para el poder. Este libro desentraña los mecanismos de poscensura sufridos por El proceso de Burgos,　Después de... y Rocío, esta última, una película cuya exhibición íntegra continúa prohibida en el estado español.

El libro propone un análisis transnacional de las transiciones democráticas en España y el Cono Sur. Las contribuciones presentan conceptualizaciones y exploraciones desde la antropología, las ciencias sociales, los estudios culturales, literarios, visuales y teatrales y la lingüística.

Die Studie befasst sich mit der Frage, welche Wissensstrukturen in Bezug auf das Phänomen der Masse in Deutschland und Spanien vor den faschistischen Regimes präsent waren. Mit ihrer diskursanalytisch und komparatistisch angelegten Untersuchung zeigt die Autorin, dass die Spannungen zwischen Individuum und Masse sowohl für den wissenschaftlichen als auch für den literarischen Diskurs konstitutiv waren. Sie arbeitet die Querbezüge zwischen der Masse-Semantik in theoretischen Texten und in Kriegs- und Großstadtromanen heraus. Dabei rücken kulturraumübergreifende und kulturraumspezifische Ausprägungen sowie die Frage nach einem möglichen transnationalen spanisch-deutschen Diskurs in den Blick

The Spanish University Theatre (T.E.U.) is one of the most unique spaces of freedom during the Franco regime. This book analyzes its authors, directors, actors, censorship and other interesting aspects.

El 18 de abril de 1801, Stendhal anota en su diario: «Me propongo escribir la historia de mi vida día por día». El comienzo de este diario personal ejemplifica la aparición de un tipo de autor moderno: el diarista. El hombre que escribe su diario ya no lo hace solamente por una razón contable, sino que halla en él un instrumento para narrar su vida. Nace un nuevo género: el diario literario. Esta investigación establece un acercamiento teórico e histórico-literario al diario personal para analizar su asentamiento en el sistema literario. Se parte de diarios autobiográficos como los de Pepys, Stendhal, Amiel, Gide, Léautaud, Ribeyro o Trapiello con el objetivo de estudiar el desarrollo de un nuevo personaje en la literatura occidental: el Yo que construye, a partir de sí mismo, el relato de sus días.

La microtextualidad comprende una amplia gama de formas breves con mayor o menor entidad genérica que han ido recibiendo diferentes denominaciones a lo largo de su historia hasta el punto de configurar un campo semántico tan fértil como confuso. Este libro ofrece una visión transversal del aforismo hispánico de los siglos XX y XXI, con especial énfasis en las profundas ambigüedades estéticas y genológicas sobre las que se articula el polisistema literario en su encrucijada analógica y digital. En este sentido, se aborda el fenómeno de la brevedad y del aforismo a nivel teórico y práctico, así como se analizan las principales tendencias de la aforística contemporánea en español.

Las escrituras del presente son precarias porque así lo es el tiempo que las alumbra, complejo e inestable. Bajo la pretensión de radiografiar las principales tendencias de la literatura hispánica contemporánea, el presente volumen reúne trece trabajos que atienden específicamente a sus elementos formales. Así, tras un prólogo en el que Francisca Noguerol desgrana las claves de lectura de los textos que se sitúan en la tradición rupturista de la vanguardia apostando por la complejidad y el compromiso ético, se suceden un "Panorama" y cuatro secciones dedicadas a las "Di(soluciones)" o poéticas radicales, a las "Escrituras expandidas" hacia otros códigos o soportes, a las "Ficciones y fakeciones" que cuestionan los contornos de la realidad y a las "Distopías" tan propias de nuestra época.

Este volumen reúne más de una decena de trabajos en torno a las escrituras más recientes en lengua española, con especial atención a aquellas que, a través del lenguaje, cuestionan y denuncian los grandes males individuales y colectivos del siglo XXI.

La dictadura franquista reprimió los valores ajenos a su ortodoxia, pero también se sustentó en una serie de discursos que comienzan a forjarse al hilo de la victoria de 1939. Este volumen examina cómo, a través de diversas modalidades textuales (narrativa, poesía, crítica...), se formularon estos discursos y se impusieron a la sociedad.

El presente volumen se imbrica dentro del proyecto de investigación La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939. La finalidad de este proyecto supone una relectura crítica e integradora de un legado de importancia tanto nacional como internacional. De este modo, implica a la historia literaria tanto de España como del resto de países en que fueron acogidos nuestros exiliados, una diáspora que generó un corpus cuantitativa y cualitativamente relevante en algunos de los sistemas culturales más importantes de Europa y de América. Por eso, este proyecto asume como parte de su finalidad una mejor comprensión de la literatura española en un ámbito internacional y comparatista de primer orden.

Escritoras españolas de posguerra rescata del olvido y estudia de de manera crítica la obra de nueve autoras que, con sus novelas y cuentos, fueron protagonistas de la escena literaria española en los años de la posguerra. Estas autoras encontraron entonces un hueco en importantes editoriales y publicaron obras que han resultado decisivas en la cultura española, e incluso recibieron galardones de gran prestigio. Sin embargo su obra ha sido posteriormente desatendida por la crítica y en gran parte invisibilizada en el circuito editorial, perdiéndose así la voz de la mujer en el franquismo. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la guerra civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.

Centrado en la memoria cultural, el libro se divide en cuatro apartados que contemplan diversos aspectos de la Guerra Civil española, la posguerra y la dictadura franquista en cuanto a alguna impronta periférica: nuevas miradas sobre la novela de la memoria histórica; la memoria de y en torno a las mujeres; el universo LGTBIQ+; y la memoria con un encuadre multimedial.

Las subjetividades y materialidades que seleccionan los autores, así como su estudio y análisis, son vías de profundización en problemáticas con señalados efectos y vigencia. Los dieciséis capítulos del volumen abarcan un variado y cohesivo despliegue de dispositivos culturales (narrativa, teatro, cine, prácticas asociativas, entre otros) que iluminan zonas de la historia relegadas o susceptibles de renovadas perspectivas.

Este tomo estudia la mirada internacional de la Guerra Civil y el franquismo. El libro aborda testimonios, memorias, ficciones excéntricas, que incluyen textos olvidados, autores exiliados o la producción en otras lenguas, y los circuitos españoles extranjeros. Se presenta un estudio introductorio, seguido por 21 artículos en tres bloques. El primero indaga en la recepción del conflicto en la cultura americana, revisando el impacto en revistas, periódicos, antologías, libros y actividades culturales. En el segundo bloque se analiza la producción testimonial de reporteros de Gran Bretaña y Polonia, y la repercusión de la contienda en la prensa noruega. El tercero se centra en la mirada europea, abordando diferentes representaciones de escritores extranjeros.

El proyecto político-ideológico del régimen franquista en España (1939-1975) concebía un retorno a la tradición, lo que significaba recluir a la población femenina al ámbito exclusivo de la familia y seguir fielmente la tradición católica. Pese a la censura, muchas autoras lograron transmitir sus reivindicaciones y sus frustraciones, bien fuera con su propia voz o utilizando seudónimos, refugiándose en la palabra de los personajes de sus ficciones u oscureciendoel mensaje a través del tono poético o de las técnicas literarias novedosas. Entre ellas, las aquí presentadas: Ángela Figuera Aymerich, Carmen Conde, Amalia Junquera, Gloria Fuertes, Amparo Conde, Conchita Montes, Carmen Laforet, Mercedes Ballesteros, Mercedes Formica, Elena Soriano, Carmen Kurtz, Elena Quiroga y Carmen Martín Gaite.

En un contexto crítico como el literario, donde lo nacional sigue siendo un elemento intrínseco, el autor migrante, que se ubica entre dos tradiciones, representa un elemento incómodo. ¿Es parte del campo literario que lo formó o un integrante novedoso del nuevo espacio cultural que ocupa? El escritor extranjero, término tomado de un ensayo de Clara Obligado, es un desafío a los discursos tradicionales de la crítica, pues fuerza a reformular nociones básicas asociadas a los campos culturales. Los textos que conforman este volumen abordan esta cuestión, así como su relación con otras, como la identidad y el poscolonialismo, a través de un análisis de obras y autores que se muestran como entes problemáticos dentro del campo literario. El objetivo es explorar la transculturalidad que define, cada vez más, la creación literaria, así como cuestionar las visiones tradicionales de la crítica.

El propósito de este libro es alentar la reflexión y ampliar la documentación sobre las distintas formas que adquirieron los vanguardismos iberoamericanos durante un marco temporal más dilatado del que suelen enfocar los estudios críticos canónicos, incentivando el reconocimiento de la labor artística tanto de las vanguardias históricas y transatlánticas como de las neovanguardias posbélicas. Se detiene, también, en el fenómeno de la vanguardia política, pues en el ámbito del idioma español, la orilla hispanoamericana puso tempranamente en evidencia la falsa disyuntiva entre literatura social y literatura de vanguardia. Estas cuestiones se desarrollan a través de cinco ejes temáticos: la vanguardia plástica y sus confluencias transatlánticas, intersemióticas e interlingüísticas; la vanguardia y antivanguardia en/desde España; casos y (re)definiciones de transvanguardia, vanguardia, nacionalismo, nativismo; la importación negativa y positiva de los ismos en Hispanoamérica y, por último, los estudios de revistas y publicaciones periódicas de la vanguardia tardía/posvanguardia.

Un canon literario se construye en torno a las obras que críticos y académicos consideran ideales para la lectura de un público culto. ¿Esto implica que más allá de una posición económica-cultural acomodada no puede darse una lectura literaria? El entretenimiento y la diversión han formado parte de las lecturas de las clases populares. ¿Significa esto que la amenidad y claridad estilística quedan fuera de la literatura? ¿Que la calidad literaria tiene que ver exclusivamente con la innovación estructural y no con la capacidad de imaginación o de mitificación, de crear lugares y personajes reconocibles para el lector?

En este libro se presentan una serie de investigaciones que parten de dichas preguntas para reflexionar sobre los textos del primer tercio del siglo XX, momento histórico donde la literatura llamada «popular», «de masas» o «de quiosco» adquirió un especial protagonismo, suponiendo el nacimiento de un nuevo público lector y de un nuevo espacio de cultura «popular».

La digitalización ha alterado profundamente los procesos de producción, distribución y exhibición del cine en un mundo global. ¿De qué manera se ha pensado el cine digital en el contexto hispanoamericano? ¿Qué formas estéticas, culturales y económicas han emergido en este escenario? ¿Cómo se enfrentan los cines hispánicos de la era digital a los fenómenos migratorios y a las cuestiones de género? Este libro analiza los cambios desarrollados en los cines hispánicos en el contexto digital. En concreto, el volumen aborda cómo los cines digitales representan los flujos culturales y humanos contemporáneos y cómo los y las cineastas y las instituciones cinematográficas reflexionan sobre las dimensiones identitarias, estéticas y sociales de los cines latinoamericanos del siglo XXI.