La literatura ha sido siempre un firme aliado del cine: le ha dado argumentos, guiones, personajes, ambientes líricos o épicos, ha implicado a escritores, dramaturgos, músicos, intelectuales, críticos literarios. En este libro pretendemos dar cuenta, en primer lugar, de todas esas combinaciones entre el cine y la literatura desde lo que esta ha aportado a aquel, aludiendo a novelas, textos poéticos, obras teatrales y demás manifestaciones literarias, que han contribuido a enriquecer al cine cubano. Hemos hecho referencia asimismo a los mejores textos críticos que se han escrito sobre el particular. Los tres primeros capítulos completan la sección del "acercamiento histórico" que recorre todas las etapas del cine cubano, desde los comienzos del siglo XX hasta 2020.

La segunda sección de este ensayo propone un "acercamiento analítico", desde el punto de vista del aprovechamiento que el cine ha hecho de los recursos y los protagonistas de la literatura cubana, y centrado sobre todo en tres figuras: Alejo Carpentier, Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás. Se describe, para comenzar, la estrecha relación del autor de El reino de este mundo con el ámbito del cine, las adaptaciones de sus obras, y su huella en el cine actual. Más adelante, se estudian dos aspectos de las obras maestras de Tomás Gutiérrez Alea: Memorias del subdesarrollo y Fresa y chocolate. El primero consiste en una comparación entre las adaptaciones de las dos novelas de Edmundo Desnoes, y el segundo trata la figura del intelectual en Cuba a través de las adaptaciones de Memorias… y del cuento de Senel Paz. Finalmente, se cierra este ensayo con el análisis de los personajes femeninos en tres adaptaciones literarias realizadas por Humberto Solás: Cecilia, Amada y El siglo de las luces.

En este libro se abordan obras de distintos escritores latinoamericanos cuyas novelas o cuentos se han llevado al cine, o bien textos literarios en los que el cine sea un tema específico. Se analiza la presencia de la música, la pintura, arquitectura y nuevas tecnologías en autores procedentes de diversas zonas geográficas de América Latina.

Esta investigación opera con los productos culturales que se encuadran en las poéticas del fin del mundo, las distopías, las crisis actuales provocadas por fenómenos naturales o por la intervención del ser humano en el deterioro físico, así como las visiones apocalípticas que en nuestros días intentan explicar la deriva del planeta y reflexionar sobre la situación pre y pospandémica. Asimismo, se tratan algunos aspectos relacionados con estos problemas actuales alrededor de conceptos asociados a la ecocrítica.

Desde la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del actual, transitan por la literatura y el pensamiento de América Latina muchos textos distópicos, centrados en las consecuencias de la posmodernidad, la globalización, el nuevo orden económico, social y político mundial, las nuevas tiranías, el cambio climático y las plagas y pandemias, que se explicitan en géneros como la ciencia ficción, el cyberpunk, las ecodistopías, los apocalipsis y postapocalipsis, campos abiertos y muy bien cosechados sobre todo en la narrativa de nuestra América. En este ensayo, tras un panorama general, se integran las dos líneas fundamentales: una dirigida a las distopías, las crisis generales, apocalipsis y desastres, y otra cercana a problemas de ecocrítica y ecoliteratura, en la que se alojan reflexiones sobre los ámbitos naturales, rurales y selváticos.

Este ensayo pretende aportar nuevas perspectivas sobre el valor del juego en la obra del escritor

cubano Guillermo Cabrera Infante al tener en cuenta un corpus extenso, ínfimamente

estudiado hasta el momento, que comprende tanto su obra póstuma –La ninfa inconstante

(2008), Cuerpos Divinos (2010) y Mapa dibujado por un espía (2013)– como La Habana para

un infante difunto (1979), carente de investigaciones actualizadas, y Exorcismos de esti(l)o

(1976), prácticamente olvidado por la comunidad científica.

Recurriendo metodológicamente a disciplinas tan diversas como la psicocrítica, la mitocrítica,

la teoría de los juegos, la filosofía del lenguaje, la semiótica, la transtextualidad, la teoría de la

recepción y al concepto de transferencia cultural, en este ensayo se analiza la particular construcción

del juego de Cabrera Infante como proyecto existencial y las razones que lo motivaron

a recurrir a las técnicas de composición de la ‘Patafísica y del OuLiPo para lograr sus objetivos.

Con el cambio de siglo, la ciencia ficción aparece como un género particularmente vivo, como una herramienta privilegiada para interrogarse sobre la condición contemporánea. El objeto de estudio es la literatura de ciencia ficción en México desde finales del siglo XX hasta la primera década del siglo XXI. A lo largo del análisis de una veintena de cuentos, ponemos constantemente en relación lo textual con lo extratextual y con el discurso social en su conjunto. Un acercamiento a través de los estudios culturales permite aprehender un corpus en movimiento, híbrido y que desafía los cánones de la literatura consagrada.

El análisis detallado de los cuentos es precedido por una primera parte dedicada al desbroce del término genérico "ciencia ficción", así como de otras nociones (paraliteratura, hibridismo). Lo que las reúne es el lenguaje filosófico. Esta relación entre filosofía y paraliteratura se refuerza con la ciencia ficción, debido a los mecanismos y temáticas propios de ésta y a su lugar periférico con relación a la literatura del canon. El estudio de una ciencia ficción desemboca en otra manera de enfocar el hecho literario en México, un intento de balance de la literatura mexicana actual.

Este ensayo trata de profundizar en la presencia de la mujer en diferentes manifestaciones artísticas (literatura y cine, fundamentalmente) durante los siglos XX y XXI desde una perspectiva transatlántica, para valorar en qué medida la evolución sobre los roles de género transmitidos por la literatura y el cine dan cuenta de los procesos de cambio social respecto a la mujer contemporánea. El proyecto ha contribuido así a empezar a elaborar una cartografía de la imagen de la mujer de los siglos XX y XXI en la literatura y el cine del ámbito hispánico y avanzar, por tanto, en la recuperación de las voces artísticas de mujeres contemporáneas.

Después de seleccionar un corpus de cincuenta obras literarias escritas en los siglos XX y XXI que tienen como protagonista a un personaje femenino o consideran a la mujer como eje temático principal, se han estudiado los diferentes modelos femeninos presentes en diez obras literarias y sus adaptaciones audiovisuales, junto con los criterios que determinan la presencia de dichos modelos.

Europa y Francia desempeñan un papel clave en los debates alrededor de las cuestiones transnacionales y los conceptos de «diversidad», « cooperación » y «excepción» culturales, así como en el desarrollo de políticas que apuntan a preservarlas frente al mercado. 15 años después de la adopción por la UNESCO de la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005), dichos conceptos parecen en crisis, cuando la producción y la difusión de las obras literarias y cinematográficas parecen probar lo contrario. Este libro propone un balance e inventario del concepto de «diversidad», enfatizando la estética y los géneros de la «diversidad cultural» y analizando las condiciones materiales de producción y circulación de las obras de la literatura y del cine de América Latina a través del Atlántico.

¿Qué perdura de la poesía de Neruda en el siglo XXI? Concebido como un homenaje a Pablo Neruda a cincuenta años desde su muerte y a ciento veinte desde su nacimiento, este libro se propone desmalezar el camino hacia una lectura actualizada de su poesía, estudiando su recepción en las culturas del espacio socialista europeo durante la Guerra Fría. Los quince artículos aquí reunidos presentan la construcción de la fama de Neruda en la Unión Soviética, el Bloque del Este y Yugoslavia y ponen de manifiesto la contribución de los traductores y actores culturales de estos países en la mundialización de la obra nerudiana. Desde las perspectivas ofrecidas por tantos campos culturales particulares, se indagan las deformaciones y tergiversaciones de una ilustre figura literaria del siglo XX, efectuadas principalmente en nombre de las ideologías, pero también en función de las fluctuaciones del gusto y del discurso sobre el valor literario.

El compromiso ecológico es, hoy día, una necesidad incuestionable, y el “Buen vivir”, o “Vivir bien”, una utopía, quizá la primera del siglo XXI. Pero entre los dos conceptos implicados hay una estrecha comunicación, porque el itinerario ecológico tiene sus estaciones utópicas y el Buen vivir, en el sentido que obtiene en la cultura latinoamericana, no deviene tendencia en la mayoría de las sociedades actuales. Hasta ahora, el concepto de “Buen vivir” o “Vivir bien” ha sido abordado sobre todo desde un punto de vista político, social o económico, como una alternativa de forma de vida y propuestas de habitabilidad en nuestra actual sociedad, en diálogo con las consecuencias ecosociales del Antropoceno. Este libro persigue rastrear cómo el concepto de Buen vivir ha permeado los imaginarios literarios o ha influido en un cierto giro ecoterritorial común en numerosas producciones culturales, literarias y artísticas del continente, ofreciendo alternativas éticas, políticas y estéticas.

La literatura ha sido siempre un firme aliado del cine: le ha dado argumentos, guiones, personajes, ambientes líricos o épicos, ha implicado a escritores, dramaturgos, músicos, intelectuales, críticos literarios. En este libro pretendemos dar cuenta, en primer lugar, de todas esas combinaciones entre el cine y la literatura desde lo que esta ha aportado a aquel, aludiendo a novelas, textos poéticos, obras teatrales y demás manifestaciones literarias, que han contribuido a enriquecer al cine cubano. Hemos hecho referencia asimismo a los mejores textos críticos que se han escrito sobre el particular. Los tres primeros capítulos completan la sección del "acercamiento histórico" que recorre todas las etapas del cine cubano, desde los comienzos del siglo XX hasta 2020.

La segunda sección de este ensayo propone un "acercamiento analítico", desde el punto de vista del aprovechamiento que el cine ha hecho de los recursos y los protagonistas de la literatura cubana, y centrado sobre todo en tres figuras: Alejo Carpentier, Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás. Se describe, para comenzar, la estrecha relación del autor de El reino de este mundo con el ámbito del cine, las adaptaciones de sus obras, y su huella en el cine actual. Más adelante, se estudian dos aspectos de las obras maestras de Tomás Gutiérrez Alea: Memorias del subdesarrollo y Fresa y chocolate. El primero consiste en una comparación entre las adaptaciones de las dos novelas de Edmundo Desnoes, y el segundo trata la figura del intelectual en Cuba a través de las adaptaciones de Memorias… y del cuento de Senel Paz. Finalmente, se cierra este ensayo con el análisis de los personajes femeninos en tres adaptaciones literarias realizadas por Humberto Solás: Cecilia, Amada y El siglo de las luces.

En este libro se abordan obras de distintos escritores latinoamericanos cuyas novelas o cuentos se han llevado al cine, o bien textos literarios en los que el cine sea un tema específico. Se analiza la presencia de la música, la pintura, arquitectura y nuevas tecnologías en autores procedentes de diversas zonas geográficas de América Latina.

Esta investigación opera con los productos culturales que se encuadran en las poéticas del fin del mundo, las distopías, las crisis actuales provocadas por fenómenos naturales o por la intervención del ser humano en el deterioro físico, así como las visiones apocalípticas que en nuestros días intentan explicar la deriva del planeta y reflexionar sobre la situación pre y pospandémica. Asimismo, se tratan algunos aspectos relacionados con estos problemas actuales alrededor de conceptos asociados a la ecocrítica.

Desde la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del actual, transitan por la literatura y el pensamiento de América Latina muchos textos distópicos, centrados en las consecuencias de la posmodernidad, la globalización, el nuevo orden económico, social y político mundial, las nuevas tiranías, el cambio climático y las plagas y pandemias, que se explicitan en géneros como la ciencia ficción, el cyberpunk, las ecodistopías, los apocalipsis y postapocalipsis, campos abiertos y muy bien cosechados sobre todo en la narrativa de nuestra América. En este ensayo, tras un panorama general, se integran las dos líneas fundamentales: una dirigida a las distopías, las crisis generales, apocalipsis y desastres, y otra cercana a problemas de ecocrítica y ecoliteratura, en la que se alojan reflexiones sobre los ámbitos naturales, rurales y selváticos.

Este ensayo pretende aportar nuevas perspectivas sobre el valor del juego en la obra del escritor

cubano Guillermo Cabrera Infante al tener en cuenta un corpus extenso, ínfimamente

estudiado hasta el momento, que comprende tanto su obra póstuma –La ninfa inconstante

(2008), Cuerpos Divinos (2010) y Mapa dibujado por un espía (2013)– como La Habana para

un infante difunto (1979), carente de investigaciones actualizadas, y Exorcismos de esti(l)o

(1976), prácticamente olvidado por la comunidad científica.

Recurriendo metodológicamente a disciplinas tan diversas como la psicocrítica, la mitocrítica,

la teoría de los juegos, la filosofía del lenguaje, la semiótica, la transtextualidad, la teoría de la

recepción y al concepto de transferencia cultural, en este ensayo se analiza la particular construcción

del juego de Cabrera Infante como proyecto existencial y las razones que lo motivaron

a recurrir a las técnicas de composición de la ‘Patafísica y del OuLiPo para lograr sus objetivos.

Con el cambio de siglo, la ciencia ficción aparece como un género particularmente vivo, como una herramienta privilegiada para interrogarse sobre la condición contemporánea. El objeto de estudio es la literatura de ciencia ficción en México desde finales del siglo XX hasta la primera década del siglo XXI. A lo largo del análisis de una veintena de cuentos, ponemos constantemente en relación lo textual con lo extratextual y con el discurso social en su conjunto. Un acercamiento a través de los estudios culturales permite aprehender un corpus en movimiento, híbrido y que desafía los cánones de la literatura consagrada.

El análisis detallado de los cuentos es precedido por una primera parte dedicada al desbroce del término genérico "ciencia ficción", así como de otras nociones (paraliteratura, hibridismo). Lo que las reúne es el lenguaje filosófico. Esta relación entre filosofía y paraliteratura se refuerza con la ciencia ficción, debido a los mecanismos y temáticas propios de ésta y a su lugar periférico con relación a la literatura del canon. El estudio de una ciencia ficción desemboca en otra manera de enfocar el hecho literario en México, un intento de balance de la literatura mexicana actual.

Este ensayo trata de profundizar en la presencia de la mujer en diferentes manifestaciones artísticas (literatura y cine, fundamentalmente) durante los siglos XX y XXI desde una perspectiva transatlántica, para valorar en qué medida la evolución sobre los roles de género transmitidos por la literatura y el cine dan cuenta de los procesos de cambio social respecto a la mujer contemporánea. El proyecto ha contribuido así a empezar a elaborar una cartografía de la imagen de la mujer de los siglos XX y XXI en la literatura y el cine del ámbito hispánico y avanzar, por tanto, en la recuperación de las voces artísticas de mujeres contemporáneas.

Después de seleccionar un corpus de cincuenta obras literarias escritas en los siglos XX y XXI que tienen como protagonista a un personaje femenino o consideran a la mujer como eje temático principal, se han estudiado los diferentes modelos femeninos presentes en diez obras literarias y sus adaptaciones audiovisuales, junto con los criterios que determinan la presencia de dichos modelos.

Europa y Francia desempeñan un papel clave en los debates alrededor de las cuestiones transnacionales y los conceptos de «diversidad», « cooperación » y «excepción» culturales, así como en el desarrollo de políticas que apuntan a preservarlas frente al mercado. 15 años después de la adopción por la UNESCO de la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005), dichos conceptos parecen en crisis, cuando la producción y la difusión de las obras literarias y cinematográficas parecen probar lo contrario. Este libro propone un balance e inventario del concepto de «diversidad», enfatizando la estética y los géneros de la «diversidad cultural» y analizando las condiciones materiales de producción y circulación de las obras de la literatura y del cine de América Latina a través del Atlántico.

¿Qué perdura de la poesía de Neruda en el siglo XXI? Concebido como un homenaje a Pablo Neruda a cincuenta años desde su muerte y a ciento veinte desde su nacimiento, este libro se propone desmalezar el camino hacia una lectura actualizada de su poesía, estudiando su recepción en las culturas del espacio socialista europeo durante la Guerra Fría. Los quince artículos aquí reunidos presentan la construcción de la fama de Neruda en la Unión Soviética, el Bloque del Este y Yugoslavia y ponen de manifiesto la contribución de los traductores y actores culturales de estos países en la mundialización de la obra nerudiana. Desde las perspectivas ofrecidas por tantos campos culturales particulares, se indagan las deformaciones y tergiversaciones de una ilustre figura literaria del siglo XX, efectuadas principalmente en nombre de las ideologías, pero también en función de las fluctuaciones del gusto y del discurso sobre el valor literario.

El compromiso ecológico es, hoy día, una necesidad incuestionable, y el “Buen vivir”, o “Vivir bien”, una utopía, quizá la primera del siglo XXI. Pero entre los dos conceptos implicados hay una estrecha comunicación, porque el itinerario ecológico tiene sus estaciones utópicas y el Buen vivir, en el sentido que obtiene en la cultura latinoamericana, no deviene tendencia en la mayoría de las sociedades actuales. Hasta ahora, el concepto de “Buen vivir” o “Vivir bien” ha sido abordado sobre todo desde un punto de vista político, social o económico, como una alternativa de forma de vida y propuestas de habitabilidad en nuestra actual sociedad, en diálogo con las consecuencias ecosociales del Antropoceno. Este libro persigue rastrear cómo el concepto de Buen vivir ha permeado los imaginarios literarios o ha influido en un cierto giro ecoterritorial común en numerosas producciones culturales, literarias y artísticas del continente, ofreciendo alternativas éticas, políticas y estéticas.