Liminaires - Passages Interculturels – serie

Écrivains et cinéastes ne cessent, depuis un quart de siècle, de convoquer dans leurs fictions la figure de l’artiste créateur. De Haruki Murakami à Patrick Grainville ou Michel Houellebecq, de Jacques Rivette à Carlos Saura ou Milos Forman, le déploiement est tel qu’il interpelle. Il rappelle aussi l’intérêt suscité au XIXe siècle chez des auteurs prestigieux comme Goethe, Balzac, les Frères Goncourt, Wilde, Zola, Blasco Ibañez ou Huysmans –pour n’en citer que quelques-uns- qui produirent des textes plus tard qualifiés de « romans de l’artiste　». Mais pourquoi, deux cents ans plus tard, le retour d’une thématique si galvaudée　? La place des œuvres d’art devenues l’un des biens les plus cotisés de la société contemporaine est indubitablement liée au phénomène　; l’interrogation implicite des romanciers et cinéastes sur leur propre exercice créatif à travers l’œuvre d’autrui est aussi un atout de premier ordre. Toutefois, le renouveau d’un engouement qui dépasse cette fois-ci les frontières occidentales reste à expliquer.

Fruit d’une recherche ciblée et circonscrite à deux univers spécifiques, francophone et hispanophone, cet ouvrage collectif se penche sur la question à travers les mutations de l’Ut pictura poesis, propres au nouveau paradigme littéraire et artistique. Ainsi, nous sommes-nous intéressés à des auteurs emblématiques, de Rafaël Chirbes à Dany Laferrière (Yves Bonnefoy, Jean Echenoz, Pierre Michon...), à des œuvres visuelles telles la bande dessinée, aux biopics de la chanson française et au cinéma d’auteur pour déterminer certaines motivations de ce retour thématique. Un regard élargi aux processus créatifs d’aujourd’hui et à la place réelle de l’anecdote dans l’histoire de l’art apporte le contrepoint du réel à la fiction littéraire et cinématographique.

Il libro analizza in chiave geocritica la città di Napoli attraverso le opere di cinque autrici, Serao, Yourcenar, Ortese, Ferrante, Parrella, in un arco temporale che va dalla fine del XIX ai primi anni del XXI secolo. Legittimo chiedersi cosa abbiano in comune, oltre al dato geografico, narrazioni così diverse e lontane nel tempo. Ad unirle una visione della realtà intesa come mutevole, essenzialmente inconoscibile. Tale caratteristica le pone nella condizione di essere interpretate, per vari aspetti, attraverso il paradigma della complessità tipica della postmodernità, che trova nella figura del labirinto rizomatico, teorizzato negli anni Ottanta del Novecento da Gilles Deleuze e Felix Guattari, una delle metafore ermeneutiche più efficaci. Lo studio intende delineare i caratteri generali della geocritica, nella personale interpretazione del metodo adottato dall’autrice, e i motivi di un approccio teso a mettere in luce la complessità degli elementi che producono rappresentazioni specifiche di una data realtà fino a costituire un immaginario, non solo letterario, ma culturale, sociale, capace di creare stereotipi etero o auto generati. Gli aspetti spaziali analizzati nei testi attraverso un puntuale close-reading sono legati ai referenti reali dei luoghi descritti, ma lasciano anche evidenziare, più sottilmente, implicazioni ideologiche. Obiettivo della ricerca è verificare l’applicabilità del metodo scelto analizzando le evidenti dinamiche di ‘orizzontalità’ (centro-periferia), ‘verticalità’, geografica, sociale e narrativa, e ‘ricorsività’ prensenti nelle opere del corpus ed evidenziare quanto influisca la costruzione figurativa dei luoghi, degli spazi e dei loro punti di contatto o di chiusura sui relativi risultati narratologici.

Il lavoro d’analisi condotto sulla rivista italo-spagnola Legioni e Falangi.Rivista d’Italia e di Spagna/Legiones y Falanges. Revista mensual de Italia y de España offre la possibilità di rileggere la scrittura letteraria spagnola su stampa dei primi anni Quaranta mediante una chiave interpretative che affonda le radici nel concetto williamsiano di cultura intesa come processo dinamico che pone costantemente in relazione il sistema dominante con le pratiche e i valori che si trovano al di fuori o ai margini dei termini tracciati dall’egemonia e che si rivelano capaci di metterne in discussione le fondamenta. Lo studio proposto consente di recuperare unafondamentale produzione critica e letteraria, nella quale – ancor più che in quella dichiaratamente antifranchista – è insita una ricerca della forma che, elevandosi a contenuto, sperimenta inediti meccanismi e dispositive narrativi capaci di valicare i limiti imposti dal potere e di insinuare, negli interstizi della scrittura letteraria, note di impronunciabile dissenso. Adottando un approccio metodologico olistico in grado di coniugare parametric teorici provenienti dalla narratologia, dai Media Studies e dai Cultural Studies, si portano alla luce alcune possibili fratture interne e rivelazioni recondite di testi firmati da figure di spicco del panorama letterario spagnolo come Azorín, Manuel Machado, Gerardo Diego, Samuel Ros,Tomás Borrás e José María Sánchez-Silva. Si dimostra, così, l’esigenza di svincolarsi da approcci critici dogmatici tesi a ridurre la portata dei prodotti letterari d’epoca franchista, per restituire loro una nuova vita, intrisa di interrogativi, priva di un’univoca chiave risolutiva, ma aperta ad un ventaglio infinito di strade percorribili.

La littérature belge francophone constitue un vaste corpus de textes, liés à une langue et, si pas à une «　nation　», du moins à une aire géographico-sociale donnée. À propos de toutes les traductions des œuvres d’auteurs belges francophones et de leurs conditions de production l’on peut s’interroger　: quelles œuvres, quels auteurs sont privilégiés et pourquoi, comment les textes sont-ils traduits et pour qui, par quelles maisons d’édition les traductions sont-elles publiées　? Quelle est la réception critique et l’influence de ces traductions sur la littérature dans la culture d’accueil　? Ce volume rassemble les points de vue de seize chercheurs venus d’horizons différents sur ces traductions d’œuvres écrites par des Belges, quels que soient le genre (littéraire mais aussi sexuel), la langue d’arrivée ou l’époque, autant de facteurs qui les conditionnent.

Avec des contributions de　: Catherine Gravet, Katrien Lievois, Maria Baïraktary, Thomas Barège, André Bénit, Mireille Brémond, Béatrice Costa, Juan Miguel Dothas, Marie Fortunati, Claudio Grimaldi, Stéphane Hirschi, Irena Kristeva, Rodica Lascu-Pop Sündüz Öztürk-Kasar, Maria Giovanna Petrillo, Thea Rimini, Fanny Sofronidou et Anja van de Pol-Tegge.

Cet ouvrage observe et analyse dans une perspective pluridisciplinaire comment se manifestent

les pratiques et les conceptions de la frontière dans les mondes ibériques et ibéroaméricains.

Il aborde en particulier la remarquable permanence de ce terme – devenu parfois

concept – au fil des siècles et envisage sa coexistence avec des pratiques et des pensées

globalisantes. Naturelle ou artificielle, matérialisée ou symbolique, la frontière fonctionne

de façon « performative » : même dépourvue de faire-valoir imposants (barrages, murs,

gorges, grilles, etc.) ou plus discrets (bornes, balises et autres cairns), elle est un dispositif

efficient. Quelles en sont les spécificités et les évolutions au cours des siècles et/ou au

sein des territoires hispanophones dans leur diversité ? Ces spécificités, si elles existent,

conduisent-elles à renouveler les réflexions sur la notion de frontière ?

Este libro observa y analiza desde una perspectiva multidisciplinar cómo se manifiestan las

prácticas y concepciones de la frontera en los mundos ibéricos e iberoamericanos. Aborda

en particular la notable persistencia de este término –a veces convertido en concepto– a lo

largo de los siglos y considera su coexistencia con prácticas y pensamientos globalizadores.

Natural o artificial, materializada o simbólica, la frontera funciona de manera "performativa":

incluso desprovista de sus argumentos más persuasivos (presas, muros, desfiladeros,

rejas, etc.) o más discretos (líneas, balizas y otros cairns), es un dispositivo eficaz. ¿Cuáles

han sido sus especificidades y evoluciones a lo largo de los siglos y/o dentro de los territorios

de habla hispana? Dichas especificidades, si existen, ¿conducen a renovar las reflexiones

sobre la noción de frontera?

Cet ouvrage est le fruit d'une collaboration entre les universités de Caen-Normandie et Naples-L'Orientale, s'appuyant sur l'important fonds Léonard de Vinci légué par André Corbeau en 1971. Le livre explore la « mémoire vive » de Vinci pour mettre en lumière son « actualité » : sa façon d’agir encore sur notre monde. Il aborde deux aspects majeurs : l'enquête biographique et herméneutique, incluant la fictionnalisation, ainsi que la médiatisation contemporaine de l'œuvre léonardienne.

Le livre s'articule en deux parties : « Regains », qui analyse les retours sur les textes et œuvres de Léonard (copies, documents, langue picturale), et « Remous », qui étudie les interprétations et recréations modernes de son œuvre. Les contributions examinent notamment la filmographie vincienne, les réinterprétations de La Cène, et l'influence de ses motifs artistiques sur l'art contemporain.

Ce travail souligne la vivacité de l'héritage de Léonard faisant de lui notre contemporain.

La ricezione della storia di Adelphi ha risentito a lungo dell’influenza di una delle sue figure più autorevoli: Roberto Calasso. Quest’ultimo ha dedicato una parte della sua produzione a un discorso sulla figura dell’editore a cui si intrecciano percorsi autobiografici riguardanti la sua attività nella casa editrice milanese. Attraverso il filtro delle sue memorie editoriali si è venuto formando così un preciso immaginario adelphiano. Il saggio indaga le opere di Calasso che rientrano in questo filone memorialistico. Partendo da un’indagine sulle tecniche narrative utilizzate, la ricerca arriva a delineare il rapporto tra la storia di Adelphi e la sua resa creativa all’interno del racconto dell’editore. Grazie a una prospettiva interdisciplinare che considera la critica letteraria relativa alla scrittura del sé, la sociologia della letteratura e le ricerche in campo editoriale, il lavoro vuole proporre un approccio nuovo alla storia culturale in cui lo studio della memoria intellettuale arricchisce e amplia l’indagine storica.

L’ouvrage analyse les représentations littéraires de celui qui incarne l’autorité par sa maîtrise de la culture et du langage, l’enseignant, qui a une longue histoire dans la littérature italienne, depuis l’Atlant du Roland Furieux en passant par les pédagogues des comédies du XVIe s. et les précepteurs du XVIIIe s. (Parini, Il giorno), les maîtres d’école du roman du XIXe s., jusqu’aux fréquentes variations sur le thème dans la littérature du XXe s. Si le premier est un sage, aux facultés supérieures voire magiques, le précepteur de la comédie n’est qu’une caricature, comme le pédagogue vaniteux et pédant du XVIIIe s. Puis le maestro se transforme en figure du malheur : suspendu dans une position ambiguë, entre maître et serviteur, il suscite la suspicion des autres ; plein d’ambitions frustrées, il ne dispose que de sa culture et de son talent pédagogique pour tenter d’échapper à son rôle subalterne. Pour le XXe s., entre autorité reconnue ou contestée, les exemples retenus sont nombreux : G. Mosca, Ricordi di scuola ; L. Mastronardi, Il maestro di Vigevano ; N. Ginzburg, Lessico famigliare ; la lettre à Gennariello des Lettere luterane de Pasolini, etc.

La discrimination des femmes constitue un phénomène universel, nécessitant une approche globale. La misogynie, qui en est le moteur, peut être traitée comme une pathologie, un mal exceptionnel affectant des singularités de façon plus ou moins étendue. Mais par-delà ses manifestations exacerbées et spectaculaires, elle est également une donnée structurelle, totalement incorporée par les institutions et les individus. Dans la première partie de l’ouvrage, « L’héritage », la misogynie est rapportée aux rôles, aux statuts et aux valeurs qui définissent une société et une époque : sa fonction structurante pour les sociétés et leurs institutions apparait clairement. La deuxième partie, « La misogynie dans son environnement », traite des mécanismes, des manifestations et des effets de la misogynie dans des environnements spécifiques. La troisième partie « Enjeux actuels », permet d’observer comment s’opèrent les négociations entre des fonctionnements misogyniques souterrains et les exigences actuelles, faisant valoir une égalité femmes/hommes. Résolument transdisciplinaire, cette étude aborde les problématiques afférentes à la misogynie dans divers territoires, tout particulièrement en Espagne et en France.

L’entreprise de relecture et de mise en image des écrits et de la geste de saint François s’inscrit dans une tradition ancienne mais toujours prégnante. Elle va de Dante à Bobin ou Dario Fo, de Giotto à Altan, Pasolini ou Pistoletto. Une question surgit alors : François d’Assise est-il « actuel » ? Le choix du Pape récemment élu du nom « François » et l’enthousiasme suscité par la découverte d’une Vie retrouvée de François d’Assise confortent cette intuition. La pensée du Poverello s’impose comme une référence cruciale face à l’urgence écologique et à la tension économique actuelles. Faisant suite au colloque, les Actes proposent une première cartographie des multiples discours, inspirés par François d’Assise, qui nourrissent la création littéraire et artistique contemporaine, italienne ou française. Les points de vue varient entre fascination, volonté de réappropriation et tentation de l’extrapolation. Ce livre contient trois articles en italien.

Ce volume présente l’édition et l’étude de 178 lettres manuscrites et inédites, qui mettent en évidence la vie quotidienne des femmes de l’une des familles les plus puissantes de la Franche-Comté du XVIème siècle.

La famille Granvelle a été essentielle pour l’Empire de Charles Quint. Plusieurs études ont retracé le rôle que Nicolas et Antoine Perrenot ont joué comme conseillers d’État de l’empereur, mais très peu se sont centrées sur la vie de cette famille de Besançon et sur l’importance de Nicole Bonvalot, épouse de Nicolas et mère du cardinal de Granvelle.

Les lettres de Nicole Bonvalot et de ses filles éditées dans cet ouvrage permettent de mieux connaître les membres de cette famille et leurs relations avec d’autres personnalités de Besançon. Leur écriture, marquée par de nombreux traits d’oralité, dévoile des aspects importants de la langue française parlée au XVIème siècle. Elle fournit des informations fondamentales sur la prononciation, la syntaxe et le lexique utilisés à Besançon à cette époque.

Tout en donnant la parole aux femmes, dont les écrits ont souvent été ignorés, ce volume montre le pouvoir que les dames de cette famille détenaient dans la société de leur temps.

Malgré la somme considérable de documents qu'il a collectés concernant tant les œuvres que les travaux sur Léonard de Vinci, et son rôle fondamental dans le champ des études vinciennes et dans les rapports culturels entre la France et l'Italie, André CORBEAU (1898-1971) demeure méconnu encore aujourd'hui. En partant principalement de sa donation effectuée à l'Université de Caen, et en se servant de matériaux d'archives, les contributions réunies dans ce livre voudraient présenter son histoire, sa vie et ses écrits, où il est question de promotion du tourisme, d’organisation de fêtes musicales, d'horticulture, de muséographie, de politique, de cinéma et bien sûr de philologie et de beaux-arts. Le lecteur découvrira ainsi une personnalité hors du commun, aux multiples facettes, d'un curieux, d'un érudit et, surtout, d'un véritable humaniste qui a toujours essayé de mettre au service du plus grand nombre les facilités que lui donnaient sa fortune et ses connaissances.

Le présent ouvrage compare différents traitements de l’espace dramatique et scénique selon une logique diachronique, tout en confrontant deux sphères culturelles à la fois proches et distinctes, voisines et rivales. Il s’appuie sur un corpus « canonique » qui, tout au long d'une période allant du XVIe au XXe siècle, érige progressivement en norme un espace théâtral sémiotisé et ce, en France comme en Espagne. Le théâtre, media de masse efficace, contrôlé quoique intrinsèquement incontrôlable, fut une préoccupation constante pour les pouvoirs publics des deux côtés des Pyrénées. Sur la scène et à sa périphérie gravitent des enjeux sociétaux et politiques fondamentaux pour deux jeunes nations européennes.

Les textes réunis abordent ces questions autour de deux pôles temporellement et esthétiquement opposés : celui de la genèse d'un espace théâtral en voie de normalisation (XVIe–XVIIe siècles) et celui de la consolidation mais aussi de la remise en cause – à travers la notion de hors-scène – du modèle aristotélicien (XIXe–XXe siècles).

La notion d’histoire littéraire, dans sa double acception de discours critique sur les œuvres et de réflexion sur la formation des structures et des catégories de l’historiographie littéraire moderne, est au cœur de ce recueil, qui réunit des articles parus dans des ouvrages collectifs (revues, actes de colloques, mélanges) sur une quarantaine d’années, en italien ou en français.

La littérature italienne contemporaine d’un côté (Gabriele d’Annunzio, Luigi Pirandello, Alessandro Bonsanti, Italo Calvino, etc.), et les grandes questions posées par l’histoire de l’histoire littéraire entre la seconde moitié du XVIIIe siècle (de Ludovico Antonio Muratori à Carlo Denina, de Francesco Saverio Quadrio à Girolamo Tiraboschi) et le début du siècle suivant (Simonde de Sismondi et surtout Pierre-Louis Ginguené) de l’autre, sont les deux centres d’intérêts sur lesquels sont axées ces études, qui trouvent un point de jonction dans les pages consacrées à l’analyse des histoires littéraires du Novecento italien et à l’évolution, au cours des dernières décennies, de la codification historiographique de la littérature italienne du XXe siècle.