Kunste der Medien / Medien der Kunste

Medienkunst gibt es nicht erst, seitdem technische Medien sich ins Kunstgeschehen einschalten. Vielmehr gab es medienfreie Kunste noch nie, ob man unter Medien Bild, Klang, Licht, Raum oder Sprache versteht. Ebenso wenig sind Materialien wie Marmor oder Bronze, Tone oder Farben einem Kunstwerk jemals auerlich, vielmehr entsteht asthetische Bedeutung erst durch die jeweilige medial-materielle Konfiguration und liee sich ohne sie gar nicht artikulieren. Der Band dokumentiert eine Auswahl der Beitrage zum XII. Kongress der Deutschen Gesellschaft fur Asthetik in Fribourg, der medientheoretische Fragen in historischer oder zeitgenossischer, in systematischer oder angewandter Absicht zum Thema gemacht hat. Es geht dabei um den Eigensinn ikonischer, choreographischer, filmischer oder architektonischer Artefakte, um die Analog-digital-Differenz, um die medialen Voraussetzungen in der Massenproduktion und -reproduktion von Kunst sowie um die Funktion von Medien bei der Verbreitung, Kommentierung und Archivierung kunstlerischer Arbeit bis hin zum Einsatz von KI im Schaffensprozess. Jede Kunst kann in diesem Sinne als Medienkunst gelten, wenn und weil sie mit Medien reflexiv und kritisch arbeitet und aufzeigt, wie diese arbeiten. Mit Beitragen von Florian Arnold, Johannes Bennke, Kathrin Busch, Christian Gruny, Christoph Haffter, Dieter Mersch, Alva Noe, Mirjam Schaub, Ludger Schwarte, Martin Seel, J. Emil Sennewald, Luca Viglialoro, Christiane Voss und Lambert Wiesing.