Eva Schurmann – författare

Die philosophische Ästhetik befasst sich nicht ausschließlich mit Fragen der Kunst, sondern allgemeiner mit Problemen der Form-Gebung und der Wahrnehmungs-Vermittlung. Im Recht werden diese Fragen zwar im Rahmen der Methodenlehre gelegentlich berücksichtigt, jedoch steht die evaluative und affektive Überformung von Wahrnehmungen unter einem generellen Subjektivitätsverdacht. Ästhetik im Sinne einer Wahrnehmungslehre ist der geeignete diskursive Ort, um solchen Verdacht als vermittlungsvergessen zu kritisieren. Der Sammelband untersucht anhand einer Vielzahl von Phänomenen, auf welche Weise nicht nur sprachliche, sondern auch performative und mediale Faktoren die Urteilsbildung beeinflussen. Im klassischen Zuschnitt bedenkt die Rechtsphilosophie wohl philosophische Teildisziplinen wie die Ethik oder die politische Philosophie, kaum jedoch die Ästhetik. Im vorliegenden Band werden dagegen rechtsästhetische Forschungsperspektiven als heuristisches Instrumentarium erprobt.Mit Beiträgen vonProf. Dr. Andreas von Arnauld, Prof. Dr. Julia Hänni, Prof. Dr. Hilge Landweer, Prof. Dr. Dr. h.c. Gertrude Lübbe-Wolff, Prof. Dr. Dr. habil. Stefan Machura, Dr. Laura Münkler, Prof. Dr. Dr. Dietmar von der Pfordten, Dr. Levno von Plato, Dr. Eberhard Ortland, Prof. Dr. Jörn Reinhardt, Prof. Dr. Eva Schürmann, Prof. Dr. Ludger Schwarte

Was kann die Philosophie von der Literatur über sich und über die Grenzen ihres eigenen Sprechens und Denkens lernen? Wie läßt sich philosophieren vor dem Hintergrund einer durch die Reflexion auf die Literatur erhöhten Sensibilität für die eigene Sprache und kulturelle Praxis? Zehn AutorInnen nehmen zehn Werke zum Anlaß, ihre Überlegungen in die Perspektive einer Selbstkritik der Philosophie einzurücken. Sie erweitern das große Unternehmen der Vernunftkritik bis an die Grenzen des Sinns und des Sagbaren, des diskursiven Denkens und der Moral. Sie behandeln die literarische Form als eine Art Schutzmantel, unter dem mehr und anderes gesagt werden kann als im philosophischen Diskurs. Mit Beiträgen von Georg Bertram, Gernot Böhme, Josef Früchtl, Klaus Günther, Andreas Hetzel, Christoph Menke, Martin Seel und den Herausgebern.

Medienkunst gibt es nicht erst, seitdem technische Medien sich ins Kunstgeschehen einschalten. Vielmehr gab es medienfreie Kunste noch nie, ob man unter Medien Bild, Klang, Licht, Raum oder Sprache versteht. Ebenso wenig sind Materialien wie Marmor oder Bronze, Tone oder Farben einem Kunstwerk jemals auerlich, vielmehr entsteht asthetische Bedeutung erst durch die jeweilige medial-materielle Konfiguration und liee sich ohne sie gar nicht artikulieren. Der Band dokumentiert eine Auswahl der Beitrage zum XII. Kongress der Deutschen Gesellschaft fur Asthetik in Fribourg, der medientheoretische Fragen in historischer oder zeitgenossischer, in systematischer oder angewandter Absicht zum Thema gemacht hat. Es geht dabei um den Eigensinn ikonischer, choreographischer, filmischer oder architektonischer Artefakte, um die Analog-digital-Differenz, um die medialen Voraussetzungen in der Massenproduktion und -reproduktion von Kunst sowie um die Funktion von Medien bei der Verbreitung, Kommentierung und Archivierung kunstlerischer Arbeit bis hin zum Einsatz von KI im Schaffensprozess. Jede Kunst kann in diesem Sinne als Medienkunst gelten, wenn und weil sie mit Medien reflexiv und kritisch arbeitet und aufzeigt, wie diese arbeiten. Mit Beitragen von Florian Arnold, Johannes Bennke, Kathrin Busch, Christian Gruny, Christoph Haffter, Dieter Mersch, Alva Noe, Mirjam Schaub, Ludger Schwarte, Martin Seel, J. Emil Sennewald, Luca Viglialoro, Christiane Voss und Lambert Wiesing.