Salas, negocios y públicos de cine en Latinoamérica, 1896-1960 nos brinda claves para aventurarnos a una mirada más compleja de las sociedades del siglo XX, cuando el cine se constituía en una experiencia cultural que ocupaba el centro de la escena; y lo hace considerando la necesidad de situar espacial y temporalmente nuestras tradiciones académicas sobre el tema para no reproducir viejas, y no tan viejas, prácticas de dependencia intelectual que obliteran los aportes teóricos y artísticos latinoamericanos. A partir de la última década del siglo XX se acentuaron en Latinoamérica las líneas de investigación que iluminaron no sólo la resignificación de los textos fílmicos, sino también las historias de las salas más importantes, los negocios de diferentes sectores de la industria cinematográfica (producción, distribución y exhibición) y las prácticas diversas de diferentes públicos de cine. En ese sentido, este libro reúne estudios de destacados investigadores que escriben sobre las experiencias que afectaron a los públicos de la región.Los autores de los capítulos revelan datos y memorias que nos llevan a reflexionar sobre qué era el cine para los públicos en la primera mitad del siglo XX, más allá de las películas. ¿Cuáles eran los modos ver? ¿Cómo se forjaron las negociaciones entre los empresarios de la comercialización y los públicos? ¿Qué identidades culturales se jugaban en esas largas tardes de disfrute ante las pantallas? ¿Qué lazos de sociabilidad progresaban allí? Clara Kriger es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente y coordinadora del Área Cine y Audiovisuales del Instituto de Artes del Espectáculo. En la actualidad dirige una investigación sobre historia de los públicos de cine en Buenos Aires entre 1933 y1955. Es autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena (2009), y Cine y propaganda. Del orden conservado al peronismo (2022), compiladora de libros, entre los últimos, Nueva cartografía de la producción audiovisual argentina (2019), e Imágenes y públicos del cine argentino clásico (2018).Nicolas Poppe es profesor asociado de Estudios Luso-Hispánicos en el Middlebury College. Es coeditor de las antologías Cosmopolitan Film Cultures in Latin America, 1896-1960 (2017) y En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020 (2022). Basado en extensas investigaciones de archivo, su libro Alton''s Paradox: Foreign Film Workers and the Emergence of Industrial Cinema in Latin America (2021) explora las múltiples contribuciones de trabajadores extranjeros a las emergentes industrias cinematográficas en América Latina desde la década de 1930 hasta principios de la de 1940 en términos panorámicos y en análisis detallados del trabajo de José Mojica en Hollywood, Alex Phillips y Juan Orol en México, y Ángel Mentasti y Tito Davison en la Argentina.

Salas, negocios y públicos de cine en Latinoamérica, 1896-1960 nos brinda claves para aventurarnos a una mirada más compleja de las sociedades del siglo XX, cuando el cine se constituía en una experiencia cultural que ocupaba el centro de la escena; y lo hace considerando la necesidad de situar espacial y temporalmente nuestras tradiciones académicas sobre el tema para no reproducir viejas, y no tan viejas, prácticas de dependencia intelectual que obliteran los aportes teóricos y artísticos latinoamericanos. A partir de la última década del siglo XX se acentuaron en Latinoamérica las líneas de investigación que iluminaron no sólo la resignificación de los textos fílmicos, sino también las historias de las salas más importantes, los negocios de diferentes sectores de la industria cinematográfica (producción, distribución y exhibición) y las prácticas diversas de diferentes públicos de cine. En ese sentido, este libro reúne estudios de destacados investigadores que escriben sobre las experiencias que afectaron a los públicos de la región.Los autores de los capítulos revelan datos y memorias que nos llevan a reflexionar sobre qué era el cine para los públicos en la primera mitad del siglo XX, más allá de las películas. ¿Cuáles eran los modos ver? ¿Cómo se forjaron las negociaciones entre los empresarios de la comercialización y los públicos? ¿Qué identidades culturales se jugaban en esas largas tardes de disfrute ante las pantallas? ¿Qué lazos de sociabilidad progresaban allí? Clara Kriger es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente y coordinadora del Área Cine y Audiovisuales del Instituto de Artes del Espectáculo. En la actualidad dirige una investigación sobre historia de los públicos de cine en Buenos Aires entre 1933 y1955. Es autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena (2009), y Cine y propaganda. Del orden conservado al peronismo (2022), compiladora de libros, entre los últimos, Nueva cartografía de la producción audiovisual argentina (2019), e Imágenes y públicos del cine argentino clásico (2018).Nicolas Poppe es profesor asociado de Estudios Luso-Hispánicos en el Middlebury College. Es coeditor de las antologías Cosmopolitan Film Cultures in Latin America, 1896-1960 (2017) y En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020 (2022). Basado en extensas investigaciones de archivo, su libro Alton''s Paradox: Foreign Film Workers and the Emergence of Industrial Cinema in Latin America (2021) explora las múltiples contribuciones de trabajadores extranjeros a las emergentes industrias cinematográficas en América Latina desde la década de 1930 hasta principios de la de 1940 en términos panorámicos y en análisis detallados del trabajo de José Mojica en Hollywood, Alex Phillips y Juan Orol en México, y Ángel Mentasti y Tito Davison en la Argentina.

Salas, negocios y públicos de cine en Latinoamérica, 1896-1960 nos brinda claves para aventurarnos a una mirada más compleja de las sociedades del siglo XX, cuando el cine se constituía en una experiencia cultural que ocupaba el centro de la escena; y lo hace considerando la necesidad de situar espacial y temporalmente nuestras tradiciones académicas sobre el tema para no reproducir viejas, y no tan viejas, prácticas de dependencia intelectual que obliteran los aportes teóricos y artísticos latinoamericanos. A partir de la última década del siglo XX se acentuaron en Latinoamérica las líneas de investigación que iluminaron no sólo la resignificación de los textos fílmicos, sino también las historias de las salas más importantes, los negocios de diferentes sectores de la industria cinematográfica (producción, distribución y exhibición) y las prácticas diversas de diferentes públicos de cine. En ese sentido, este libro reúne estudios de destacados investigadores que escriben sobre las experiencias que afectaron a los públicos de la región.Los autores de los capítulos revelan datos y memorias que nos llevan a reflexionar sobre qué era el cine para los públicos en la primera mitad del siglo XX, más allá de las películas. ¿Cuáles eran los modos ver? ¿Cómo se forjaron las negociaciones entre los empresarios de la comercialización y los públicos? ¿Qué identidades culturales se jugaban en esas largas tardes de disfrute ante las pantallas? ¿Qué lazos de sociabilidad progresaban allí? Clara Kriger es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente y coordinadora del Área Cine y Audiovisuales del Instituto de Artes del Espectáculo. En la actualidad dirige una investigación sobre historia de los públicos de cine en Buenos Aires entre 1933 y1955. Es autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena (2009), y Cine y propaganda. Del orden conservado al peronismo (2022), compiladora de libros, entre los últimos, Nueva cartografía de la producción audiovisual argentina (2019), e Imágenes y públicos del cine argentino clásico (2018).Nicolas Poppe es profesor asociado de Estudios Luso-Hispánicos en el Middlebury College. Es coeditor de las antologías Cosmopolitan Film Cultures in Latin America, 1896-1960 (2017) y En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020 (2022). Basado en extensas investigaciones de archivo, su libro Alton''s Paradox: Foreign Film Workers and the Emergence of Industrial Cinema in Latin America (2021) explora las múltiples contribuciones de trabajadores extranjeros a las emergentes industrias cinematográficas en América Latina desde la década de 1930 hasta principios de la de 1940 en términos panorámicos y en análisis detallados del trabajo de José Mojica en Hollywood, Alex Phillips y Juan Orol en México, y Ángel Mentasti y Tito Davison en la Argentina.