Tanto el ''boro'' como el ''sashiko'' encarnan una filosofía profunda: la belleza de la imperfección, la reparación como forma de cuidado y la continuidad de la vida a través de los objetos. El impacto que la cultura, la historia y la artesanía tradicional japonesa tuvieron sobre Aitor Saraiba define hoy los rasgos esenciales de su obra. En este libro, a través de su historia y de sencillos proyectos, el artista textil nos sumerge en el fascinante imaginario japonés para explorar técnicas tradicionales como el ''boro'', el ''sashiko'' o el teñido con índigo; figuras clave como los ''yōkai'' o los ''omamori''; y conceptos fundamentales como ''kokoro'' (la sensibilidad que percibe lo bello y lo efímero), ''mottainai'' (no desperdiciar), ''mame'' (no desechar lo que pueda ser útil) o ''konseki'' (cicatriz, la marca de lo que estuvo antes aquí).

Tanto el ''boro'' como el ''sashiko'' encarnan una filosofía profunda: la belleza de la imperfección, la reparación como forma de cuidado y la continuidad de la vida a través de los objetos. El impacto que la cultura, la historia y la artesanía tradicional japonesa tuvieron sobre Aitor Saraiba define hoy los rasgos esenciales de su obra. En este libro, a través de su historia y de sencillos proyectos, el artista textil nos sumerge en el fascinante imaginario japonés para explorar técnicas tradicionales como el ''boro'', el ''sashiko'' o el teñido con índigo; figuras clave como los ''yōkai'' o los ''omamori''; y conceptos fundamentales como ''kokoro'' (la sensibilidad que percibe lo bello y lo efímero), ''mottainai'' (no desperdiciar), ''mame'' (no desechar lo que pueda ser útil) o ''konseki'' (cicatriz, la marca de lo que estuvo antes aquí).

Tanto el ''boro'' como el ''sashiko'' encarnan una filosofía profunda: la belleza de la imperfección, la reparación como forma de cuidado y la continuidad de la vida a través de los objetos. El impacto que la cultura, la historia y la artesanía tradicional japonesa tuvieron sobre Aitor Saraiba define hoy los rasgos esenciales de su obra. En este libro, a través de su historia y de sencillos proyectos, el artista textil nos sumerge en el fascinante imaginario japonés para explorar técnicas tradicionales como el ''boro'', el ''sashiko'' o el teñido con índigo; figuras clave como los ''yōkai'' o los ''omamori''; y conceptos fundamentales como ''kokoro'' (la sensibilidad que percibe lo bello y lo efímero), ''mottainai'' (no desperdiciar), ''mame'' (no desechar lo que pueda ser útil) o ''konseki'' (cicatriz, la marca de lo que estuvo antes aquí).