Christopher Balme – författare
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11 produkter
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Inbunden, Engelska, 2020
2 248 kr
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Theatre Institutions in Crisisexamines how theatre in Europe is beset by a crisis on an institutional level and the pressing need for robust research into the complex configuration of factors at work that are leading to significant shifts in the way theatre is understood, organised, delivered, and received.Balme and Fisher bring together scholars from different disciplines and countries across Europe to examine what factors can be said to be most common to the institutional crisis of European theatre today. The methods employed are drawn from systems theory, social-scientific approaches, economics and statistics, theatre and performance, and other interpretative approaches (hermeneutics), and labour studies.This book will be of great interest to researchers, students, and practitioners working in the fields of performance and theatre studies. It will be particularly relevant to researchers with a particular interest in European theatre and its networks.Chapter 9 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF at http://www.taylorfrancis.com under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.
Häftad, Engelska, 2022
658 kr
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Theatre Institutions in Crisisexamines how theatre in Europe is beset by a crisis on an institutional level and the pressing need for robust research into the complex configuration of factors at work that are leading to significant shifts in the way theatre is understood, organised, delivered, and received.Balme and Fisher bring together scholars from different disciplines and countries across Europe to examine what factors can be said to be most common to the institutional crisis of European theatre today. The methods employed are drawn from systems theory, social-scientific approaches, economics and statistics, theatre and performance, and other interpretative approaches (hermeneutics), and labour studies.This book will be of great interest to researchers, students, and practitioners working in the fields of performance and theatre studies. It will be particularly relevant to researchers with a particular interest in European theatre and its networks.Chapter 9 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF at http://www.taylorfrancis.com under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.
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PDF, Engelska, 2020702 kr
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Theatre Institutions in Crisis
examines how theatre in Europe is beset by a crisis on an institutional level and the pressing need for robust research into the complex configuration of factors at work that are leading to significant shifts in the way theatre is understood, organised, delivered, and received.
Balme and Fisher bring together scholars from different disciplines and countries across Europe to examine what factors can be said to be most common to the institutional crisis of European theatre today. The methods employed are drawn from systems theory, social-scientific approaches, economics and statistics, theatre and performance, and other interpretative approaches (hermeneutics), and labour studies.
This book will be of great interest to researchers, students, and practitioners working in the fields of performance and theatre studies. It will be particularly relevant to researchers with a particular interest in European theatre and its networks.
Chapter 9 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF at http://www.taylorfrancis.com under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.
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Engelska, 2020727 kr
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Theatre Institutions in Crisis
examines how theatre in Europe is beset by a crisis on an institutional level and the pressing need for robust research into the complex configuration of factors at work that are leading to significant shifts in the way theatre is understood, organised, delivered, and received.
Balme and Fisher bring together scholars from different disciplines and countries across Europe to examine what factors can be said to be most common to the institutional crisis of European theatre today. The methods employed are drawn from systems theory, social-scientific approaches, economics and statistics, theatre and performance, and other interpretative approaches (hermeneutics), and labour studies.
This book will be of great interest to researchers, students, and practitioners working in the fields of performance and theatre studies. It will be particularly relevant to researchers with a particular interest in European theatre and its networks.
Chapter 9 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF at http://www.taylorfrancis.com under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4.0 license.
Inbunden, Engelska, 2025
997 kr
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Globalisation is one of the most contested concepts of our time. From its promise of borderless flows of people, goods, and finance in the 1990s, it embodies today almost the opposite: deglobalisation, as tariffs are erected, borders heavily policed, anti-migration regimes enforced and sanctions levied. This ‘disconnect’ between promise and realisation is the subject of Dis:connectivity and Globalisation: Concepts, Terms, Practices. In almost forty short essays and an introduction, it explores key concepts that illuminate processes of globalisation from a dis:connective perspective, which highlights the role of delays and detours, interruptions, resistances and absences as constitutive of globalisation. The volume proposes rethinking globalisation by redefining the terminology we use to describe and analyse it.
Häftad, Tyska, 2021
276 kr
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Tyska, 2020617 kr
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Die Frage nach den Methoden der Theaterwissenschaft geht bis in die Anfangsphase der akademischen Professionalisierung und Konstitutionalisierung des Faches zurück: Schon Max Herrmann spricht in seinen "Forschungen zur deutschen Theatergeschichte des Mittelalters und der Renaissance" (1914) von der Notwendigkeit eines eigenständigen methodischen Instrumentariums, um der Theaterwissenschaft ein eigenes wissenschaftliches Profil zu verschaffen. Seit den 1990er-Jahren lässt sich eine Pluralisierung der Forschungsansätze im Fach beobachten, die mit einer zunehmenden ästhetischen Heterogenität des Theaters und der Öffnung des Faches zum interdisziplinären Dialog korrespondiert. Diese Erweiterung ist bis dato jedoch ohne Reflexion der damit notwendig verbundenen methodischen Fragen geblieben. Ziel der vorliegenden Publikation ist es daher, eine Auswahl der Methoden unseres Faches vorzustellen, zu reflektieren und zu diskutieren sowie die Grenzen und Probleme zu thematisieren.
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PDF, Tyska, 2020617 kr
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Die Frage nach den Methoden der Theaterwissenschaft geht bis in die Anfangsphase der akademischen Professionalisierung und Konstitutionalisierung des Faches zurück: Schon Max Herrmann spricht in seinen "Forschungen zur deutschen Theatergeschichte des Mittelalters und der Renaissance" (1914) von der Notwendigkeit eines eigenständigen methodischen Instrumentariums, um der Theaterwissenschaft ein eigenes wissenschaftliches Profil zu verschaffen. Seit den 1990er-Jahren lässt sich eine Pluralisierung der Forschungsansätze im Fach beobachten, die mit einer zunehmenden ästhetischen Heterogenität des Theaters und der Öffnung des Faches zum interdisziplinären Dialog korrespondiert. Diese Erweiterung ist bis dato jedoch ohne Reflexion der damit notwendig verbundenen methodischen Fragen geblieben. Ziel der vorliegenden Publikation ist es daher, eine Auswahl der Methoden unseres Faches vorzustellen, zu reflektieren und zu diskutieren sowie die Grenzen und Probleme zu thematisieren.
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PDF, Tyska, 2019153 kr
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Quo vadis Europa? And where are the independent performing arts heading? Driven by values such as tolerance and openness, what power do the independent performing arts possess in a climate dominated by Euroscepticism? Are those values essential for Europe and if so, how can they be atrengthened? These were the questions focussed on at the IETM''s Plenary Meeting Munich (International Network for Contemporary Performing Arts) which is documented in this bi-lingual book. Central to the reflexions around the role of the performing arts in Europe were the topics "Post-colonialism", "Diversity" and "Visions for the Future". Including contributions by Ulrike Guérot, Robert Menasse and Kathrin Röggla.Quo vadis Europa? Wohin die freie Szene? Welche Tragkraft haben in einem von Euroskepsis geprägten Klima die unabhängigen darstellenden Künste, deren Arbeitsbegriff sich auf Werte wie Toleranz und Offenheit stützt? Sind diese Werte konstituierend für Europa, wie können sie gestärkt werden? Diese Fragen standen im Mittelpunkt des Treffens des International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) in München, das in diesem zweisprachigen Buch dokumentiert wird. Im Zentrum der Reflexionen rund um die Rolle der darstellenden Kunst in Europa stehen Postkolonialismus, Diversität sowie Visionen für die Zukunft. Mit Beiträgen von Ulrike Guérot, Robert Menasse und Kathrin Röggla.
153 kr
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Quo vadis Europa? And where are the independent performing arts heading? Driven by values such as tolerance and openness, what power do the independent performing arts possess in a climate dominated by Euroscepticism? Are those values essential for Europe and if so, how can they be atrengthened? These were the questions focussed on at the IETM''s Plenary Meeting Munich (International Network for Contemporary Performing Arts) which is documented in this bi-lingual book. Central to the reflexions around the role of the performing arts in Europe were the topics "Post-colonialism", "Diversity" and "Visions for the Future". Including contributions by Ulrike Guérot, Robert Menasse and Kathrin Röggla.Quo vadis Europa? Wohin die freie Szene? Welche Tragkraft haben in einem von Euroskepsis geprägten Klima die unabhängigen darstellenden Künste, deren Arbeitsbegriff sich auf Werte wie Toleranz und Offenheit stützt? Sind diese Werte konstituierend für Europa, wie können sie gestärkt werden? Diese Fragen standen im Mittelpunkt des Treffens des International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) in München, das in diesem zweisprachigen Buch dokumentiert wird. Im Zentrum der Reflexionen rund um die Rolle der darstellenden Kunst in Europa stehen Postkolonialismus, Diversität sowie Visionen für die Zukunft. Mit Beiträgen von Ulrike Guérot, Robert Menasse und Kathrin Röggla.
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PDF, Tyska, 2025319 kr
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Stimme – Kritik – Emotion. Diese drei Begriffe markieren das komplexe, interdisziplinär verwobene Feld, mit dem sich die Literatur-, Kultur- und Theaterwissenschaftlerin Doris Kolesch in ihrer Forschung auseinandersetzt. Mit ihren Arbeiten zur Ästhetik, Medialität und Performanz der Stimme sowie zum theatralen Charakter von Emotionen und ihrer sozial-relationalen Hervorbringung hat sie zwei für die Ästhetik und die Gesellschaftstheorie herausfordernde Phänomene wesentlich theaterwissenschaftlich konturiert.Das Paradigma der Performativität grundiert Doris Koleschs Auseinandersetzung mit Stimm- bzw. Klanglichkeit und mit P/Re/enactments von Emotionen dabei ebenso wie ihre intensive Auseinandersetzung mit Gender- und Queer-Theorien. Kennzeichnend für ihre gesamte Forschung ist der beständige Anspruch, Phänomene der Gegenwart sowohl kritisch zu beleuchten als auch zu historisieren und ihre kulturgeschichtlichen Genealogien fassbar zu machen. Ebenso sticht ihre beharrliche Leidenschaft für präzise Begriffsarbeit und Differenzierung hervor.Die Festschrift versammelt Stimmen und Perspektiven von 25 nationalen und internationalen Kolleg:innen, Wegbegleiter:innen und Mitarbeiter:innen von Doris Kolesch. Sie alle nehmen nochmal Fäden gemeinsamen Nachdenkens zu den unterschiedlichsten Themen aus Gegenwartstheater, Literatur, Affekttheorie, Tanzgeschichte, Hörkunst, feministischer Performancekunst oder theaterwissenschaftlicher Methodenreflexion auf. Damit öffnen sie zugleich einen interdisziplinären Polylog zu den Phänomenbereichen Stimme, Performativität, Gender & Queerness, Kritik & Politik, Emotionen & Affekte und Immersion – wie sie von Doris Kolesch in den vergangenen Jahrzehnten intensiv u.a. in den Sonderforschungsbereichen "Kulturen des Performativen", "Affective Societies" und "Intervenierende Künste" an der Freien Universität Berlin beforscht wurden und weiterhin werden.Mit Beiträgen von Evelyn Annuß, Christopher Balme, Georg Bertram, Miriam Dreysse, Silke Felber, Erika Fischer-Lichte, Anne Fleig, Mariko Harigai, Beate Hochholdinger-Reiterer, Friedemann Kreuder, Jan Lazardzig, Annette Jael Lehmann, Annemarie Matzke, Ulf Otto, Vito Pinto, Tiina Rosenberg, Birgitt Röttger-Rössler, Jenny Schrödl, Sabine Schülting, Theresa Schütz, Christina Thurner, Ulrike Vedder, Matthias Warstat, Christel Weiler und Layla Zami.