David Schreiber – författare

The creative and cultural industries represent a growing and important sector in the global economy. Thriving in these industries is particularly tough and organizations face unique challenges in the digital age. This textbook provides a vivid initiation into the creative industries workplace.

Managing Organizations in the Creative Economy is the first textbook of its kind, introducing organizational behaviour theories and applying them to the creative world. The text is underpinned by the latest research and theoretical insights into creative industries management and organizational behaviour, covering key topics such as structure, culture and the management of change and creativity as well as contemporary issues such as diversity, sustainability, managing stress, wellbeing and self-care, and remote working. The authors bring theory to life through practical examples and cases provided by industry experts, supported by specially created companion videos featuring managerial responses to the cases.

This second edition textbook provides readers with an updated applied theoretical understanding of organizational behaviour that will be of particular benefit to those looking to work in the creative and cultural industries. Students on courses such as arts business, arts management and music business, and even students within the broader study of the entertainment and creative industries, will find this to be a vital read.

The creative and cultural industries represent a growing and important sector in the global economy. Thriving in these industries is particularly tough and organizations face unique challenges in the digital age. This textbook provides a vivid initiation into the creative industries workplace.

Managing Organizations in the Creative Economy is the first textbook of its kind, introducing organizational behaviour theories and applying them to the creative world. The text is underpinned by the latest research and theoretical insights into creative industries management and organizational behaviour, covering key topics such as structure, culture and the management of change and creativity as well as contemporary issues such as diversity, sustainability, managing stress, wellbeing and self-care, and remote working. The authors bring theory to life through practical examples and cases provided by industry experts, supported by specially created companion videos featuring managerial responses to the cases.

This second edition textbook provides readers with an updated applied theoretical understanding of organizational behaviour that will be of particular benefit to those looking to work in the creative and cultural industries. Students on courses such as arts business, arts management and music business, and even students within the broader study of the entertainment and creative industries, will find this to be a vital read.

Interest in the management of creative and cultural organisations has grown at pace with the size of this sector. This textbook uniquely focuses on how innovation in these industries transforms practice.

Uncovering the strategic role of innovation for organizations in the creative and cultural sector, the book provides readers with practical guidance to help traverse seismic disruptions brought about by global health and economic crises. The authors examine how innovation in business models, products, services, and technology has disrupted the competitive landscapes of the arts world. Innovations are characterized as deriving from other industries as well as via exogenous shocks that privilege some companies over others. Case studies bring to life how innovation is used strategically in different ways around varying competitive forces.

Enhanced by conceptual tools and replete with industry examples, this textbook is an ideal resource for students and reflective practitioners to understand how innovation can be a productive tool for transforming their own creative and cultural industry practice and performance during a period of rapid technological change and unprecedented societal challenge.

Interest in the management of creative and cultural organisations has grown at pace with the size of this sector. This textbook uniquely focuses on how innovation in these industries transforms practice.

Uncovering the strategic role of innovation for organizations in the creative and cultural sector, the book provides readers with practical guidance to help traverse seismic disruptions brought about by global health and economic crises. The authors examine how innovation in business models, products, services, and technology has disrupted the competitive landscapes of the arts world. Innovations are characterized as deriving from other industries as well as via exogenous shocks that privilege some companies over others. Case studies bring to life how innovation is used strategically in different ways around varying competitive forces.

Enhanced by conceptual tools and replete with industry examples, this textbook is an ideal resource for students and reflective practitioners to understand how innovation can be a productive tool for transforming their own creative and cultural industry practice and performance during a period of rapid technological change and unprecedented societal challenge.

Entretiens avec Alain BADIOU et Jean-Claude MILNER. Qu''est-ce qu''une « prise de parole » publique aujourd''hui ? Sur quelles scènes ou quels tréteaux les « Intellectuels » s''expriment-ils ? Autant de questions urgentes, dans le contexte du houleux débat sur la place à accorder à la recherche et à la transmission des connaissances. C''est tout le problème du devenir des savoirs (de tous ordres) dans l''espace public qui se pose ici, mais aussi celui de l''« Intellectuel », de son rôle usé, de son existence même, sur lesquels pèsent des doutes légitimes. Labyrinthe tente d''y voir plus clair dans un paysage hanté par ce fantôme présent-absent de l''« Intellectuel » en dessinant des figures de « parleurs » contemporains, sous formes de « Caractères » à la manière de La Bruyère, rafraîchie et revivifiée de l''Expert au Comique, du Gourou au Porte-parole et de « Portraits » croquant une série de parleurs contemporains et singuliers de Jacques Rancière à Dieudonné, de Francis Fukuyama à Daniel Schneidermann. Le petit théâtre intellectuel ainsi mis en scène est aussi une topographie des prises de paroles contemporaines, réelles, possibles et souhaitables (ou évitables...), qui emprunte à la critique, la sociologie, la philosophie ou la littérature. En-dehors du dossier, mais en rapport évident avec celui-ci, on lira les propos d''Alain Badiou et de Jean-Claude Milner qui s''expriment, dans deux entretiens, sur la question de l''universel, mais aussi sur le gauchisme, la langue française, et Mai 68.

« Après la dernière livraison de notre revue sur Le petit théâtre intellectuel, qui était très architecturée et composée pour l''essentiel de courtes interventions, Labyrinthe prend cette fois un parti tout différent : celui de l''assemblage, comme autre expérience du savoir. Il y a donc dans le présent numéro un effet de montage, qui articule trois longs textes divergents et de statuts hétérogènes : la première traduction française, par Laurent Ferri, de l''introduction du célèbre ouvrage de Hayden White, Metahistory (1973) ; une robuste enquête, que signe François Rastier, sur la poétique nazie de la philosophie heideggérienne ; une élaboration théorique sur les rapports entre discours, littérature, politique et apolitique sous forme d''un « trilogue » entre les directeurs de la rédaction. Chacun de ces articles peut être lu indépendamment ; les lecteurs trouveront une notule de présentation au début de chaque texte. [...] Ces textes suggèrent, ils affirment, ils interrogent. Il serait faux de dire que les analyses que nous publions ont fait l''objet d''un consensus même au sein de la rédaction. Bien sûr, nous nous sommes réciproquement signifié notre véhémence habituelle. Ce fut bon signe, la marque de controverses qui s''ouvraient, et dont la puissance durerait plus que la brièveté d''une altercation. Il nous a semblé enfin, comme l''indique notre titre, que ces problèmes relevaient del''excellent jeu dit de la "patate chaude". Voilà, nous avons lancé : qui rattrapera maintenant la patate ? » Extrait de l''éditorial.

Dossier : Comment peut-on être sytématique ? Savoir et encyclopédisme au siècle des Lumières, coordonné par Élodie Cassan. Esprit systématique et esprit de système « Qu''ils soient ordinaires ou savants, les usages actuels d''un « mot-valise » aussi chargé que celui de « système » ne sont guère mélioratifs aujourd''hui. Synonyme de dogmatisme et d''étroitesse d''esprit dans un cas, de prétention totalisante déplacée, surannée, voire dangereuse dans l''autre, le système est aisément renvoyé à des formes d''idéologies closes et statiques éloignées du réel (le « marxisme », le « positivisme »), ou à des conceptions naïvement encyclopédistes du savoir. Cette prétention du savant à absorber le monde dans la vérité de son savoir totalisant, de logiciser entièrement le réel, est précisément ce qui a été mis à mal au cours du XXe siècle, marqué par la dé-totalisation et la valorisation du fragmentaire, le critique des notions de vérité et d''objectivité. Mais c''est à ce point qu''un paradoxe à la fois historique et philosophique doit être soulevé. Quelle place, effet, accorder aux systèmes du savoir élaborés au XVIIIe siècle, à la fois dans leur étonnant foisonnement et dans toute la profondeur de la réflexion épistémologique que ce siècle a consacré à la notion de système. Car les Lumières firent système de tout : du monde, des plantes, de la société, de tout le savoir lui-même emporté qu''il fût dans son élan encyclopédiste et sa passion de la connaissance. »