Felipe Martínez-Pinzón – författare

Patricios en contienda explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogeneas y producir pueblos nacionales para estos tres paises tras la disolucion de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Al situar los cuadros de costumbres en el contexto de las guerras civiles y reformas liberales, esta investigacion muestra como las antiguas elites orgullosas de su abolengo colonial--como Jose Maria Vergara y Vergara (1831-1872) o Fermin Toro (1806-1865)--los usaron para legitimarse frente a las nuevas elites que ascendian tras las guerras de Independencia, como es el caso del general Jose Antonio Paez (1790-1873), su hijo Ramon Paez (1810-1894) o Agustin Codazzi (1793-1859). Nuevos y viejos patricios eligieron escribir acerca de tipos sociales especificos y los compilaron en albumes, memorias o "museos literarios" con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos politicos. Este proceso supuso reformular diversas experiencias historicas emergidas de las reformas liberales y homogeneizarlas en tipos pintorescos como el tabaquero o el llanero. En respuesta a estos mecanismos de inclusion y exclusion, miembros marginados de las nuevas elites--como Josefa Acevedo (1803-1861) o Dolores Veintimilla (1829-1857)--criticaron las divisiones entre patriciado y pueblo. Al escribir sobre miembros indeseables para la comunidad, como mendigos o presuntos criminales, estas escritoras revelaron los principios excluyentes que subyacian a la organizacion de pueblos nacionales.Gracias a la opcion metodologica de ubicar los cuadros de costumbres en el contexto de las publicaciones periodicas donde aparecieron por primera vez, Martinez-Pinzon logra una lectura en que los revalua en su calidad de herramientas politicas y los situa en su relacion con otras formas de representacion como las microbiografias de hombres ilustres o las novelas de folletin, generos con los que sus autores buscaron autodefinirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambio durante la formacion de las republicas.

Intimate Frontiers: A Literary Geography of the Amazon analyzes the ways in which the Amazon has been represented in twentieth century cultural production. With contributions by scholars working in Latin America, the US and Europe, Intimate Frontiers reads against the grain commonly held notions about the region —its gigantism, its richness, its exceptionality, among other— choosing to approach these rather from quotidian, everyday experiences of a more intimate nature. The multinational, pluriethnic corpus of texts critically examined here, explores a wide range of cultural artifacts including travelogues, diaries, and novels about the rubber boom genocide, as well as indigenous oral histories, documentary films, and photography about the region. The different voices gathered in this book show that the richness of the Amazon lays not in its natural resources or opportunities for economic exploit, but in the richness of its histories/stories in the form of songs, oral histories, images, material culture, and texts.

Intimate Frontiers: A Literary Geography of the Amazon analyzes the ways in which the Amazon has been represented in twentieth century cultural production. With contributions by scholars working in Latin America, the US and Europe, Intimate Frontiers reads against the grain commonly held notions about the region —its gigantism, its richness, its exceptionality, among other— choosing to approach these rather from quotidian, everyday experiences of a more intimate nature. The multinational, pluriethnic corpus of texts critically examined here, explores a wide range of cultural artifacts including travelogues, diaries, and novels about the rubber boom genocide, as well as indigenous oral histories, documentary films, and photography about the region. The different voices gathered in this book show that the richness of the Amazon lays not in its natural resources or opportunities for economic exploit, but in the richness of its histories/stories in the form of songs, oral histories, images, material culture, and texts.

Pensar en clave de guerra la modernidad latinoamericana arroja un desafío hace los relatos armados por la crítica literaria y cultural de las últimas décadas en torno a la contrucción de los Estados-naciones. En esta, las formas culturales habrían figurado o bien como herramientas de articulación hegemónica o bien de contestación y resistencia. Los múltiples enfrentamientos armados posteriores a la lucha por la independencia pasaban así a pensarse como modulaciones de ‘violencia social’ internas a esos procesos, con el resultado paradójico de su naturalización en tanto síntomas de colonialidad o de modernidad carente.¿Qué significa, en cambio, pensar como actos de guerra los hechos de violencia en América Latina en los siglos diecinueve y veinte? Más allá de la urgencia por rectificar errores históricos, ese gesto crítico confronta una dificultad doble que los ensayos reunidos en este volumen asumen con sutileza y audacia: por un lado, implica releer la trama cultural y forjar categorías críticas por fuera de las topologías históricas construidas sobre la supuesta ausencia o escasa importancia de la guerra, indagando en lo que ésta ‘le hace al lenguaje’ atravesándolo y convirtiéndolo en un arma y una tecnología. Pero también la dificultad de pensar al margen de historias y epistemologías de la guerra moderna calcadas fundamentalmente sobre la experiencia europea, en detrimento de sus (desde ahí) más difusas y oscuras manifestaciones poscoloniales. Pensar las culturas modernas latinoamericanas en clave de guerra—entre el humo y la niebla—significa cuestionar doblemente la excepcionalidad de esa guerra y asumirla, en fin, como nuestro hecho fundante.~Approaching Latin American modernity from the perspective of war, presents a challenge for the narratives built by literary and cultural critics in recent decades around the construction of nation-states. Through this perspective, cultural forms appear either as tools for the articulation of power or to challenge and resist it. The multiple armed conflicts that followed the fight for independence thus began to be thought of as modulations of 'social violence' internal to these processes, with the paradoxical result of their acceptance as symptoms of colonialism or lack of modernity. What does it represent instead to think of acts of violence in Latin America in the 19th and 20th centuries as acts of war? Beyond the urgency to rectify historical errors, this critical approach faces a double difficulty which the essays gathered in this volume explore with subtlety and boldness: on the one hand, it implies rereading the cultural fabric and forging critical categories outside of the historical construct built about the supposed absence or scant importance of war, investigating what it 'does to language' by traversing it and turning it into a weapon and technology. But also the difficulty of thinking outside of the histories and epistemologies of modern warfare based fundamentally on the European experience, to the detriment (from that perspective) of its more diffuse and obscure postcolonial manifestations. Thinking of modern Latin American cultures in terms of war—among the smoke and the fog—means doubly questioning the exceptionality of that war and viewing it, in short, as our foundation.

Traza la construcción del espacio nacional colombiano en el pensamiento letrado decimonónico, productor de una geografía nacional imaginada que ve el trópico como incompatible con la civilización."Este libro es algo más que un estudio riguroso y original: construye una mirada y una apuesta crítica desde la cual repensar y contestar la distinción entre cultura y naturaleza. Un libro brillante y sistemático sobre el siglo XIX colombiano y latinoamericano" (Gabriel Giorgi, New York University).

Esta es la primera reedición completa del Museo de cuadros de costumbres y va¬riedades (1866). Compuesta por 97 textos cortos y la primera impresión completa de la novela Manuela, de Eugenio Díaz, esta compilación fue editada por Vergara y Vergara como un álbum de recortes a partir de periódicos publicados desde 1846 y hasta 1866. A la manera de otras compilaciones, como Los españoles pintados por sí mismos (18431844) o Los cubanos pintados por sí mismos (1852), Vergara buscaba que el Museo representara el álbum familiar de Colombia. A partir de tipos humanos, eventos históricos y paisajes emblemáticos del país, el Museo debía ser leído no solo por un público colombiano, sino por uno español.Este libro es una obra mayor del siglo xix colombiano y una contribución clave de la cultura letrada decimonónica que ha permanecido al margen de los debates ac¬tuales sobre la época. Como pieza literaria, es una de las expresiones más acabadas del conservadurismo de mediados del siglo xix, en tanto propone a Colombia como una extensión de España. Como tal, el Museo fue una reacción a las reformas liberales de la época. Estas pretendían, por una parte, la independencia cultural frente a España y, por otra, a través de empresas estatales como la Comisión Co¬rográfica (18501859), organizar al país en torno a signos distintos a la religión católica o las costumbres hispanas. Aparte de enmarcar este texto en los debates acerca de las reformas liberales en Colombia, esta reedición inserta al Museo en el movimiento global de la escritura de tipos y costumbres y rescata del archivo los periódicos de los cuales Vergara extrajo sus cuadros. Contiene 32 ilustraciones de la cultura visual de la época.

Esta es la primera reedición completa del Museo de cuadros de costumbres y va¬riedades (1866). Compuesta por 97 textos cortos y la primera impresión completa de la novela Manuela, de Eugenio Díaz, esta compilación fue editada por Vergara y Vergara como un álbum de recortes a partir de periódicos publicados desde 1846 y hasta 1866. A la manera de otras compilaciones, como Los españoles pintados por sí mismos (18431844) o Los cubanos pintados por sí mismos (1852), Vergara buscaba que el Museo representara el álbum familiar de Colombia. A partir de tipos humanos, eventos históricos y paisajes emblemáticos del país, el Museo debía ser leído no solo por un público colombiano, sino por uno español.Este libro es una obra mayor del siglo xix colombiano y una contribución clave de la cultura letrada decimonónica que ha permanecido al margen de los debates ac¬tuales sobre la época. Como pieza literaria, es una de las expresiones más acabadas del conservadurismo de mediados del siglo xix, en tanto propone a Colombia como una extensión de España. Como tal, el Museo fue una reacción a las reformas liberales de la época. Estas pretendían, por una parte, la independencia cultural frente a España y, por otra, a través de empresas estatales como la Comisión Co¬rográfica (18501859), organizar al país en torno a signos distintos a la religión católica o las costumbres hispanas. Aparte de enmarcar este texto en los debates acerca de las reformas liberales en Colombia, esta reedición inserta al Museo en el movimiento global de la escritura de tipos y costumbres y rescata del archivo los periódicos de los cuales Vergara extrajo sus cuadros. Contiene 32 ilustraciones de la cultura visual de la época.

Tras cien años de la publicación de La vorágine, esta compilación de textos críticos invita a los lectores contemporáneos a redescubrir una obra canónica de la literatura colombiana. La vorágine: centenario de un clásico latinoamericano recoge casi cuatro décadas de estudios literarios —desde la compilación de Montserrat Ordóñez, en 1987, hasta nuestros días—, que iluminan la novela desde diferentes perspectivas: el feminismo, la ecocrítica, la cartografía, el neomarxismo, entre otras relecturas que animan a las nuevas generaciones a descubrir la vigencia y riqueza de la escritura de José Eustasio Rivera en el siglo XXI. Este libro enmarca la novela tanto global como regionalmente, con contribuciones de destacados expertos

Mencion de honor en el PremioKatherine Singer Kovacs de la MLA, 2022 Patricios en contienda es una vision original del patriciado posindenpendentista, que ha sido eternizado en bustos, galerias de hombres ilustres y panteones. Es novedoso porque cuestiona el caracter androcentrico de la sociedad del siglo XIX y rescata el trabajo de escritoras con visiones alternativas sobre los beneficios universales del libre cambio y las reformas liberales. Por la riqueza de sus fuentes y por su novedad metodologica, Martinez Pinzon ofrece en este libro una vision nueva acerca de los sujetos que construyeron el siglo XIX en tres paises. [ ] Este libro analiza cuidadosamente cada imagen y le extrae informacion valiosa para entender asuntos de raza, clase, etnia y genero. Guiomar Duenas Vargas, The University of MemphisEste libro explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogeneas y producir pueblos nacionales para estos tres paises tras la disolucion de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Nuevos y viejos patricios eligieron escribir sobre tipos sociales especificos y los compilaron en albumes o museos literarios con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos politicos. En respuesta a estos mecanismos de inclusion y exclusion, escritoras como Josefa Acevedo (1803-1861) y Dolores Veintimilla (1829-1857) escribieron sobre personajes indeseables, como mendigos o presuntos criminales, con el fin de hacer evidentes los principios excluyentes que se usaron para organizar los pueblos nacionales. Estas paginas proponen una lectura de los cuadros de costumbres como herramientas politicas y los situan en su relacion con otras formas de representacion, como las microbiografias de hombres ilustres o las novelas de folletin, generos con los que sus autores buscaron definirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambio durante la formacion de las republicas.