Felipe Martínez-Pinzón – författare

Patricios en contienda explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogeneas y producir pueblos nacionales para estos tres paises tras la disolucion de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Al situar los cuadros de costumbres en el contexto de las guerras civiles y reformas liberales, esta investigacion muestra como las antiguas elites orgullosas de su abolengo colonial--como Jose Maria Vergara y Vergara (1831-1872) o Fermin Toro (1806-1865)--los usaron para legitimarse frente a las nuevas elites que ascendian tras las guerras de Independencia, como es el caso del general Jose Antonio Paez (1790-1873), su hijo Ramon Paez (1810-1894) o Agustin Codazzi (1793-1859). Nuevos y viejos patricios eligieron escribir acerca de tipos sociales especificos y los compilaron en albumes, memorias o "museos literarios" con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos politicos. Este proceso supuso reformular diversas experiencias historicas emergidas de las reformas liberales y homogeneizarlas en tipos pintorescos como el tabaquero o el llanero. En respuesta a estos mecanismos de inclusion y exclusion, miembros marginados de las nuevas elites--como Josefa Acevedo (1803-1861) o Dolores Veintimilla (1829-1857)--criticaron las divisiones entre patriciado y pueblo. Al escribir sobre miembros indeseables para la comunidad, como mendigos o presuntos criminales, estas escritoras revelaron los principios excluyentes que subyacian a la organizacion de pueblos nacionales.Gracias a la opcion metodologica de ubicar los cuadros de costumbres en el contexto de las publicaciones periodicas donde aparecieron por primera vez, Martinez-Pinzon logra una lectura en que los revalua en su calidad de herramientas politicas y los situa en su relacion con otras formas de representacion como las microbiografias de hombres ilustres o las novelas de folletin, generos con los que sus autores buscaron autodefinirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambio durante la formacion de las republicas.

Intimate Frontiers: A Literary Geography of the Amazon analyzes the ways in which the Amazon has been represented in twentieth century cultural production. With contributions by scholars working in Latin America, the US and Europe, Intimate Frontiers reads against the grain commonly held notions about the region —its gigantism, its richness, its exceptionality, among other— choosing to approach these rather from quotidian, everyday experiences of a more intimate nature. The multinational, pluriethnic corpus of texts critically examined here, explores a wide range of cultural artifacts including travelogues, diaries, and novels about the rubber boom genocide, as well as indigenous oral histories, documentary films, and photography about the region. The different voices gathered in this book show that the richness of the Amazon lays not in its natural resources or opportunities for economic exploit, but in the richness of its histories/stories in the form of songs, oral histories, images, material culture, and texts.

Intimate Frontiers: A Literary Geography of the Amazon analyzes the ways in which the Amazon has been represented in twentieth century cultural production. With contributions by scholars working in Latin America, the US and Europe, Intimate Frontiers reads against the grain commonly held notions about the region —its gigantism, its richness, its exceptionality, among other— choosing to approach these rather from quotidian, everyday experiences of a more intimate nature. The multinational, pluriethnic corpus of texts critically examined here, explores a wide range of cultural artifacts including travelogues, diaries, and novels about the rubber boom genocide, as well as indigenous oral histories, documentary films, and photography about the region. The different voices gathered in this book show that the richness of the Amazon lays not in its natural resources or opportunities for economic exploit, but in the richness of its histories/stories in the form of songs, oral histories, images, material culture, and texts.

Pensar en clave de guerra la modernidad latinoamericana arroja un desafío hace los relatos armados por la crítica literaria y cultural de las últimas décadas en torno a la contrucción de los Estados-naciones. En esta, las formas culturales habrían figurado o bien como herramientas de articulación hegemónica o bien de contestación y resistencia. Los múltiples enfrentamientos armados posteriores a la lucha por la independencia pasaban así a pensarse como modulaciones de ‘violencia social’ internas a esos procesos, con el resultado paradójico de su naturalización en tanto síntomas de colonialidad o de modernidad carente.¿Qué significa, en cambio, pensar como actos de guerra los hechos de violencia en América Latina en los siglos diecinueve y veinte? Más allá de la urgencia por rectificar errores históricos, ese gesto crítico confronta una dificultad doble que los ensayos reunidos en este volumen asumen con sutileza y audacia: por un lado, implica releer la trama cultural y forjar categorías críticas por fuera de las topologías históricas construidas sobre la supuesta ausencia o escasa importancia de la guerra, indagando en lo que ésta ‘le hace al lenguaje’ atravesándolo y convirtiéndolo en un arma y una tecnología. Pero también la dificultad de pensar al margen de historias y epistemologías de la guerra moderna calcadas fundamentalmente sobre la experiencia europea, en detrimento de sus (desde ahí) más difusas y oscuras manifestaciones poscoloniales. Pensar las culturas modernas latinoamericanas en clave de guerra—entre el humo y la niebla—significa cuestionar doblemente la excepcionalidad de esa guerra y asumirla, en fin, como nuestro hecho fundante.~Approaching Latin American modernity from the perspective of war, presents a challenge for the narratives built by literary and cultural critics in recent decades around the construction of nation-states. Through this perspective, cultural forms appear either as tools for the articulation of power or to challenge and resist it. The multiple armed conflicts that followed the fight for independence thus began to be thought of as modulations of 'social violence' internal to these processes, with the paradoxical result of their acceptance as symptoms of colonialism or lack of modernity. What does it represent instead to think of acts of violence in Latin America in the 19th and 20th centuries as acts of war? Beyond the urgency to rectify historical errors, this critical approach faces a double difficulty which the essays gathered in this volume explore with subtlety and boldness: on the one hand, it implies rereading the cultural fabric and forging critical categories outside of the historical construct built about the supposed absence or scant importance of war, investigating what it 'does to language' by traversing it and turning it into a weapon and technology. But also the difficulty of thinking outside of the histories and epistemologies of modern warfare based fundamentally on the European experience, to the detriment (from that perspective) of its more diffuse and obscure postcolonial manifestations. Thinking of modern Latin American cultures in terms of war—among the smoke and the fog—means doubly questioning the exceptionality of that war and viewing it, in short, as our foundation.

Traza la construcción del espacio nacional colombiano en el pensamiento letrado decimonónico, productor de una geografía nacional imaginada que ve el trópico como incompatible con la civilización."Este libro es algo más que un estudio riguroso y original: construye una mirada y una apuesta crítica desde la cual repensar y contestar la distinción entre cultura y naturaleza. Un libro brillante y sistemático sobre el siglo XIX colombiano y latinoamericano" (Gabriel Giorgi, New York University).

No ha muchos días me hallaba yo en una tertulia, y como las materias de conversación se hubiesen agotado, uno de los concurrentes propuso esta antiquísima, trivial y manoseada cuestión: "¿cuál es el más feliz de los mortales?". Varios fueron los pareceres. Unos atribuyeron al amor la virtud de hacer felices a los hombres, otros a la salud; quién se decidió por la riqueza, quién por el poder, quién por la paz doméstica. Dos de los que estaban presentes se acordaron de cierto pasaje del Telémaco, y el uno dijo que, en su sentir, el mortal más dichoso es un rey que teme a los dioses y que labra la felicidad de sus pueblos; el otro afirmó que la persona verdaderamente feliz es la que cree serlo. Suscitose al oír este último parecer un murmullo aprobatorio; pero el sujeto que había propuesto la cuestión no se dio por satisfecho y sentó la proposición de que el mortal más feliz es un ama de leche3. Añadió que, aunque esta felicidad es casi infinita, no deja de tener sus grados, y que, si los padres de la criatura que se cría son acomodados y aprehensivos, aquella dicha, pasando por encima de todos los grados de comparación,alcanza al superlativo, y no como quiera al superlativo absoluto (felicissimus) sino al superlativo relativo (felicissimus omnium) el más feliz de todos4. "Me he penetrado de esta verdad —prosiguió el sustentante— no por medio de reflexiones hechas al aire, sino por medio de observaciones diarias que he podido hacer en casa de un hermano mío, casado y padre de un hijo que vino al mundo después de otros dos que, ni de la cuna siquiera, sino de la artesa, pasaron al sepulcro.

Esta es la primera reedición completa del Museo, tras 154 años de su publicación. Para la presente obra se reconstruyó la edición príncipe de 1866 (Imprenta de Foción Mantilla), que reposa en la Biblioteca Nacional de Colombia. La Biblioteca del Banco Popular hizo una edición del Museo en 1973 en cuatro tomos, retitulándola Museo de cuadros de costumbres, variedades y viajes. A pesar de ser un esfuerzo encomiable, la edición excluyó textos que inicialmente estaban en el Museo y se dio libertades que desdibujaron el original. Por ejemplo, sacó los cuadros de Ricardo Silva y de Emiro Kastos, así como los textos de Manuel Ancízar, con el fin de editar volúmenes separados para estos autores. Inexplicablemente, dejó por fuera Manuela de Eugenio Díaz, ya que no la imprimió en tomo aparte. Además de estas inconsistencias, sin decirlo expresamente, en los tomos tres y cuatro de su edición, añadió los cuadros de costumbres que compiló José Joaquín Borda en 1878, seis años después de la muerte de Vergara, bajo el título Cuadros de costumbres y descripciones locales de Colombia. Por último, decidió acompañar la edición tanto de ilustraciones de la época como de algunas contemporáneas a la reedición, sin ningún criterio histórico rastreable. Lamentablemente, dicha reedición es la que más se consulta (tanto en formato impreso como electrónico). A la hora de armar las notas de esta edición y escribir su estudio preliminar, seguí cuatro criterios. Primero, ver el Museo como parte de un movimiento literario global. Luego, hacer evidente la forma en que la literatura de tipos y costumbresse entroncó con mecanismos de control biopolítico de la población colombiana. Después, mostrar que el Museo fue una reacción a las reformas liberales a nivel nacional; y, finalmente, dar a conocer al público lector el archivo de periódicos que usó Vergara para componer su Museo. A continuación, explico con detalle estos criterios.

Esta es la primera reedición completa del Museo de cuadros de costumbres y va¬riedades (1866). Compuesta por 97 textos cortos y la primera impresión completa de la novela Manuela, de Eugenio Díaz, esta compilación fue editada por Vergara y Vergara como un álbum de recortes a partir de periódicos publicados desde 1846 y hasta 1866. A la manera de otras compilaciones, como Los españoles pintados por sí mismos (18431844) o Los cubanos pintados por sí mismos (1852), Vergara buscaba que el Museo representara el álbum familiar de Colombia. A partir de tipos humanos, eventos históricos y paisajes emblemáticos del país, el Museo debía ser leído no solo por un público colombiano, sino por uno español.Este libro es una obra mayor del siglo xix colombiano y una contribución clave de la cultura letrada decimonónica que ha permanecido al margen de los debates ac¬tuales sobre la época. Como pieza literaria, es una de las expresiones más acabadas del conservadurismo de mediados del siglo xix, en tanto propone a Colombia como una extensión de España. Como tal, el Museo fue una reacción a las reformas liberales de la época. Estas pretendían, por una parte, la independencia cultural frente a España y, por otra, a través de empresas estatales como la Comisión Co¬rográfica (18501859), organizar al país en torno a signos distintos a la religión católica o las costumbres hispanas. Aparte de enmarcar este texto en los debates acerca de las reformas liberales en Colombia, esta reedición inserta al Museo en el movimiento global de la escritura de tipos y costumbres y rescata del archivo los periódicos de los cuales Vergara extrajo sus cuadros. Contiene 32 ilustraciones de la cultura visual de la época.

Esta es la primera reedición completa del Museo de cuadros de costumbres y va¬riedades (1866). Compuesta por 97 textos cortos y la primera impresión completa de la novela Manuela, de Eugenio Díaz, esta compilación fue editada por Vergara y Vergara como un álbum de recortes a partir de periódicos publicados desde 1846 y hasta 1866. A la manera de otras compilaciones, como Los españoles pintados por sí mismos (18431844) o Los cubanos pintados por sí mismos (1852), Vergara buscaba que el Museo representara el álbum familiar de Colombia. A partir de tipos humanos, eventos históricos y paisajes emblemáticos del país, el Museo debía ser leído no solo por un público colombiano, sino por uno español.Este libro es una obra mayor del siglo xix colombiano y una contribución clave de la cultura letrada decimonónica que ha permanecido al margen de los debates ac¬tuales sobre la época. Como pieza literaria, es una de las expresiones más acabadas del conservadurismo de mediados del siglo xix, en tanto propone a Colombia como una extensión de España. Como tal, el Museo fue una reacción a las reformas liberales de la época. Estas pretendían, por una parte, la independencia cultural frente a España y, por otra, a través de empresas estatales como la Comisión Co¬rográfica (18501859), organizar al país en torno a signos distintos a la religión católica o las costumbres hispanas. Aparte de enmarcar este texto en los debates acerca de las reformas liberales en Colombia, esta reedición inserta al Museo en el movimiento global de la escritura de tipos y costumbres y rescata del archivo los periódicos de los cuales Vergara extrajo sus cuadros. Contiene 32 ilustraciones de la cultura visual de la época.

«Como raro y dramático testimonio de nuestras letras, La Ciudad del Dolor nos devuelve la imagen de un hombre de élite que se muestra vulnerable y que, visto por sí mismo y por otros como enfermo, sigue su función de intelectual crítico publicando notas de prensa acerca de las duras condiciones del lazareto Agua de Dios (1870-1961). Además de una denuncia sobre los usos políticos y abusos médicos de la lepra a comienzos del siglo xx, el libro que el lector tiene en las manos puede ser leído de múltiples maneras: como una demostración de las exclusiones que produjo el boom cafetero vivido por las ciudades […] y como un doloroso texto en que su autor usa lo macabro para mostrar cómo los "enterrados en vida" —como llama a los enfermos de lepra recluidos en Agua de Dios— eran nada más ni nada menos que ciudadanos despojados de sus derechos. La Ciudad del Dolor es sobre todo la historia de un hombre que escribió para mostrar una doble criminalización: de la lepra y de la disidencia política durante la Hegemonía Conservadora». Tomado del prólogo de Felipe Martínez Pinzón

«Como raro y dramático testimonio de nuestras letras, La Ciudad del Dolor nos devuelve la imagen de un hombre de élite que se muestra vulnerable y que, visto por sí mismo y por otros como enfermo, sigue su función de intelectual crítico publicando notas de prensa acerca de las duras condiciones del lazareto Agua de Dios (1870-1961). Además de una denuncia sobre los usos políticos y abusos médicos de la lepra a comienzos del siglo xx, el libro que el lector tiene en las manos puede ser leído de múltiples maneras: como una demostración de las exclusiones que produjo el boom cafetero vivido por las ciudades […] y como un doloroso texto en que su autor usa lo macabro para mostrar cómo los "enterrados en vida" —como llama a los enfermos de lepra recluidos en Agua de Dios— eran nada más ni nada menos que ciudadanos despojados de sus derechos. La Ciudad del Dolor es sobre todo la historia de un hombre que escribió para mostrar una doble criminalización: de la lepra y de la disidencia política durante la Hegemonía Conservadora». Tomado del prólogo de Felipe Martínez Pinzón

Tras cien años de la publicación de La vorágine, esta compilación de textos críticos invita a los lectores contemporáneos a redescubrir una obra canónica de la literatura colombiana. La vorágine: centenario de un clásico latinoamericano recoge casi cuatro décadas de estudios literarios —desde la compilación de Montserrat Ordóñez, en 1987, hasta nuestros días—, que iluminan la novela desde diferentes perspectivas: el feminismo, la ecocrítica, la cartografía, el neomarxismo, entre otras relecturas que animan a las nuevas generaciones a descubrir la vigencia y riqueza de la escritura de José Eustasio Rivera en el siglo XXI. Este libro enmarca la novela tanto global como regionalmente, con contribuciones de destacados expertos

Mención de honor en el PremioKatherine Singer Kovacs de la MLA, 2022«Patricios en contienda es una visión original del patriciado posindenpendentista, que ha sido eternizado en bustos, galerías de hombres ilustres y panteones. Es novedoso porque cuestiona el carácter androcéntrico de la sociedad del siglo XIX y rescata el trabajo de escritoras con visiones alternativas sobre los beneficios universales del libre cambio y las reformas liberales. Por la riqueza de sus fuentes y por su novedad metodológica, Martínez Pinzón ofrece en este libro una visión nueva acerca de los sujetos que construyeron el siglo XIX en tres países. […] Este libro analiza cuidadosamente cada imagen y le extrae información valiosa para entender asuntos de raza, clase, etnia y género.»—Guiomar Dueñas Vargas, The University of MemphisEste libro explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogéneas y producir pueblos nacionales para estos tres países tras la disolución de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Nuevos y viejos patricios eligieron escribir sobre tipos sociales específicos y los compilaron en álbumes o «museos literarios» con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos políticos. En respuesta a estos mecanismos de inclusión y exclusión, escritoras como Josefa Acevedo (1803-1861) y Dolores Veintimilla (1829-1857) escribieron sobre personajes indeseables, como mendigos o presuntos criminales, con el fin de hacer evidentes los principios excluyentes que se usaron para organizar los pueblos nacionales. Estas páginas proponen una lectura de los cuadros de costumbres como herramientas políticas y los sitúan en su relación con otras formas de representación, como las microbiografías de hombres ilustres o las novelas de folletín, géneros con los que sus autores buscaron definirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambió durante la formación de las repúblicas.