Ignacio Arellano – författare

Esta nueva serie del teatro completo de Tirso de Molina sigue para su publicación el orden de las partes en tomos de tres comedias. El primero de la Primera parte (Doce comedias nuevas del maestro Tirso de Molina) recogía los títulos Palabras y plumas, El pretendiente al revés y El árbol del mejor fruto. Este segundo tomo incluye las comedias La villana de Vallecas, El melancólico y El mayor desengaño; al que seguirá un tercero con El castigo del penseque, Segunda parte del penseque (Quien calla otorga) y La gallega Mari Hernández, y el cuarto con Tanto es lo de más como lo de menos, La celosa de sí misma y Amar por razón de estado.

Del poder y sus críticos en el mundo ibérico del Siglo de Oro analiza cuestiones como la imagen del rey, del privado y del gobernante ideal, los problemas morales derivados de la candente cuestión de la "razón de Estado", la forma de abordar la crisis política, social, económica o ética en un mundo complejo y diverso e, incluso, los ataques hacia la autoridad de determinados modelos literarios. En todo ello no faltaron altas dosis de propaganda por parte de los gobernantes o el elogio sumiso de los autores hacia los poderosos por temor a la censura o como consecuencia lógica de los límites impuestos por el mecenazgo. Pero tampoco se eludió la práctica de una inteligente crítica hacia el poder, su abuso o su arbitrariedad, o hacia la propia estructura social a través de medios diversos: la sátira clandestina, la comedia burlesca y la ridiculización de comportamientos, las tragedias de poder y de ambición, las dosis corrosivas de la novela picaresca, o la comparación entre los modelos ideales del gobernante y la realidad contrastada en los libros de Historia y de Teoría política. Con ello se crearon unos espacios propios -y arriesgados-, de libertad que hacen de la sociedad del Siglo de Oro un universo más complejo y menos uniforme del que habitualmente se describe.

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la función del ingenio en la construcción simbólica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegórico) que componen su estructura.

Este volumen es el primero que la "Biblioteca Áurea Hispánica" dedica al teatro de Bances Candamo (1662-1704), dramaturgo oficial de Carlos II y sucesor de Calderón en el teatro áulico. Inicia la serie que incluirá las piezas publicadas en Poesías cómicas, y algunas otras que se editaron sueltas. Se ofrecen aquí las primeras obras de la citada colección de Poesías cómicas: el auto El primer duelo del Mundo con sus piezas menores (loa, entremés El astrólogo fingido, mojiganga), y las comedias Quién es quien premia al amor y La restauración de Buda, con sus respectivas loas.

Para un lector de su época, el portugués Faria y Sousa, las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos de Lope de Vega son admirables, de una excelencia que hace temblar a los ingenios, pues excede a las fuerzas humanas. Quevedo, uno de los encargados de aprobarlo, lo elogia sin reservas y pondera sus burlas entretenidas. Los críticos modernos se muestran de acuerdo con este juicio, y consideran este libro, el último de Lope, como el más original de su autor, el Quijote de la poesía del Siglo de Oro, un verdadero hito en la poesía española de todos los tiempos, cumbre de la poética barroca y de toda la literatura española.Sin embargo, el tópico de la sencillez poética de Lope ha ocultado durante siglos la dificultad ingeniosa que constituye su clave más importante de lectura y ha provocado juicios errados que ignoran la densidad de la estructura poética de estos poemas. Por primera vez, en esta edición se aborda esa faceta de la obra, ofreciendo al lector moderno un aparato de explicaciones y depurando numerosas lecturas que se habían transmitido corrompidas en las diversas ediciones. Se trata, por tanto, de la primera edición propiamente crítica y anotada sistemáticamente teniendo en cuenta el admirable ingenio de Lope.

El mártir del Sacramento es uno de los tres autos sacramentales de sor Juana Inés de la Cruz, junto con El divino Narciso y El cetro de José. Sor Juana adapta en él la figura de san Hermenegildo, que construye con entera libertad dramática respecto de las fuentes históricas —a menudo opuestas en su valoración del príncipe visigodo— y al que convierte en un héroe religioso centro de un complejo conjunto de ideas y sentimientos que reúne motivos del martirio, la vanitas, la reflexión sobre la fugacidad de las glorias mundanas, los conflictos políticos y familiares con el rey Leovigildo, el desengaño y la resignación a los designios divinos.La presente edición ofrece el texto más fiable hasta la fecha, acompañado de un completo aparato de notas y un estudio preliminar que intenta situar al auto en su marco genérico y facilitar la comprensión de los lectores de nuestros días, eludiendo las frecuentes fantasías críticas que han desviado a menudo la lectura de esta pieza.

El cetro de Josef es uno de los tres autos sacramentales que escribió sor Juana Inés de la Cruz y quizá el que mejor representa la técnica alegórica y simbólica, que arranca, en este caso, de la historia de José narrada en la Biblia, y que Calderón había explorado ya en Sueños hay que verdad son. La culminación de todo auto sacramental es lograr alguna metamorfosis situacional que dé auge a la Eucaristía, y sor Juana consigue aquí una transformación insólita. Basándose, según Méndez Plancarte, en Maimónides o más seguramente en una midrash medieval-renacentista, el Libro de Jaser, la mutación final se produce cuando Josef se dirige con un cetro para despedirse de su moribundo padre Jacob. El gran patriarca besa el cetro de su hijo predilecto, que tendría "una torta de pan en la punta". Josef se convierte en una figura cristológica y Jacob logra salvarse porque declara "que muriendo en la fe, adoré el fastigio".Sor Juana se ciñe a una serie de episodios del Génesis que va alternando con los comentarios de Lucero (el Demonio) y sus acompañantes (Envidia, Inteligencia, Ciencia, Conjetura), en una disposición de numerosos y breves momentos dramáticos y narrativos, en los que historia sagrada, símbolo, visualidad teatral y dimensión didáctica se funden en una pieza que exhibe la característica multiplicidad de intereses intelectuales y poéticos de la monja novohispana.

La exaltación de la cruz elabora la leyenda del rescate de la cruz, cautivada por el rey persa Cosdroas y recuperada por el emperador Heraclio. Calderón recoge elementos de la leyenda áurea, y organiza los componentes de su obra según estructuras de conflictos binarios: dos hijos de Cosdroas (Menardes y Siroes) opuestos en todo; dos reyes, Cosdroas y Heraclio, pagano y cristiano, enfrentados en una guerra de matices religiosos; dos sabios, Anastasio y Zacarías, pagano y cristiano, que desarrollan un debate teológico, que conduce a la conversión de Anastasio. Añade otros elementos variados, algunos propios del género palatino, como los motivos amorosos en torno a Clodomira; otros, como los debates teológicos, cercanos al mundo del auto sacramental. Todo un conglomerado coherentemente dispuesto y brillantemente concebido para una puesta en escena espectacular, todo un ejemplo del dominio teatral de Calderón. Esta edición, basada en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de España, refleja por vez primera el texto más completo y auténtico de la obra.

El «doctor Océano», como fue llamado Peralta por la amplitud de sus conocimientos y apetitos intelectuales, nace en Lima en 1664, y en esa ciudad fallece en 1743.El padre Feijoo escribió sobre Peralta que era un «sujeto de quien no se puede hablar sin admiración, porque apenas (ni aun apenas) se hallará en toda Europa hombre alguno de superiores talentos y erudición». Entre sus obras, estos Júbilos de Lima describen las «fiestas reales que hizo esta muy noble y leal ciudad, capital y emporio de la América austral, en celebración de los augustos casamientos del serenísimo señor don Luis Fernando, Príncipe de las Asturias, nuestro señor, con la serenísima señora Princesa de Orleans, y del señor rey cristianísimo Luis Décimo Quinto con la serenísima señora doña María Ana Victoria, infanta de España», integrando una breve historia del Perú, con la serie de sus incas, los elogios a la Corona y la evocación de los actos festivos (desfiles, toros, carros simbólicos, fuegos artificiales, comedias y pompas triunfales), en un texto que explora una síntesis de erudición clásica, admiración por la historia precolombina y devoción por la Corona y la cultura hispánica, fundidas en la ciudad de Lima, que asimila a una Roma o Atenas de Indias.

No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor —un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultiparlera— pagan su defecto enamorándose recíprocamente y sufren toda una serie de enredos que culminan felizmente, renunciando don Alonso a sus zafiedades y doña Beatriz a sus discursos ridículos, entregados al amor, fuerza indominable que no admite burlas. El proceso educativo se manifiesta en la evolución de los registros lingüísticos y poéticos desde la vulgaridad o el culteranismo grotesco hasta el lirismo patético, siempre dentro de un universo lúdico de admirable teatralidad. La comedia es una muestra de la extensión de los agentes cómicos a los personajes nobles, pero, aunque bordea la caricatura de figurón, rescata a los dos protagonistas a través de sus respectivos arrepentimientos provocados por el amor que surge inevitablemente entre ambos. El ritmo dramático, los contrastes con el gracioso Moscatel —que pretende, a diferencia de su amo don Alonso, estar enamorado con noble pasión—, el conflicto entre doña Beatriz y su hermana... construyen un juego combinatorio de inigualable precisión y eficacia cómica, característico del mejor Calderón.

Antecedida por títulos tan famosos como La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar, ésta es una comedia de capa y espada perteneciente a la época más fértil de Calderón en torno a la práctica de este género en la década de 1630. La trama de Mañana será otro día se desarrolla íntegramente en Madrid y hace de la ciudad un personaje más, debido a la precisión de sus referencias y las implicancias que tiene la cultura urbana para las damas y los galanes que participan en su alambicado enredo amoroso, que conjuga ingenio, gracia y humor. El presente volumen ofrece un estudio preliminar en el que se exponen los aspectos principales de composición dramática, representación sobre las tablas e historia textual de Mañana será otro día. A ello sigue la edición de un texto fijado a partir del examen de la tradición impresa antigua, con anotación filológica y aparato de variantes

La Cronica del Peru, de Cieza, escrita entre 1541 y 1551, compendia noticias de la historia natural y geografica de una amplia zona indiana, especialmente del Peru, haciendo hincapie en las grandes posibilidades agricolas y economicas o mercantiles de la tierra, e indagando en la historia moral de los indios, describiendo la organizacion de las poblaciones, estructura de las viviendas, vestimentas, ceremonias religiosas y fiestas profanas, costumbres y practicas de guerra... Cieza se propone, ademas, guardar memoria de la historia para el porvenir en el marco de una perspectiva providencialista y de la evangelizacion de la empresa conquistadora, abordando tambien las sombras de una empresa que se configura como ejemplo para el porvenir y cuyas responsabilidades deben ser asumidas. Cronica fundamental, obra de un testigo y protagonista de algunos de los hechos mas relevantes que narra, y en su conjunto optimista, aunque critique las malas actuaciones de los espanoles, con aguda atencion a los problemas y obstaculos del camino que se abre en el Nuevo Mundo.