Johannes Brusila – författare

Musikproduktion är namnet på ett nytt och växande utbildningsområde. Undervisning i musikproduktion handlar kort sagt om att lära ut hur man producerar och sprider musik med hjälp av vår tids underbara musikskaparverktyg. Utbildningen på detta område bedrivs på såväl gymnasier och folkhögskolor som universitet och musikhögskolor.

Boken innehåller elva artiklar om centrala företeelser i musikproduktion. De är tänkta som tankeväckande introduktioner till ämnen som berörs i undervisningen. Författarna kommer från Sverige, Norge och Finland och är ledande forskare inom detta nya kunskapsområde.

Bland ämnena som behandlas märks: Musikens industriella produktion, Vad är ett fonogram, Begreppen analog, digital och sampling, Filmljudteknikerns yrkesroll, Funktionell analys av musik i film.

Bokens initiativtagare och redaktörer är Gunnar Ternhag och Johnny Wingstedt. Gunnar Ternhag är professor i ljud- och musikproduktion vid Hög­skolan Dalarna och gästprofessor i musikvetenskap vid Stockholms universitet. Johnny Wingstedt är universitetslektor vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm.

Innehåll:

På tal om musikproduktion. Begreppsbildning i ett nytt utbildningsämne Gunnar Ternhag Musikens industriella produktion: organisation, ekonomi och kultur Johannes Brusila Musikproduktion, kunskap och lärande Petter Dyndahl och Siw Graabræk Nielsen Musikproduktion ett nytt ämne i högre utbildning Gunnar Ternhag Analog, digital och sampling tre centrala begrepp Tellef Kvifte Vad är (egentligen) ett fonogram? Tore Simonsen Att kalla på Echo: musiken och rummet Toivo Burlin Filmljudteknikerns yrkesroll: tekniker eller konstnär? Klas Dykhoff Funktionell analys av musik i film och andra multimodalt berättande gestaltningar Johnny Wingstedt Metafunktioner, dieges och interaktivitet Johnny Wingstedt Lyssningstester ett experimentellt sätt att fånga en upplevelse Jan Berg

Memory, Space and Sound presents a collection of essays from scholars in a range of disciplines that together explore the social, spatial and temporal contexts that shape different forms of music and sonic practice. The contributors deploy different theoretical perspectives and methodological approaches from musicology, ethnomusicology, popular music studies, cultural history, media studies and cultural studies as they analyse an array of examples, including live performances, music festivals, audiovisual material and much more.

Publication Forum (Finland) lists this book as a Level 2 publication, where ‘the highest-level publications are directed as a result of extensive competition and demanding peer-review’. For Intellect’s full listings in this catalogue, please click here.

Memory, Space and Sound presents a collection of essays from scholars in a range of disciplines that together explore the social, spatial and temporal contexts that shape different forms of music and sonic practice. The contributors deploy different theoretical perspectives and methodological approaches from musicology, ethnomusicology, popular music studies, cultural history, media studies and cultural studies as they analyse an array of examples, including live performances, music festivals, audiovisual material and much more.

Publication Forum (Finland) lists this book as a Level 2 publication, where ‘the highest-level publications are directed as a result of extensive competition and demanding peer-review’. For Intellect’s full listings in this catalogue, please click here.