Nathalie Kremer – författare

Une œuvre de fiction peut-elle être vraie? C’est ce que de nombreux auteurs du dix-huitième siècle ont prétendu dans les préfaces de leurs romans. Il est communément admis que cette revendication tente de déguiser la fictionnalité de la fiction, et de tromper le lecteur dans le but de lui faire prendre une illusion pour une vérité.Dans cet ouvrage, Herman, Kozul et Kremer examinent d’un oeil neuf ce point de vue, et analysent tout un éventail de préfaces sous deux perspectives: sémantique et pragmatique. La lecture sémantique développe celle de G. May dans son étude pionnière, Le Dilemme du roman (1963), et situe la préface ainsi que sa prétention à la vérité à l’intérieur du récit fictionnel lui-même, où elle joue son rôle dans cette supercherie dont le lecteur est la cible. L’approche pragmatique, cependant, mène à une lecture absolument nouvelle de ces prétentions préfacielles, et révèle comment elles soulignent la fictionnalité du roman. Les auteurs avancent l’argument que cette déclaration qui nous est si familière ‘ceci n’est pas un roman’, sert à légitimer l’artifice du roman, et à établir une sorte de pacte de complicité avec le lecteur.Herman, Kozul et Kremer nous permettent de voir d’une façon entièrement neuve l’écriture et la lecture de la fiction au dix-huitième siècle. Ils explorent les problèmes de légitimation et d’accréditation qui caractérisent non seulement les préfaces des romans, mais aussi bien d’autres discours de la première modernité.

En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d'abord createurs. Ce livre montre comment leurs ecrits ouvrent la voie a une approche moderne de l'art, ou les uvres sont recreees librement par l'imagination du spectateur.Ce que nous appelons la traversee de la peinture consiste en une approche emotive de l'image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu'elles incitent a penser ou a rever. La critique d'art nait ainsi autant de l'adhesion empathique que du detachement du regard a l' uvre contemplee.Le lecteur decouvrira ici alors la facon dont Diderot et Baudelaire ont traverse la peinture de leur temps pour donner a lire de nouvelles images, inepuisables, a rever, mediter et savourer en tous temps. Diderot and Baudelaire were viewers of paintings, but they were first and foremost artistic creators.This book shows how their writings open the way to a modern conception of art, where the works of art are freely recreated in the imagination of the viewer.What we can call 'traversing the painting' consists of an emotional approach to the image, an approach which is sensitive to the powerful effects of line and colour, and the thoughts and dreams that they inspire. Art criticism thus springs as much from empathetic engagement with the artwork as it does from detachment from it. The reader of this book will discover the way in which Diderot and Baudelaire traversed the painting of their times, proposed new, timeless and inexhaustible visions to meditate on and marvel at.