Olaf Koch – författare

Die Beträge des Bandes nehmen literarische Texte aus der Zeit nach 1800, um 1900 und nach 2000 in den Blick, die sich durch auffällige Veränderungen hinsichtlich des ironischen bzw. ernsten Tons auszeichnen. Sowohl am Ende der Romantik als auch am Ausgang der Postmoderne macht der ironiekritische ‚Ernst-Diskurs‘ dem ‚Realismus‘ Platz. Das Erkenntnisinteresse des Bandes ist dabei vor allem auf die literarische Gegenwart ausgerichtet: Inwiefern sind Veränderungen bzw. Entwicklungen wahrzunehmen, die sich mit den Kategorien der Postmoderne bzw. des Poststrukturalismus nicht mehr zureichend erfassen lassen? Die Beiträge untersuchen die Leistungsfähigkeit von Gegenkonzepten (wie ‚Pathos‘, ‚Relevanz‘ oder ‚Verantwortung‘), Strategien der Ironie-Vermeidung sowie die Eignung terminologischer Alternativen (z.B. ‚Meta-‘ oder ‚Transironie‘).

Obwohl der Expressionismus zum Bruch mit den Traditionen der Elterngeneration aufruft, greifen die expressionistischen Künstler*innen in ihren Sujets sehr häufig auf religiöse Motive zurück. Das dritte Heft von Expressionismus widmet sich diesem Phänomen systematisch und fragt über die bisherigen Ansätze hinaus danach, welche Rolle Religion in den verschiedenen Formen expressionistischer Kunst spielt. Dabei wird deutlich, dass das Verhältnis von Expressionismus und Religion ein durchaus vielfältiges ist, indem beispielsweise sowohl Stoffe aus der Bibel aufgenommen als auch afrikanische Kunst rezipiert wird.Das Heft stellt grundsätzlich die Frage nach dem Grund des auffälligen Interesses an Religion und findet eine Antwort in der Erfahrung der Moderne. Es enthält Aufsätze zur Auseinandersetzung mit dem Judas-Stoff in verschiedenen Künsten, zu Karl Schmidt-Rottluff, Alfred Döblin, Hugo Ball und Emmy Hennings sowie zur expressionistischen Spiritualität in der Lyrik Georg Auslegers und Johannes Urzidils.