Roine Jansson – författare

Stora Musikguiden vänder sig till alla som vill lära sig mer om musikens tonspråk. Boken ger en musikteoretisk grund. Den tar också upp sådant som är specifikt för olika genrer. Roine Jansson är professor i musikteori vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm.

Johan Ahlbäck var valsverksarbetaren från Smedjebacken som lyckades förverkliga sin dröm om att bli konstnär och i bild skildra de levnads- och arbetsvillkor som gällde under hans liv. Hans konstnärskap ger oss unika bilder inifrån industrivärlden som få har skildrat tidigare. Efter femton års slit i valsverket kunde Johan känna i sin kropp hur musklerna spändes och kunde som ingen annan fånga rörelserna i det kollektiva arbetet i järnverk och verkstäder. Hans bilder berättar om industriarbetarnas slitsamma kroppsarbete men även om det tunga arbetet med kolmilorna i skogen. Genom hans bilder får vi en inblick i det Sverige som en gång var och om de arbetsmiljöer som rådde i Bergslagen under 1900-talets första hälft.

Traditionell arrangering är boken för dig som vill tillägna dig en god arrangeringsteknik och samtidigt utveckla ett personligt sätt att skriva. På ett handfast och lättfattligt sätt får du lära dig att skriva olika sorters stämmor: andrastämma, melodisk basstämma, diskantstämma, obligatstämma, imiterande stämma, stämmor i ackordisk sats samt ackompanjerande stämmor. I övningar av friare slag får du sedan använda dessa stämmor efter eget huvud, i personligt utformade arrangemang. Den klingande musiken står i centrum. Värdefulla erfarenheter får du genom att följa författarens uppmaningar att använda ditt inre hörande, att sjunga och spela stämmor i övningarna, och att se till att få dina arrangemang spelade. Roine Jansson är professor i musikteori vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Han är också en uppskattad författare av böcker med musikteoretisk inriktning.

För dig som är musiklärare eller ensembleledare är det en stor fördel att själv kunna arrangera och skriva den musik ni ska spela i ensemblen eller i orkestern. Du kan då skräddarsy ett arrangemang så att det passar just dina musikanter. Arrangeringen blir därmed ett redskap, som du kan använda för att arbeta med barnens musikaliska utveckling. Dessutom kan du snabbt arrangera en aktuell, populär låt på begäran . Det ger onekligen en viss frihet att inte behöva vänta på att någon annan ska göra det. Många musiklärare och ensembleledare tycker att det är givande att arbeta med eget material, men att det är svårt och tar lång tid. I Konsten att skriva enkelt för unga instrumentalister beskrivs olika arbetsmetoder som förhoppningsvis ska kunna göra arrangeringsarbetet lättare. Kommer du bara igång kan det så småningom bli ett naturligt inslag i det vardagliga arbetet. Här kan du lära dig olika arrangeringstekniker som fungerar bra vid gehörsspel. Du kommer också att lära dig att arbeta snabbt med hjälp av den s.k. byggbitsmetoden, som fungerar både när du skriver för en liten ensemble eller för en stor orkester. I bokens sista kapitel lär du dig att skriva etyder som kan användas i samspel mellan elev och lärare. Boken innehåller en rad inspirerande musikexempel, med beskrivningar och kommentarer som förklarar hur olika typer av stämmor är uppbyggda, hur man kan arbeta med form etc. Varje kapitel innehåller en följd av övningar och avslutas sedan med en större uppgift. I bokens bilagedel finns värdefull och praktiskt användbar information om olika instrument, bl.a. olika instruments omfång för barn i olika åldrar och förenklad notation för ackordinstrument, bas och slagverk.

För dig som är musiklärare eller barnkörledare är det en stor fördel att själv kunna arrangera och skriva den musik ni ska sjunga i klassen eller kören. Du kan då skräddarsy ett arrangemang så att det passar just dina sångare. Arrangeringen blir därmed ett redskap som du kan använda för att arbeta med barnens musikaliska utveckling. Dessutom kan du snabbt arrangera en aktuell, populär låt på begäran. Det ger onekligen en viss frihet att inte behöva vänta på att någon annan ska göra det. Konsten att skriva enkelt handlar först och främst om hur du kan skriva och arrangera musik som för barn är enkel att utföra. Men den handlar också om hur du kan lära dig att använda metoder som gör ditt eget arbete enkelt. Här kan du lära dig att skriva olika typer av kanonsånger och att använda olika arrangeringstekniker som fungerar bra när man arrangerar för barn och ungdomar. Boken innehåller en rad inspirerande musikexempel, med beskrivningar och kommentarer som förklarar hur olika typer av stämmor är uppbyggda, hur man kan arbeta med form etc. Varje kapitel innehåller en följd av övningar och avslutas sedan med en större uppgift. I bokens bilagedel finns värdefull och praktiskt användbar information om barns röster, från förskoleåldern upp i puberteten.

Harmonilärastudiet i musikundervisning har länge varit inriktat på stämföring. I Traditionell Harmonilära behandlas den musikaliska satsen på ett annorlunda sätt, med metodiskt nytänkande. Ambitionen är att ackordsgehöret ska utvecklas i takt med att den harmoniska medvetenheten ökar. Olika ackord och ackordföljder belyses i övningar där man arbetar med • sång och spel• analys• komposition• harmonisering• stämföringTraditionell harmonilära består av en lärobok och tre arbetsböcker för studier på tre olika nivåer. Ryggraden utgörs av närmare 1000 musikexempel. Den genremässiga tonvikten ligger vid barockmusik, wienklassisk musik, romantikens musik och visor, med utblickar mot såväl 1500-talsmusik som jazz- och populärmusik. Materialet har en genomtänkt progression och många goda råd ges vad gäller den studerandes egen arbetsmetodik. Det kan användas av musikstuderande från musiklinje/estetiskt program till högskola och för självstudier.Traditionell harmonilära har arbetats fram i undervisningen vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, där båda författarna är verksamma som lärare.

Harmonilärastudiet i musikundervisning har länge varit inriktat på stämföring. I Traditionell Harmonilära behandlas den musikaliska satsen på ett annorlunda sätt, med metodiskt nytänkande. Ambitionen är att ackordsgehöret ska utvecklas i takt med att den harmoniska medvetenheten ökar. Olika ackord och ackordföljder belyses i övningar där man arbetar med • sång och spel• analys• komposition• harmonisering• stämföringTraditionell harmonilära består av en lärobok och tre arbetsböcker för studier på tre olika nivåer. Ryggraden utgörs av närmare 1000 musikexempel. Den genremässiga tonvikten ligger vid barockmusik, wienklassisk musik, romantikens musik och visor, med utblickar mot såväl 1500-talsmusik som jazz- och populärmusik. Materialet har en genomtänkt progression och många goda råd ges vad gäller den studerandes egen arbetsmetodik. Det kan användas av musikstuderande från musiklinje/estetiskt program till högskola och för självstudier.Traditionell harmonilära har arbetats fram i undervisningen vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, där båda författarna är verksamma som lärare.