Rolf Kühn – författare

Comprehensive photographic guide to the orchids of the region written by leading experts, who between them have decades of orchid field and research experience. The book covers orchids from Europe and the Mediterranean, extending to Turkey and the immediate near east of North Africa and Macaronesia.Many guides to orchids of this region exist, but in this completely revised second edition, the authors have drawn on the latest scientific research to bring clarity to orchid identification and names, with an emphasis on the natural variability that exists in many wild species. With over 2000 colour photographs, and new images in the second edition, the book provides the reader with an accessible and easy to use identification guide to the natural variability seen in these orchids. The book covers 32 genera and their species.

Entsprechend wird im Buch konkret analysiert, dass solches „Sagen“ überall dort stattfindet, wo sich Leben als selbstaffektive Passibilität ohne irgendeine Differenz vollzieht: im reinen Cogito als „Ich kann“, im Fleisch als Affekt und Trieb, in der kulturellen Lebenswelt als Ökonomie und Ideologie.

Text in German. The annotated text-critical edition of this seminal work by Alfred Adler presents the original version from 1912. This makes the state of Adler's theory accessible after his separation from Freud, as he had developed it within the circle around Freud and at the same time against Freud. The variant apparatus documents all changes in the new editions of 1919, 1922 and 1928. This edition can be read like a workshop report from Adler's work on his theory development. The philosophical, psychological and medical-historical interdependencies become clear in the commentary section through the biographical and factual explanations of numerous authors and technical terms named or quoted by Adler. As a result, this edition can serve as a tool for exploring a branch that forms the origin of numerous psychotherapy concepts, with psychosomatic, psychoanalytic or socio-pedagogical ramifications that are still effective today.

9 zur Frage nach unserem Mensch-Sein als solchem, zur Frage nach uns selbst und zu unserem Verhältnis zu den anderen. Abschließend gilt es all jenen Dank auszusprechen, die hier nicht namentlich genannt werden können, die aber in den letzten Jahren durch vielfältige Anre­ gungen und konstruktive Kritik die Realisierung dieses Buchprojekts gefördert haben -insbesondere den Teilnehmern des "Forschungskreises fur Philosophie und Psychotherapie" in Tuttlingen sowie dem "Institut fur Existenzanalyse" in Berlin. Tuttlingen, im April 1997 Identität, Scham und Schuld Leon Wurmser Die Affekte geben dem Seelischen seinen Reichtum. Unsere Identität hat einen affektiven Kern, der bis auf die ersten Wochen und Monate zurückgeht. Unsere Träume gewähren uns eine Affektunmittelbarkeit im Erleben, die sich nie völlig in Worten ausdrücken oder beschreiben läßt; sie geben uns damit einen Teil die­ ser tiefen Affektkontinuität, in der unsere Identität recht eigentlich wurzelt. Auch gehen die Affekte, die dabei eine Rolle spielen, weit über solche von Liebe und Haß hinaus, und zwar schon von sehr früher Zeit an. Interesse, Überraschung, Freude, Depression, Verachtung, Staunen, Ekel, Scham, Wut, Ärger, Furcht, Zweifel lassen sich sehr früh und oft schon in feinen Abstufungen beobachten, wie es namentlich S. Tomkins herausgearbeitet und die neue For­ schung der frühen Kindheit weitgehend bestätigt hat. Mit "frühe" meine ich z. T. die ersten Monate, z. T. die ersten anderthalb Jahre, vor dem Einsetzen der Sym­ bolisierungsfähigkeit.

Sofern es im phänomenologischen Sinne nur Sein geben kann, wenn es Erscheinen gibt, ist unsere Seinserfahrung an eine originär leibliche Subjektivität gebunden, welche als Lebenserprobung jeder Seinsbegegung transzendental vorausliegt.

Bestimmt man radikal phänomenologisch die Kultur als Subjekt wie Objekt ihrer selbst, dann beinhaltet dies eine jeweils gegebene Unmittelbarkeit des Lebens als Originarität aller subjektiv kulturellen Vollzüge.

Die Kultur ist nicht nur das Hervorbringen von Werken, sondern ursprünglich-phänomenologisch die Selbststeigerung des Lebens. Im Bedürfen empfängt die absolute Subjektivität des Menschen dieses Leben und will es in allem wiedererkennen, was besonders auch für die Ökonomie maßgeblich ist. In Abhebung von hermeneutischen, historischen, soziologischen oder "postmodernen" Sichtweisen der Kultur wird so ein originaler Beitrag zur "Interkulturalität" und "Wirtschaftskultur" geleistet.

Quel est le statut de l’art et de l’affectivité esthétique chez Michel Henry ? Le champ occupé par l’art dans l’économie de la phénoménologie matérielle est-il le lieu le plus propre pour l’exploration immanente de l’apparaître et l’auscultation de l’affectivité transcendantale de la vie ? Ce livre offre un repérage de quelques pistes remarquables à partir desquelles le besoin de poser les jalons d’une esthétique matérielle se fait suffisamment pressant pour qu’on y prête attention. C’est pour frayer cette voie et faire les premiers pas dans la direction qu’elle infléchit que les études ici réunies engagent, chacune à sa manière, l’examen du statut de l’art chez Michel Henry : du côté de la peinture bien sûr, mais aussi dans les champs du langage, de la littérature, de la danse, de l’architecture et de la musique. L’ensemble est précédé par un texte de Michel Henry, consacré à l’œuvre picturale de Pierre Magré.What is the status of art and aesthetic affectivity in Michel Henry? Is the place occupied by art within the economy of his material phenomenology the most appropriate site for the immanent exploration of appearing and the auscultation of the transcendental affectivity of life? This book locates some remarkable avenues through which the need to prepare the ground for a material aesthetic becomes urgent enough to be given attention. In order to clear this path and take the first steps in the direction it leads, the studies gathered here, each in its own way, are engaged in the study of the status of art in Michel Henry, from the perspective of painting, of course, but also the fields of language, literature, dance, architecture and music. The collection is preceded by an essay by Michel Henry, devoted to the painting of Pierre Magré.