Rosalía de Castro – författare

This book presents the first feminist translation of Rosalía de Castro’s seminal poetic anthology En las orillas del Sar [On the Edge of the River Sar] (1884). Rosalía de Castro (1837–1885) was an artist of vast poetic vision. Her understanding of human nature and her deep sensitivity to the injustices suffered by women and by such marginalized peoples as those of her native region, Galicia, are manifest in verses of universal yet rarely translated significance. An outspoken proponent of both women’s rights and her region’s cultural and political autonomy, Castro used her poetry as a vehicle through which to decry the crushing hardships both groups endured as Spain vaulted between progressive liberal and conservative reactionary political forces throughout the nineteenth century. Depending upon what faction held sway in the nation at any given time during Castro’s truncated literary career, her works were either revered as revolutionary or reviled as heretical for the views they espoused. Long after her death by uterine cancer in 1885, Castro was excluded from the pantheon of Spanish literature by Restoration society for her unorthodox views. Compellingly, the poet’s conceptualization of the individual and the national self as informed by gender, ethnicity, class, and language echoes contemporary scholars of cultural studies who seek to broaden present-day definitions of national identity through the incorporation of precisely these same phenomena.Thanks to the most recent works in Rosalian and Galician studies, we are now able to recuperate and reevaluate Rosalía de Castro’s poems in their original languages for the more radical symbolism and themes they foreground related to gender, sexuality, race and class as they inform individual and national identities. However, although Castro’s poetic corpus is widely accessible in its original languages, these important features of her verses have yet to be given voice in the small number of English translations of only a sub-set of her works that have been produced in the last century. As a result, our understanding of Castro’s potential contributions to contemporary world poetries, gender studies, Galician and more broadly cultural studies is woefully incomplete. An English translation of Castro’s works that is specifically feminist in its methodological orientation offers a unique and thought-provoking means by which to fill this void.

This book presents the first feminist translation of Rosalía de Castro’s seminal poetic anthology En las orillas del Sar [On the Edge of the River Sar] (1884). Rosalía de Castro (1837–1885) was an artist of vast poetic vision. Her understanding of human nature and her deep sensitivity to the injustices suffered by women and by such marginalized peoples as those of her native region, Galicia, are manifest in verses of universal yet rarely translated significance. An outspoken proponent of both women’s rights and her region’s cultural and political autonomy, Castro used her poetry as a vehicle through which to decry the crushing hardships both groups endured as Spain vaulted between progressive liberal and conservative reactionary political forces throughout the nineteenth century. Depending upon what faction held sway in the nation at any given time during Castro’s truncated literary career, her works were either revered as revolutionary or reviled as heretical for the views they espoused. Long after her death by uterine cancer in 1885, Castro was excluded from the pantheon of Spanish literature by Restoration society for her unorthodox views. Compellingly, the poet’s conceptualization of the individual and the national self as informed by gender, ethnicity, class, and language echoes contemporary scholars of cultural studies who seek to broaden present-day definitions of national identity through the incorporation of precisely these same phenomena.Thanks to the most recent works in Rosalian and Galician studies, we are now able to recuperate and reevaluate Rosalía de Castro’s poems in their original languages for the more radical symbolism and themes they foreground related to gender, sexuality, race and class as they inform individual and national identities. However, although Castro’s poetic corpus is widely accessible in its original languages, these important features of her verses have yet to be given voice in the small number of English translations of only a sub-set of her works that have been produced in the last century. As a result, our understanding of Castro’s potential contributions to contemporary world poetries, gender studies, Galician and more broadly cultural studies is woefully incomplete. An English translation of Castro’s works that is specifically feminist in its methodological orientation offers a unique and thought-provoking means by which to fill this void.

This book presents the first feminist translation of Rosalía de Castro’s seminal poetic anthology En las orillas del Sar [On the Edge of the River Sar] (1884). Rosalía de Castro (1837–1885) was an artist of vast poetic vision. Her understanding of human nature and her deep sensitivity to the injustices suffered by women and by such marginalized peoples as those of her native region, Galicia, are manifest in verses of universal yet rarely translated significance. An outspoken proponent of both women’s rights and her region’s cultural and political autonomy, Castro used her poetry as a vehicle through which to decry the crushing hardships both groups endured as Spain vaulted between progressive liberal and conservative reactionary political forces throughout the nineteenth century. Depending upon what faction held sway in the nation at any given time during Castro’s truncated literary career, her works were either revered as revolutionary or reviled as heretical for the views they espoused. Long after her death by uterine cancer in 1885, Castro was excluded from the pantheon of Spanish literature by Restoration society for her unorthodox views. Compellingly, the poet’s conceptualization of the individual and the national self as informed by gender, ethnicity, class, and language echoes contemporary scholars of cultural studies who seek to broaden present-day definitions of national identity through the incorporation of precisely these same phenomena.Thanks to the most recent works in Rosalian and Galician studies, we are now able to recuperate and reevaluate Rosalía de Castro’s poems in their original languages for the more radical symbolism and themes they foreground related to gender, sexuality, race and class as they inform individual and national identities. However, although Castro’s poetic corpus is widely accessible in its original languages, these important features of her verses have yet to be given voice in the small number of English translations of only a sub-set of her works that have been produced in the last century. As a result, our understanding of Castro’s potential contributions to contemporary world poetries, gender studies, Galician and more broadly cultural studies is woefully incomplete. An English translation of Castro’s works that is specifically feminist in its methodological orientation offers a unique and thought-provoking means by which to fill this void.

This selection covers the author's work in both of her languages - her native Galego (Galician) and also Castilian Spanish. A revolutionary figure in both languages, albeit for different reasons, her work is an essential stepping-stone on the way to 20th-century Spanish poetry, and - in Galician - the beginnings of modern poetry in the language. Much misunderstood and indeed under-rated in her time - above all by the major (male) Castilian poets - she came to be viewed in the 20th century as a major figure by poets such as Lorca and Cernuda. This is the first major collection of her work in English. Michael Smith is well-known for his work translating from Spanish - Vallejo (for Shearsman Books), Miguel Hernandez, Garcia Lorca, Neruda, Machado, Gongora, Quevedo and many others.

En el Madrid del siglo XIX, un misterioso caballero con unas extravagantes botas azules irrumpe en la sociedad, desconcertando a todos con su presencia enigmática y sus acciones fuera de lo común. A través de sus encuentros con la aristocracia, los artistas y los intelectuales de la época, este singular personaje se convierte en un espejo que refleja las contradicciones, superficialidades y absurdos de una sociedad atrapada entre las apariencias y la realidad. Con un estilo satírico y toques de realismo mágico, Rosalía de Castro nos transporta a un mundo lleno de ironía y simbolismo, donde lo fantástico se mezcla con una aguda crítica social.

La hija del mar es la primera novela de Ausencia, dolor y vanidad, una trilogía dedicada a la escritora gallega Rosalía de Castro, donde incluimos tres de sus obras seleccionadas.Publicada en 1853, cuenta la historia de Teresa y de Esperanza, su hija adoptiva, a quien rescataron de un misterioso naufragio. Se trata de dos mujeres que viven en Mugía, una pequeña ciudad de Galicia envuelta en la niebla, y que pasan de la pobreza más absoluta a una vida llena de lujos al regresar el marido de Teresa, que la había abandonado años atrás. Alberto Ansot, que así se llama, es un pirata sin escrúpulos que ha hecho fortuna comerciando con esclavos.Se enamora de Esperanza, y madre e hija acaban prisioneras en su propia casa, mientras su relación empeora por momentos y se dirigen, a la deriva, hacia un trágico y sorprendente final.

Flavio (1861) es una novela romántica donde prima el desengaño y la exaltación a la condición femenina, en una época donde la mujer estaba destinada a ser propiedad del hombre. En ella, la autora disecciona el mito romántico para luego destruirlo, llevando al borde del suicidio a su protagonista masculino. Mara, una escritora en la clandestinidad, a todas luces un trasunto de la Rosalía adolescente, es asfixiada por el amor posesivo y caprichoso de Flavio, y lucha, en aras de su independencia, contra los celos abrasivos, evadiendo su entrega incondicional a la voluntad de su persuasivo amante.

El caballero de las botas azules es la novela que cierra la trilogía iniciada con La hija del mar y Flavio bajo el lema de nuestra Colección clásicos Mujeres escritoras, «Ausencia, dolor y vanidad»; con el fin de recuperar parte de la obra en prosa de Rosalía de Castro.En esta novela, descubrimos la parte más íntima e impronunciable de nuestra autora. La voluntad que realiza para evaluar su propia capacidad narrativa, eligiendo para ello como protagonista a un singular personaje, el duque de Gloria, cuyo único deseo es crear una novela que lo distinga y engrandezca frente a los demás escritores. Una obra que lo eternice. El duque de Gloria es un personaje extraño e irónico, arrogante y seductor, mitad hombre, mitad personaje mágico: un ser que se enfrenta a la hipocresía y a la vanidad, la ignorancia de la sociedad y las clases pudientes, pero es, ante todo, un grito satírico realista hacia la literatura de carácter costumbrista y folletinesco de la época.La obra, además está compuesta de un Prólogo y un relato original de María Yuste sobre Harriet Backer, así como un texto hablando de lo que significa esta obra dentro de la bibliografía de Rosalía de Castro y Harriet Backer, ambos acompañados de retratos donde podemos observar cómo fueron.

El caballero de las botas azules es una obra notable de la escritora española Rosalía de Castro, famosa tanto por su poesía como por su prosa en gallego y castellano.En esta novela, de Castro explora temas que a menudo aparecen en su obra, incluyendo las limitaciones sociales y emocionales impuestas a las mujeres en su tiempo. Se puede observar a de Castro luchando con las restricciones del formato del relato, intentando equilibrar el compromiso con una trama intrigante con su deseo de explorar y criticar las restricciones que limitan a sus personajes femeninos.Rosalía de Castro ha sido reconocida por su habilidad para combinar la creación de personajes femeninos vívidos y realistas con su crítica social sutil pero poderosa. En "El caballero de las botas azules", la autora lleva al lector a cuestionar y desafiar los roles y expectativas de género de su época, al mismo tiempo que ofrece una narración cautivadora.Aunque la reflexión sobre la condición de las mujeres puede verse como un aparte de la trama principal, en realidad profundiza la comprensión del lector sobre los personajes y el contexto en el que viven. De este modo, de Castro utiliza la novela no solo como una forma de entretener, sino también como una herramienta para criticar y cuestionar las estructuras de poder existentes en su sociedad.

Una novela costumbrista que habla de la amistad y la solidaridad en una pequeña villa gallega. En este pueblecito viven tres personas consideradas el centro de los chismorreos: doña Isabel, una anciana amante de los gatos, don Braulio, un comerciante venido a menos y don Montenegro, un hidalgo en la miseria. A los tres les une una amistad cercana, una dignidad inquebrantable y las críticas incesantes de sus convecinos. Sin embargo, todo parece cambiar cuando el corazón del joven hidalgo cae enamorado. Una pequeña obra llena de cariño entrañable y crítica social.

Una antología poética que recoge algunos poemas de Rosalía de Castro, en castellano y en gallego. Reúne poesías como Hojas marchitas, Mi tierra o No abano de Emilia Pardo Bazán. Una poesía melódica, casi una canción, que habla de la vida de la autora y de su tierra. Esta selección de poesía proviene de la colección de Obras Completas.

La hija del mar es una novela romántica que nos presenta a dos mujeres: Teresa, una madre joven que acaba de perder a su hijo y cuyo marido ha abandonado y Esperanza, una huérfana rescatada de un naufragio. En estas tristes circunstancias, ambas se encuentran y se juntan. Las cosas se tuercen para ellas cuando el marido de Teresa vuelve y su tiranía amenaza la paz creada por las dos mujeres. Una novela reivindicativa hacia los derechos de las mujeres.

Una antología poética corta e intensa que habla del amor en sus diferentes formas. Las poesías que conforman el volumen fueron escritas cuando Rosalía de Castro apenas contaba con veinte años, pero pese a su juventud, ya se podían ver algunos de los temas clásicos de la autora. Los puntos de vista variados que muestran los poemas, en los que el amor puede ser solitario, melancólico o romántico, siguen la corriente del romanticismo del siglo XIX.

Un libro sobre amor desengañado, sensatez y libertinaje. Flavio es el protagonista que da nombre a la novela, un neurópata romántico que iría perdido por la vida si no fuera por Mara, una mujer sensata y huérfana que lo guía. Flavio, atormentado por el amor, siente la angustia existencial de las normas sociales que lo rodean. Poco a poco, el protagonista va entendiendo que su ideal de relación igual y equilibrada es imposible en una sociedad hipócrita que objetiviza a la mujer. Una novela descarnada, crítica y profunda.

En las orillas del Sar es la última obra que publicó Rosalía de Castro, un poemario que habla de pérdida y de existencialismo. Las más de cien poesías que se recogen en este libro giran alrededor de una reflexión nostálgica de la autora hacia su pasado y su presente. En esta exploración de su mundo interior y con una sensibilidad exquisita, Rosalía de Castro pasea por los paisajes de su querida Galicia, pone en cuestión la existencia de Dios y el amor en todas sus formas. Un poemario melancólico precursor de la literatura modernista.

El primer loco nos presenta a Luis, un hombre que vive en el tormento de un amor no correspondido. El hombre le relata a Pedro, un amigo cercano, su historia de amor con Berenice y con Esmeralda, dos mujeres que le persiguen en sus sueños y en su locura. Su compañero es la voz racional que contrarresta la enajenación del protagonista. Rosalía de Castro va hilando una historia de obsesión y drama, un descenso a los infiernos en los que fantasmas y otros elementos góticos hacen su aparición.