Tiina Rosenberg – författare

This accessible introduction challenges fixed understandings of the geographical or conceptual "origins" of feminist performance, offering a fresh and open-ended guide to the moments and movements that have come to define this vital field.Designed for weekly use on performance studies courses, each of the book’s ten chapters highlights the key works of feminist performance, including performance art, live art, body art, activism, and theater. These milestones are all linked to acts of rupture and political reanimation, as artists broke with dominant understandings of gender, art, and value, that were taken to be insurmountable and static.Milestones are a range of accessible textbooks, breaking down the need-to-know moments in the social, cultural, political, and artistic development of foundational subject areas.

This accessible introduction challenges fixed understandings of the geographical or conceptual "origins" of feminist performance, offering a fresh and open-ended guide to the moments and movements that have come to define this vital field.Designed for weekly use on performance studies courses, each of the book’s ten chapters highlights the key works of feminist performance, including performance art, live art, body art, activism, and theater. These milestones are all linked to acts of rupture and political reanimation, as artists broke with dominant understandings of gender, art, and value, that were taken to be insurmountable and static.Milestones are a range of accessible textbooks, breaking down the need-to-know moments in the social, cultural, political, and artistic development of foundational subject areas.

The purpose of this Handbook is to provide students with an overview of key developments in queer and trans feminist theories and their significance to the field of contemporary performance studies. It presents new insights highlighting the ways in which rigid or punishing notions of gender, sexuality and race continue to flourish in systems of knowledge, faith and power which are relevant to a new generation of queer and trans feminist performers today.The guiding question for the Handbook is: How do queer and trans feminist theories enhance our understanding of developments in feminist performance today, and will this discussion give rise to new ways of theorizing contemporary performance? As such, the volume will survey a new generation of performers and theorists, as well as senior scholars, who engage and redefine the limits of performance. The chapters will demonstrate how intersectional, queer and trans feminist theoretical tools support new analyses of performance with a global focus. The primary audience will be students of theatre/ performance studies as well as queer /gender studies. The volume’s contents suggest close links between the formation of queer feminist identities alongside recent key political developments with transnational resonances. Furthermore, the emergence of new queer and trans feminist epistemologies prompts a reorientation regarding performance and identities in a 21st-century context.

The purpose of this Handbook is to provide students with an overview of key developments in queer and trans feminist theories and their significance to the field of contemporary performance studies. It presents new insights highlighting the ways in which rigid or punishing notions of gender, sexuality and race continue to flourish in systems of knowledge, faith and power which are relevant to a new generation of queer and trans feminist performers today.The guiding question for the Handbook is: How do queer and trans feminist theories enhance our understanding of developments in feminist performance today, and will this discussion give rise to new ways of theorizing contemporary performance? As such, the volume will survey a new generation of performers and theorists, as well as senior scholars, who engage and redefine the limits of performance. The chapters will demonstrate how intersectional, queer and trans feminist theoretical tools support new analyses of performance with a global focus. The primary audience will be students of theatre/ performance studies as well as queer /gender studies. The volume’s contents suggest close links between the formation of queer feminist identities alongside recent key political developments with transnational resonances. Furthermore, the emergence of new queer and trans feminist epistemologies prompts a reorientation regarding performance and identities in a 21st-century context.  

Stimme – Kritik – Emotion. Diese drei Begriffe markieren das komplexe, interdisziplinär verwobene Feld, mit dem sich die Literatur-, Kultur- und Theaterwissenschaftlerin Doris Kolesch in ihrer Forschung auseinandersetzt. Mit ihren Arbeiten zur Ästhetik, Medialität und Performanz der Stimme sowie zum theatralen Charakter von Emotionen und ihrer sozial-relationalen Hervorbringung hat sie zwei für die Ästhetik und die Gesellschaftstheorie herausfordernde Phänomene wesentlich theaterwissenschaftlich konturiert.Das Paradigma der Performativität grundiert Doris Koleschs Auseinandersetzung mit Stimm- bzw. Klanglichkeit und mit P/Re/enactments von Emotionen dabei ebenso wie ihre intensive Auseinandersetzung mit Gender- und Queer-Theorien. Kennzeichnend für ihre gesamte Forschung ist der beständige Anspruch, Phänomene der Gegenwart sowohl kritisch zu beleuchten als auch zu historisieren und ihre kulturgeschichtlichen Genealogien fassbar zu machen. Ebenso sticht ihre beharrliche Leidenschaft für präzise Begriffsarbeit und Differenzierung hervor.Die Festschrift versammelt Stimmen und Perspektiven von 25 nationalen und internationalen Kolleg:innen, Wegbegleiter:innen und Mitarbeiter:innen von Doris Kolesch. Sie alle nehmen nochmal Fäden gemeinsamen Nachdenkens zu den unterschiedlichsten Themen aus Gegenwartstheater, Literatur, Affekttheorie, Tanzgeschichte, Hörkunst, feministischer Performancekunst oder theaterwissenschaftlicher Methodenreflexion auf. Damit öffnen sie zugleich einen interdisziplinären Polylog zu den Phänomenbereichen Stimme, Performativität, Gender & Queerness, Kritik & Politik, Emotionen & Affekte und Immersion – wie sie von Doris Kolesch in den vergangenen Jahrzehnten intensiv u.a. in den Sonderforschungsbereichen "Kulturen des Performativen", "Affective Societies" und "Intervenierende Künste" an der Freien Universität Berlin beforscht wurden und weiterhin werden.Mit Beiträgen von Evelyn Annuß, Christopher Balme, Georg Bertram, Miriam Dreysse, Silke Felber, Erika Fischer-Lichte, Anne Fleig, Mariko Harigai, Beate Hochholdinger-Reiterer, Friedemann Kreuder, Jan Lazardzig, Annette Jael Lehmann, Annemarie Matzke, Ulf Otto, Vito Pinto, Tiina Rosenberg, Birgitt Röttger-Rössler, Jenny Schrödl, Sabine Schülting, Theresa Schütz, Christina Thurner, Ulrike Vedder, Matthias Warstat, Christel Weiler und Layla Zami.

'Zarah är en kvinna av format. Inte bara är hennes stämma kraftfull och hennes gester de största i världen, också hennes skämtlynne har präktiga proportioner.'-tBarbro HähnelZarah Leander gjorde sig känd för sin unika röst och genomträngande karisma. Hennes schlagerrepertoar, dramatik och stjärnglans gjorde henne till både diva och kulturell gayikon. 'Kan kärlek vara en synd' sjöng hon i Västberlin under en tid då offentligt uppvisande av kärlek mellan samkönade par kunde leda till fängelsestraff. I Bögarnas Zarah reflekterar Tiina Rosenberg kring Leanders ikonicitet, divastatus, och tid som Tysklands starkast lysande stjärna under Andra världskriget. Detta utgör grunden för en mer omfattande genusanalys av divafenomenet i den manliga gaykulturen.Tiina Rosenberg är professor i teatervetenskap vid Stockholms universitet. Sedan debuten med Byxbegär (2000) har hon gett ut ett tiotal böcker berörande ämnen som feminism, queerteori, konst och teater.

"Den här boken handlar om ordet lesbisk."Så inleder Tiina Rosenberg denna diskussion om terminologiska förändringar i språkbruket. Termen lesbisk härleds traditionellt till den grekiska ön Lesbos och poeten Sapfos akademi för unga kvinnor. Men vad har ordet kommit att betyda idag? Hur har dess socio-kulturella betydelse förändrats? Hur ser relationen mellan lesbisk och queer ut? Och hur ska vi resonera kring maktstrukturer, historiska och nutida, inom kvinnorörelsen? I L-ordet söker Rosenberg svar på de här komplexa frågorna genom intervjuer med kvinnor och transpersoner som på olika sätt medverkat i diskussionen kring genus och sexualitet i Sverige. Tiina Rosenberg är professor i teatervetenskap vid Stockholms universitet. Sedan debuten med Byxbegär (2000) har hon gett ut ett tiotal böcker berörande ämnen som feminism, queerteori, konst och teater.

I Byxbegär undersöker Tiina Rosenberg teaterns genusöverskridande förklädnadsakter. Med utgångpunkt i teater-och kulturteori såväl som i queer-och genusteorier utforskar Rosenberg hur förklädnadsakter utmanar könsnormativa konventioner och strukturer. Genom djupdykningar i bland annat Shakespeares komedi Som ni vill ha det och Strauss opera Rosenkavaljeren väcker Rosenberg frågor kring genus och begär, manligt och kvinnligt. Tiina Rosenberg är professor i teatervetenskap vid Stockholms universitet. Sedan debuten med Byxbegär (2000) har hon gett ut ett tiotal böcker berörande ämnen som feminism, queerteori, konst och teater.

Berättelsen om hur den moderna scenkonsten i Sverige ifrågasatt heteronormen har hittills varit oskriven. I HBTQ spelar roll diskuterar Tiina Rosenberg de konstnärliga och identitetspolitiska insatser som gjorts av öppna hbtq-artister inom svensk scenkonst. Vi får möta scenkonstnärer som under de senaste 30 åren haft en avgörande roll för den allt öppnare representation som karaktäriserar debatten idag. Det här är en bok för dig som är nyfiken på ett outforskat stycke scenisk historia som ofta handlar om innebörden av att komma ut och att leva som hbtq-person i Sverige.

Suzanne Osten är nyskapande i sin regi, teoretiskt och politiskt välformulerad och välorienterad, och har alltsedan slutet av 1960-talet stått i centrum för utvecklingen av en politiskt radikal och formmässigt experimenterande teater i Sverige. Boken är illustrerad med Suzanne Ostens egna teckningar.

Vadå queer? Vem är queer? Är alla queera? Och vad är queerteori? I Queerfeministisk agenda får du svar på alla dina frågor om queerteori och queeraktivism. Med exempel från populärkultur, finkultur och vardag ger Tiina Rosenberg bakgrunden till queerteorin – från tidig homoaktivism till feministisk teori och lesbiska och gaystudier – samt presenterar teoribygget och den kritiska granskningen av det heteronormativa. Queerfeministisk agenda är en bok både för dig som är lite nyfiken på vad queer är för något, men även för alla som arbetar med genusvetenskap och feministisk teori.

Tiina Rosenberg har skrivit den första översiktshistoriken över den samtida svenska feministiska scenkonsten, en rörelse som är unik i internationell jämförelse. 2000-talets första årtionde var decenniet då den feministiska scenkonsten exploderade i Sverige. En ny generation genusmedvetna konstnärer har granskat, kritiserat och velat ersätta sexistiska, rasistiska, hbt-fobiska och klassbaserade normer, och ställt frågan: hur har den vantrivsel som sprider sig i de kapitalistiska samhällena kunnat bli godtagbar?

Vadå queer? Vem är queer? Är alla queera? Och vad är queerteori? I Queerfeministisk agenda får du svar på alla dina frågor om queerteori och queeraktivism. Med exempel från populärkultur, finkultur och vardag ger Tiina Rosenberg bakgrunden till queerteorin – från tidig homoaktivism till feministisk teori och lesbiska och gaystudier – samt presenterar teoribygget och den kritiska granskningen av det heteronormativa. Queerfeministisk agenda är en bok både för dig som är lite nyfiken på vad queer är för något, men även för alla som arbetar med genusvetenskap och feministisk teori.

I tre decennier har professor Jens Rydström varit med och format historieforskningen om marginaliserade grupper. Han har varit central i etablerandet av homo- och queerhistoria som forskningsfält i Sverige. Han har aldrig tvekat för de mest tabubelagda ämnen, och har varit med och lagt grunden för forskningsfältet sexualitet och funktionshinder i Skandinavien. Jens har även bidragit med banbrytande forskning om sexarbetares historia i Skandinavien. Denna bok presenterar en brokig samling bidrag av forskare som alla har inspirerats av Jens Rydströms vetenskapliga gärning.