Jon Brunberg Förlag – förlag

Överflödningar– En antologi om reproduktionsteknologier, begärslinjer och kroppsvätskor syftar till en fördjupad undersökning av de manliga flödes- och begärsekonomier som konstnärerna Nils Agdler, Birt Berglund, Timo Menke och Johan Sundell presenterade i ett antal verk i grupputställningen Liquid Excess på Galleri 54 i Göteborg hösten 2018. Boken är tänkt som ett bidrag till svensk sexualpolitisk historia och samtid, där spermabanken som ett samtida rum för reproduktionsteknologier binds samman med den offentliga toaletten som ett historiskt och queert rum för utlevandet av icke-reproduktivt begär. I en avsiktligt "flytande" blandform av katalog och antologi ställs bilder, ljud och objekt från utställningen mot texter om begär, praktiker, relationer och de rum där dessa försiggår. Här kan de ömsom eftertraktade, ömsom oönskade homosociala och homosexuella praktikerna gestaltas sida vid sida, och även utmynna i andra fördjupande perspektiv på familjebildande, släktskapande och könsgörande. Överflödningar innehåller texter från forskare, konstnärer, journalister och arkitekter. Den kan betecknas som en hybrid mellan sexualpolitisk upplysning, vetenskaplig forskning, konstnärlig kulturproduktion samt journalistik. Hannah Bakliens formgivning ansluter till temat, med överflödande text, vätskande typografi och bubblande designelement.

10°C - Recept från Forsmarks skärgård är något så ovanligt som en hybrid mellan en kokbok och experimentell samtida konst som dessutom kan läsas som ett inlägg i debatten om människans miljöpåverkan. All fisk som används i den här vackert utformade receptsamlingen är fiskad i de uppvärmda vattnen utanför Forsmarks kärnkraftverk. Hur påverkar det vår uppfattning om de maträtter och recept som presenteras? Med 10°C har Erikson och Willén skapat en hybrid mellan en kokbok och experimentell samtida konst som ställer frågor om relationen mellan människa och miljö. Konstnärerna Carl Johan Erikson och Karin Willén har var sitt sommarhus i närheten av Forsmarks kärnkraftverk och tillbringar mycket tid i den uppländska naturen. För några år sedan började de att tillreda och bjuda på fisk från området i en serie konstnärliga aktioner. Nu har de sammanställt tolv fiskrecept i denna ”muterade” kokbok som också innehåller bilder från en av aktionerna och en ”dykritual” i varmt kylvatten samt efterord av författaren Jesper Olsson. I aktionerna och i arbetet med boken har Erikson och Willén tillagat fisk som är fångad i närheten av kylvattenutloppet från Forsmarks kärnkraftverk. Vid utloppet är vattentemperaturen betydligt högre än normalt vilket påverkar fisken och andra organismer. Till exempel bidrar det varmare vattnet till att fiskarnas ämnesomsättning och storlek ökar vilket samtidigt innebär en större påfrestning på deras inre organ. Kanske är det till och med så att genetiska mutationer och evolutionära språng under kort tid ägt rum i dessa vatten? Hur bör vi i så fall förhålla oss till de förvandlingarna? Jesper Olsson skriver i efterordet: ”På ett av fotografierna är det gröna mer kompakt, mer articifiellt. Som om fotosyntensen slagit fel.” Han fortsätter: ”Denna vaga oro i kombination med kokboksgenrens praktiska och muntra målmedvetenhet anger grundtonen i Eriksons och Willéns receptsamling. En kokkonst av andra graden, kanske man kalla det. För till skillnad från de ingrepp i naturen som en gång, i historiens gryning, separerade det kokta från det rå, som lade grunden till en struktur för kultur och natur, så är det här en konst som vill upphäva den typen av skillnader – eller åtminstone undersöka och fundera kring deras (o)hållbarhet idag.”

Sommaren 2012 genomförde konstnären My Lindh en storskalig installation längs en 25 km lång sträcka på tåglinjen Stockholm – Uppsala som utgjordes av ett trettiotal stora textskyltar med ett utseende som påminner om televisionens undertexter. Skyltarnas texter bildade en poetisk och fragmentarisk dialog som kunde läsas från båda körriktningar. Tusentals pendlare som hade möjlighet att se verket den sommaren förundrades, förbryllades och förtjusades av verket. I boken Tågteve bygger My Lindh vidare på installationen i bokform. Här färdas man åter mellan Stockholm och Uppsala men inte från startpunkt till destination utan från pärm till pärm. Genom hela boken löper fotografier av textskyltarna i landskapet, då och då avbrutna av pauser där landskapet får breda ut sig. Det nära samarbetet mellan My Lindh och formgivaren Sandra Praun har resulterat i ett vackert konstbokverk som utnyttjar bokens form för att lägga nya dimensioner till installationen. Boken innehåller tre texter av Marianna Garin, konstvetare och curator på frilansbasis, Khashayar Naderehvandi, poet och Monica Sand, konstnär och forskare.