Visar resultat för..."Ädelt"

Det här är en historiebok av ett annorlunda slag. I stället för att redovisa ett skeende i tidsföljd har författaren valt att skildra det ur ett antal olika synvinklar. Läsaren får ta del av de mest inflytelserika aktörernas perspektiv på händelseförloppet vilket skapar en mångfacetterad bild. Den händelse som boken beskriver är det stora skiftet då det medeltida Europa bytte skepnad och gick in i ett nytt skede, kallat ”nya tiden”. Detta skedde kring sekelskiftet 1500 och författaren har valt att placera den nordiske unionskungen Kristian II i centrum för berättelsen. Parallellerna till vår egen tid är många. Då som nu sprängde den nya informationstekniken ett tidigare kunskapsmonopol. En äldre tids värdebegrepp löstes upp. Etablerade maktstrukturer raserades. Och historieskrivningen låg helt i händerna på de nya makthavarna och blev till ett viktigt instrument för att styra opinionen i önskvärd riktning. Då som nu! Först i raden av aktörer är Europas officiella makthavare påve Leo X och kejsar Karl V. Och bakom dem bankiren Jakob Fugger, som fått upp vittringen på koppargruvorna i Dalarna och silvergruvan i Sala. Det blir upptakten till ett handelskrig om naturtillgångarna i Norden och till unionens sammanbrott. Runt den nordiske kungen rör sig också inflytelserika personer på närmare håll, bland dem den svenske diplomaten och ”spinndoktorn” Hemming Gadh. Han var mentor till den blivande tyrannen Gustav Vasa. Med ideologisk ammunition hämtad från Martin Luther, bröts Sverige loss ur den Nordiska Unionen och förvandlades till en militärdiktatur. En annan betydande makthavare var Mor Sigbrit, Danmarks informella härskare, som hade som mål att genomföra en borgerlig revolution i Norden. Hennes slagord och paroller ger en föraning om Franska Revolutionen 1789 och Ryska Revolutionen 1917. Sist i detta porträttgalleri tar Kristina Gyllenstierna plats. I svensk historieskrivning har hon målats ut som en patriot och en kvinnlig förebild. Här beskrivs hon i stället som en kvinna som blir utnyttjad, använd och manipulerad av alla i sin omgivning. Avslutningsvis visar författaren hur detta väldiga skifte återspeglas och gestaltas i två av den engelska renässansdramatikens mest spelade verk: Christopher Marlowes Doktor Faust och William Shakespeares Prins Hamlet.

Äntligen en ny bok om Linköpings domkyrka! Katedralen i Linköping är en av norra Europas bäst bevarade gotiska kyrkor. Under nästan 300 år pågick arbetet med detta gigantiska byggnadsverk. Från Tyskland, England och Frankrike kom byggmästare. stenhuggare och konstnärer för att bygga en katedral i skärningspunkten mellan det lokala och det universella. Genom digerdöd, fattigdom, bränder och katastrofer dröjde det ända till omkring år 1500 innan den var färdigbyggd. Om denna märkliga katedral berättar bland andra Monika Minnhagen Alvsten och Stefan Hammenbeck i denna bok, som illustreras med över 400 fotografier tagna av Jonas Sällberg. Från medeltidens konst, om helgonkult och stormaktstidens gravkonst fram till de senaste årens stora utsmyckningar med graverade fönster, ljusbärare i silver och märkliga textila konstverk låter författarna oss följa med på en resa under 800 år.

Krautrock is a catch-all term for the music of various white German rock groups of the 1970s that blended influences of African American and Anglo-American music with the experimental and electronic music of European composers. Groups such as Can, Popol Vuh, Faust, and Tangerine Dream arose out of the German student movement of 1968 and connected leftist political activism with experimental rock music and, later, electronic sounds. Since the 1970s, American and British popular genres such as indie, post-rock, techno, and hip-hop have drawn heavily on krautrock, ironically reversing a flow of influence krautrock originally set out to disrupt.Among other topics, individual chapters of the book focus on the redefinition of German identity in the music of Kraftwerk, Can, and Neu!; on community and conflict in the music of Amon Düül, Faust, and Ton Steine Scherben; on “cosmic music” and New Age; and on Donna Summer’s and David Bowie’s connections to Germany. Rather than providing a purely musicological or historical account, Krautrock discusses the music as being constructed through performance and articulated through various forms of expressive culture, including communal living, spirituality, and sound.

Krautrock is a catch-all term for the music of various white German rock groups of the 1970s that blended influences of African American and Anglo-American music with the experimental and electronic music of European composers. Groups such as Can, Popol Vuh, Faust, and Tangerine Dream arose out of the German student movement of 1968 and connected leftist political activism with experimental rock music and, later, electronic sounds. Since the 1970s, American and British popular genres such as indie, post-rock, techno, and hip-hop have drawn heavily on krautrock, ironically reversing a flow of influence krautrock originally set out to disrupt.Among other topics, individual chapters of the book focus on the redefinition of German identity in the music of Kraftwerk, Can, and Neu!; on community and conflict in the music of Amon Düül, Faust, and Ton Steine Scherben; on “cosmic music” and New Age; and on Donna Summer’s and David Bowie’s connections to Germany. Rather than providing a purely musicological or historical account, Krautrock discusses the music as being constructed through performance and articulated through various forms of expressive culture, including communal living, spirituality, and sound.

Can a type of music be "owned"? Examining how music is linked to racial constructs and how African American musicians and audiences reacted to white appropriation, Blues Music in the Sixties shows the stakes when whites claim the right to play and live the blues.In the 1960s, within the larger context of the civil rights movement and the burgeoning counterculture, the blues changed from black to white in its production and reception, as audiences became increasingly white. Yet, while this was happening, blackness--especially black masculinity--remained a marker of authenticity. Crossing color lines and mixing the beats of B.B. King, Eric Clapton, and Janis Joplin; the Newport Folk Festival and the American Folk Blues Festival; and publications such as Living Blues, Ulrich Adelt discusses these developments, including the international aspects of the blues. He highlights the performers and venues that represented changing racial politics and addresses the impact and involvement of audiences and cultural brokers.