Bibliothèque d'Études Classiques – serie

Après le Lucain (VI-X) publié à Toulouse (Editions Universitaires du Sud) en 1998 et favorablement accueilli, voici un Valerius Flaccus conçu de la même manière. Trop longtemps méconnue, l'oeuvre méritait une belle traduction rythmée qui rendît justice à un style poétique dense et travaillé, mais aussi à l'admirable sujet des Argonautiques, récit merveilleux, romanesque et tragique: navigation aventureuse vers les confins du Caucase, combats, amours de Jason et de Médée, rapt de la toison d'or...Une introduction de soixante pages, une centaine de pages de notes et un copieux index de cinquante pages éclairent en outre ce texte souvent érudit et allusif: indispensable commentaire littéraire, géographique et mythologique qui manquait cruellement depuis plus d'un siècle.

Cet ouvrage collectif présente une analyse détaillée des principales classes de propositions complétives: 1. les complétives au subjonctif sans conjoncteur; 2. la proposition infinitive (A.c.I.); 3. l'interrogation indirecte; 4. les complétives conjonctives : a) en «ut»; b) en «ne, quin, quominus»; c) en «quod». L'approche se veut essentiellement syntaxique, mais les autres aspects, morphologique, logique, stylistique, et surtout sémantique et pragmatique, ne sont pas non plus négligés. La réflexion théorique se fonde constamment sur un riche receuil d'exemples, cités et traduits, essentiellement fournis par la latinité préclassique, classique et postclassique. De larges perspectives sont ouvertes sur le latin tardif, dont les structures préfigurent souvent celles des langues romanes. A ce titre, l'ouvrage est susceptible d'intéresser non seulement des latinistes mais aussi des romanistes ainsi que toute personne s'interrogeant, dans une optique de linguistique générale, sur les moyens multiples d'une construction de sens à travers une structure syntaxique déterminée.

Alors que la notion même de littérature suppose un travail d'écriture et pose le problème du statut de l'écrivain, on s'interroge rarement sur les structures mentales que requiert l'acte d'écrire, sur l'écrit comme instrument de communication, voire d'action, sur les ressources de l'écrit.Ces questions sont d'une importance toute particulière pour Rome et dans le moment charnière constitué par la fin de la République. Comment Rome est-elle passée d'une société largement orale au début de la République à une société où l'on a eu, comme le dit Horace, la fureur d'écrire? Pourquoi certains auteurs ont-ils voulu conserver certaines de leurs oeuvres par écrit? Comment les Romains ont-ils abandonné un certain dédain à l'égard de l'écrivain pour admettre une véritable gloire littéraire et permettre à l'auctor de se hisser presque au même rang que le magistrat et le chef d'armée?Partant du choc culturel qu'a représenté l'ambassade de Carnéade en 155 et se poursuivant jusqu'à la fin de l'époque cicéronienne, cet ouvrage brosse le tableau des évolutions qu'ont connues durant cette période les statuts successifs ou concomitants de l'écrivain et de l'écrit, la hiérarchisation des oeuvres et des genres, la nature du lectorat qu'il faut voir comme un co-auteur ou co-acteur de l'oeuvre. L'étude proposée montre en particulier combien les événements historiques, les mutations sociétales, l'évolution des mentalités ont modifié le rapport à l'écriture et à l'écrit des auteurs et des lecteurs, la manière de concevoir des discours, des ouvrages historiques, des traités, des poèmes et des pièces de théâtre.Pour cette enquête, les oeuvres perdues et les oeuvres conservées ont été traitées, autant que faire se peut, à égalité, les analyses littéraires ont été conjuguées à des analyses sociologiques et historico-politiques qui intéresseront, au-delà des spécialistes de littérature antique, de philologie, d'histoire romaine, un public large d'étudiants de Lettres et d'Histoire ancienne.Il convient de lire cet ouvrage non comme une histoire de la littérature latine qui viendrait s'ajouter à tant d'autres, mais comme une histoire des écrivains qui ont fait, dans les deux derniers siècles de la République, la littérature écrite et ont été les acteurs d'une véritable révolution culturelle.

Cet ouvrage se propose d'étudier les divers aspects du bilinguisme étrusco-latin. Né des échanges politiques, culturels et commerciaux entre Étrusques et Latins, ce bilinguisme connut son âge d'or à l'époque de la romanisation de l'Italie et entraîna progressivement l'extinction irrémédiable de la langue étrusque, au début de l'ère chrétienne, dans l'indifférence générale. Pour analyser ce phénomène complexe, différentes sources sont ici mises à contribution: la littérature gréco-latine, l'épigraphie étrusque et l'épigraphie latine d'Étrurie. Les auteurs anciens ne nous fournissent que quelques informations allusives sur les rapports linguistiques entre Latins et Étrusques. Les inscriptions étrusques nous offrent, en revanche, à travers les nombreux emprunts latins qu'elles renferment - onomastiques ou morphologiques-, des indices incontestables d'un bilinguisme sous-jacent. Quant aux inscriptions latines d'Étrurie, véritables témoins de la pénétration du latin en terre étrusque, elles contiennent souvent de curieuses interférences qui trahissent de la part de leurs auteurs une connaissance réelle de l'une et de l'autre langues. Un chapitre important est enfin consacré aux inscriptions sans doute les plus emblématiques de ce bilinguisme: les bilingues étrusco-latines.

Écriture ou parole rhétorique? Le discours indirect qualifié par les Latins d'«oratio obliqua» est-il un compte rendu différé de paroles, rapportées par un tiers, qui occulte l'orateur originel ou au contraire reste-t-il une parole vive et performative? Cet ouvrage tente de montrer que la réponse se trouve dans la deuxième hypothèse en s'appuyant sur les traités de rhétorique, la grammaire du texte et une lecture stylistique des discours. Sont mises en lumière d'authentiques stratégies de discours qui permettent l'élaboration de portraits de personnages. Le discours indirect entre dans le cadre d'un processus de caractérisation qui donne vie aux personnages et à leurs motivations les plus profondes. Une diachronie longue, portant sur les trois grands historiens latins César, Tite-Live et Tacite, conduit ainsi à l'histoire d'un style.

Françoise Desbordes laissait à sa mort prématurée une cinquantaine d'articles dispersés dans une foule de publications d'accès souvent malaisé. Quelques-uns de ses amis ont entrepris de les rassembler en deux volumes. À côté de celui qui publient les Presses de l'ENS de Lyon, consacré aux études de linguistique et de grammaire anciennes, celui-ci regroupe les articles relatifs à la rhétorique antique et à la littérature latine: études sur l'histoire de la rhétorique, ses principes et sa place dans la culture antique, sur l'argumentation, sur l'énonciation (figures de pensée), sur l'idéal oratoire romain, le rire, l'orateur et l'acteur, sur les controverses et les déclamations à Rome, d'une part; d'autre part, études sur la poésie en saturniens, sur le «Miles Gloriosus» de Plaute, les «Sentences» de Publilius Syrus, la conclusion du «Catilina» de Salluste, deux aspects de la survie de Virgile, les «Odes» d'Horace, sur le conte de la Matrone d'Éphèse dans le «Satiricon» de Pétrone et sur les «Métamorphoses» d'Apulée. Le savoir quasi universel de Françoise Desbordes et son talent de plume, qui rend attrayant tout ce qu'elle touchait, recommandent ces articles aux étudiants et à leurs maîtres, historiens de la rhétorique et des idées en général, de la littérature latine et de sa survie, voire, par certains aspects, aux logiciens et aux juristes.

Intégré dans la Grammaire fondamentale du latin mise en chantier et dirigée par G. Serbat, cet ouvrage décrit dans une perspective de linguistique fonctionnelle la syntaxe des propositions en qui, quae, quod. L'auteur montre que selon les fonctions grammaticales (complément de phrase, d'adjectif, de proposition; attribut; épithète, complément adjoint de nom) et le statut (proposition nominalisée ou non) que la proposition "relative" peut assumer dans la phrase, opposition modale et jeu des cataphoriques se combinent pour actualiser diverses valeurs, référentielles ou non, de détermination ou de qualification d'êtres ou de choses.

La tradition critique a pu parfois contester à Lucain le titre de poète, en raison du style déclamatoire que présentent tant de pages de la Pharsale, comme un effet du goût détestable d'un siècle instruit à l'école des rhéteurs. De nos jours, on s'attacherait plus volontiers à relever les traits d'authentique poésie se faisant jour en dépit de tant de défauts. Dans cette étude, on a voulu suggérer au contraire que cette rhétorique déclamatoire tenait au fond même d'un ouvrage où le dessein d'écrire un poème est sans cesse révélé comme impossible désormais. Rien donc de moins poétique que la Pharsale, bien éloignée pourtant de la diatribe philosophique ou du pamphlet politique qu'on y a lu parfois. Désertée par la poésie, l'oeuvre est un immense «art poétique»: elle ne nous entretient que de cette absente, qui ne saurait plus subsister, au siècle de Néron, que dans la pureté de son regret.

La notion de temps occupe une place déterminante dans l'oeuvre de Lucrèce, alors que cet aspect a été jusqu'alors peu exploré. L'ambition de cet ouvrage est de démontrer que le temps unifie dans une vision complexe et ambivalente la physique, l'histoire, la morale et la poétique lucrétiennes. Le présent livre est fondé sur une étude de la fonction du temps au sein de ces différents domaines et montre comment la durée infinie qui caractérise les mouvements atomiques chez Epicure se traduit pour son disciple latin par la permanence et l'invariance.Cette synthèse d'ordre philosophique est soutenue par le génie poétique de Lucrèce, qui parvient à révéler l'équilibre éternel, dissimulé derrière le règne apparent du hasard et du désordre. L'auteur invite ainsi le lecteur de Lucrèce à un parcours à la fois philosophique et poétique à travers le «De rerum natura» afin de découvrir le lieu d'où l'on contemple la permanence immobile du mouvement et l'éternité du temps. L'image de «l'éclair immobile dans la plaine» s'offre dès lors comme un symbole fulgurant de la conception lucrétienne du temps, qui concilie mouvement et repos dans la poésie. Sabine Luciani, née en 1967, est maître de conférences en langue et littérature latines à l'université Paul Valéry - Montpellier III. Elle est spécialiste de philosophie épicurienne, a publié plusieurs articles concernant Lucrèce et, plus généralement, l'influence de la philosophie hellénistique sur l'oeuvre des poètes latins. Elle poursuit actuellement des recherches sur les sources de Lucrèce.

Ce volume de la «Grammaire Fondamentale du Latin» livre l'état actuel de la connaissance en matière de création lexicale des noms, substantifs et adjectifs, par dérivation suffixale en latin.Attendu par les spécialistes de linguistique latine, cet ouvrage de 406 pages est destiné prioritairement aux étudiants et aux enseignants de lettres classiques, de lettres modernes et de langues romanes mais il s'adresse aussi à un public plus large.Qu'il soit latiniste ou non, le lecteur trouvera dans plusieurs chapitres de ce livre relatif aux données latines une analyse du lexique conduite dans une optique cognitive. Il constatera que la création lexicale est une illustration privilégiée du fonctionnement du cerveau humain et que l'examen des lexèmes suffixés permet d'aborder plus aisément la complexité des processus éminemment complexes mis en oeuvre dans l'activité langagière.Les auteurs se rattachent, de par leur formation, au structuralisme de F. de Saussure, d'E. Benveniste ou à la sémantique structurale d'E. Coseriu. Néanmoins le structuralisme qu'ils pratiquent se caratérise par la reconnaissance d'un continuum entre les diverses classes de mots construits et la notion de loi fait place à la mise en évidence de modèles complexes dont les potentialités sont susceptibles de s'actualiser ou non et de s'agencer selon des schémas qui ont plus une capacité d'explication que de prédiction.

La réflexion sur le langage est aujourd'hui en honneur. C'est pourquoi les travaux sur la rhétorique prennent une importance nouvelle. Mais ils ne peuvent se borner à proposer des recettes. Ils mettent en jeu les exigences essentielles de l'expression oratoire mais, plus largement, orale, philosophique et poétique. Rome et ses orateurs, Cicéron surtout, ont apporté à ce sujet les indications les plus fécondes.Le premier chapitre de ce livre montre, de manière politique et sociologique, les questions qui se posaient dans l' «Vrbs». Mais l'ensemble de l'ouvrage traite, selon les enseignements de Cicéron, de la place que tiennent la culture et la sagesse philosophique dans les créations de la parole. Il n'y a pas de rhétorique sans une philosophie du «logos». Il existe à ce propos une querelle entre philosophie et rhétorique. Platon adopte la première. Aristote tente une médiation entre elles. Cicéron, s'appuyant sur les autres Écoles et notamment sur les théories du vraisemblable et de la probabilité, propose une synthèse qui s'est prolongée du Moyen Age à la modernité à travers la Renaissance.Alain Michel étudie l'art de la persuasion dialectique, l'usage (bon ou mauvais) des passions, de la véhémence, du rire, l'esthétique du sublime et la grâce. Il envisage ensemble l'art de la composition (dispositio) et les exigences de l'éducation - nature et art, recherche de l'idéal dans le cadre de l'humaine compréhension. Cela conduit à une recherche sur le droit, qui unit compétence concrète et recherche libérale de l'équité, sur l'activité politique de l'orateur, qui n'a jamais transigé avec sa double exigence de justice et de paix ni évité la confrontation lucide du pour ou du contre. Cicéron vécut la fin d'un monde, alors que s'effrondaient les démocraties antiques. Il a donné sa vie plutôt que de s'incliner. C'est dans cet esprit qu'il a toujours accordé la grâce et la beauté, la finesse et la grandeur, la sagesse humaniste faite de compréhension, d'amitié, d'intelligence, et de savoir dominé par le sens du dialogue.

Sous le règne de l'empereur Auguste, vers 22 av. J.-C., apparut à Rome un genre dramatique nouveau dont le succès, fulgurant et durable, résiste aujourd'hui encore à l'analyse historique. Ses acteurs, des danseurs solistes accompagnés d'un choeur et d'un orchestre qui mimaient les grandes 'scènes' de la mythologie, fascinèrent, six siècles durant, le public de tout l'Empire romain. Pantomimi à Rome, orchestai en Grèce, ces acteurs d'un nouveau genre furent récompensés, adulés, détestés, condamnés, bannis.La pantomime antique, genre dramatique à la fois raffiné et populaire, concurrent de la tragédie qu'il supplanta, méritait une synthèse qui lui rendît sa vraie place dans l'histoire du théâtre antique. Comprendre un phénomène aussi surprenant que l'engouement de tout un Empire, de Syrie jusqu'en Gaule et de Germanie jusqu'en Afrique, pour des spectacles sans texte véritable, qui faisaient appel à l'image et au son, supposait un dépassement des problématiques habituelles. Abandonnant tous les a priori et jugements de valeur, le présent ouvrage ne souhaitait pas évaluer le genre mais l'analyser comme un fait de civilisation unique dans notre culture occidentale.Notre documentation est pauvre (nous n'avons aucun texte, aucune partition), parfois anachronique, presque toujours marquée par des parti pris sociaux ou politiques. L'iconographie est rare. Elle permet difficilement d'imaginer l'apparence du danseur. Aucune image ne permet de reconstituer le spectacle. L'étude des inscriptions permet de construire quelques parcours artistiques, mais avec tant d'incertitudes qu'il eût été impossible de prétendre proposer au lecteur une Vie quotidienne des danseurs à Rome.Il était passionnant en revanche de parcourir des textes souvent contradictoires, ceux des historiens latins et grecs, ceux des poètes, des auteurs d'épigrammes de l'Anthologie Grecque, ceux des auteurs chrétiens aussi, et de se pencher sur les textes émouvants d'épitaphes en vers. Cette synthèse a d'abord pour objet la mise en lumière de la mutation culturelle importante dont témoigne la naissance de ce 'drame moderne', la pantomime. Tragédie, poésie lyrique, épopée, mythologie en général se trouvaient convoqués par une langue gestuelle compréhensible par tous, qui rappelait aux Grecs et aux Latins leur patrimoine commun.L'ouvrage s'addresse à un public averti, qu'il soit spécialiste des textes antiques ou de l'histoire du théâtre occidental.

Le présent volume a pour objet le champ lexical des dénominations et des qualifications du style dans l'Antiquité gréco-latine. On y trouve étudiés un grand nombre de termes grecs (harmonia, hermènéia, kharaktèr, lexis, phrasis, plasma, tupos) ou latins (elocutio, oratio, ratio dicendi, stilus...), ainsi que des métaphores empruntées au vocabulaire du corps, des ornements socialement marqués, des références aux arts plastiques. Ce champ lexical, travaillé par les rhéteurs, en particulier pour formuler des préceptes et pour accompagner les évolutions de leur technique, fut pensé par les philosophes du langage et de la représentation et enrichi par la critique d'art. Il forme un ensemble complexe et signifiant, capable de fournir un objet particulièrement stimulant à une recherche collective menée dans l'esprit d'interdisciplinarité auquel sont attachés les éditeurs de ce volume, qui ont évité soigneusement les découpages disciplinaires modernes, si arbitraires en général et plus encore quand il s'agit de l'Antiquité. Car au-delà de l'examen sémantique d'un champ lexical, l'objectif est de répondre, en multipliant les points de vue, à deux questions générales et connexes :- quelles sont les modifications de point de vue entre la Grèce et Rome, telles qu'elles apparaissent dans les traductions, adaptations et innovations qui ont permis la constitution d'un lexique latin spécifique ?