Francopolyphonies - Böcker

Manifestes et programmes littéraires aux Caraïbes francophones étudie les textes manifestaires et programmatiques publiés aux Caraïbes francophones durant le XXe siècle. Il fait apparaître les enjeux esthétiques et idéologiques qui sous-tendent les débats littéraires en Haïti et aux Antilles françaises. Il montre également l’évolution de ces manifestes au gré des mutations socio-politiques et intellectuelles de cette période.De la génération de La Ronde à la littérature-monde, en passant par, entre autres, l’indigénisme, la négritude, le réalisme merveilleux et la créolité, Michał Obszyński dresse un large panorama des principaux projets littéraires de la Caraïbe francophone. Son ouvrage permet de mieux comprendre l’émergence de ces courants littéraires et montre le rôle vital du manifeste dans leur formation et leur diffusion. Manifestes et programmes littéraires aux Caraïbes francophones analyses the manifestoes and programmatic texts published in the French speaking Caribbean since the beginning of the twentieth century until present times. It uncovers the aesthetic and ideological issues underlying the literary debates in Haiti and the French West Indies. It also shows the evolution of these manifestos according to the socio-political and intellectual changes of that period.From the generation of La Ronde to the concept of littérature-monde, through, inter altra, indigénisme, négritude, réalisme merveilleux or créolité, Michał Obszyński provides a broad overview of the major literary projects of the French speaking Caribbean. His work sheds light on the emergence of these literary movements and shows the vital role of the manifesto in their establishment and propagation.

This volume seeks to revisit the Franco-Maghrebian representations of masculinity in the line of the New Men’s Studies examining the aesthetical expressions as well as their interconnectedness with the sociocultural realities. In order to emphasize the arts’ role to rethink the codes of masculinity related to social, national and cultural identities, it assembles the work of experts from different research fields as Maghrebian Studies, Gender and Queer Studies, Popular culture, Cinema and Media Studies, sociology and anthropology. Their contributions unveil the processes of formation, negotiation and transformation of gendered and sexual norms in the societies at issue here providing an in-depth description of the variety of Maghrebian Masculinities.Dans la lignée des études sur le masculin, ce volume a pour objectif de revisiter les manifestations de la masculinité en contexte franco-maghrébin en éclairant autant les expressions esthétiques que leur rapport aux réalités socioculturelles. Visant à souligner l’impact des arts pour repenser les codes du masculin et leur rapport aux identités, il réunit les réflexions des experts de diverses disciplines – des études maghrébines ‘classiques’, des études du genre et ‘queer’, de la culture populaire, de la sociologie, l’anthropologie, du cinéma et des médias. Leurs contributions rendent visibles les processus de constitution, de négociation et de renégociation des normes du genre et de la sexualité dans les sociétés ici en question en établissant une vision précise de la variété des masculinités ma¬ghrébines.Contributors are/avec des contributions de: Mourida Akaichi, Manuel Billi, Denise Brahimi, Michael Gebhard, Claudia Gronemann, Kristine Hempel, Renaud Lagabrielle, Lila Medjahed, Birgit Mertz-Baumgartner,Sabrina Nepozitek, Gianfranco Rebucini, Mohand-Akli Salhi, Ronja Schicke, Alexie Tcheuyap, Mourad Yelles

Liban. Mémoires fragmentées d’une guerre obsédante examine les œuvres d’artistes, d’écrivains et de cinéastes francophones qui tentent d’initier un travail d’anamnèse de la guerre « civile » qui a ravagé le Liban entre 1975 et 1990. Calargé postule que la production culturelle des années 2000-2015 tente de combler le vide généré par l’absence d’un récit national qui raconte l’histoire contemporaine du pays. L’ouvrage explore des questionnements en rapport avec la nécessité de l’anamnèse mais aussi de ses limites dans une situation marquée à la fois par des traumatismes collectifs, par une compétition de mémoires partisanes en conflit et par une volonté officielle d’étouffer le passé récent et d’en gommer les traces. In Liban. Mémoires fragmentées d’une guerre obsédante, Calargé focuses attention on the ways in which Francophone artists, writers, and filmmakers have revived the collective memory of the (un)civil war that ravaged Lebanon between 1975 and 1990. Their works both defy and critique the politics of forgetting that was actively pursued by the post-war leadership and attempt to fill a gaping void in the country’s national historical narrative. Nonetheless, such efforts are necessarily limited. They are limited by both the persistent feeling that the war is not (yet) over and by the limits of personal narratives in the absence of a national project that ensures and facilitates a collective memorialization of the war.

Kanade, di Goldene Medine offers a broad study of its field, with equal attention to English- and French-language materials and contexts. The volume’s essays highlight the fundamental link between the culture and life of Canadian Jews and their Polish roots. This focus brings Yiddish to the fore, in essays focusing on the history of Canadian Yiddish literature, and the relevance of the language for contemporary Canadian Chasidic communities. However, essays in this volume also highlight the writings of contemporary authors, working both in French and English. Thus, the collection explores culture at the borderlands of three languages, with an eye for the link between New Worlds and Old.Kanade, di Goldene Medine apporte une contribution importante à l’étude de la littérature et la culture juives canadiennes, tout en étant attentif aux textes et contextes anglophone et francophone ainsi qu’à l’univers particulier des juifs hassidiques de Montréal. Le volume tient également compte du lien fondamental entre la créativité des juifs canadiens et leurs racines est-européennes, en particulier polonaises, et de la présence de la langue yiddish − ou de son imaginaire − dans leurs textes sous forme de traduction ou autotraduction. Le lecteur pourra cerner dans ce livre des perspectives transversales qui mettent en relation des itinéraires multiples et diversifiés noués entre le Nouveau Monde et le Vieux.

In Franco-Maghrebi Artists of the 2000s: Transnational Narratives and Identities Ramona Mielusel offers an account of the way how young artists (writers, filmmakers, actors, singers, photographers, contemporary migrant artists) of Maghrebi origin residing in France during the last twenty years (2000-2016) contest French “national identity” in their work. Mielusel's interest lies in analyzing the impact that these “minor” artists and their chosen genres have on mainstream cultural productions. She argues that constant displacement and changes in political, social and cultural contexts have significantly transformed the dynamics that govern the relationship between the center (Metropolitan France) and the periphery (its Others). Most importantly, she seeks to position their work in the field of transnationalism, which has dominated postcolonial studies and cultural studies in the past decade.

Troisième homme de la négritude, Léon Damas s’alignait sur la Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay) et Richard Wright, sur des surréalistes comme Apollinaire et G. Luca pour transmettre son message d’urgence : ‘a ti pa’, la France opère sa mue décoloniale. Damas est « l’antillectuel transfuge » qui, traversant les Lignes de couleur, de classe, de genre, annonce la « Cité de demain » où les différences de tout genre sont tolérées et respectées.Third man of négritude, Léon Damas aligned himself with the Harlem Renaissance (Langston Hughes, Claude McKay), and Richard Wright, as well as with the surrealists like Apollinaire and G. Luca to transmit his urgent message: “a ti pa”, France is little by little undergoing its decolonial transformation. Damas is the “antillectuel transfuge” who crosses boundaries of color, “race”, class and gender. Hereby he announces the “City of tomorrow” where differences of all kind are tolerated and respected.

Identits franaises interroge les notions de priphrisation et didentit nationale travers une tude de discours sur les banlieues franaises. Lexploration du quotidien, au dtriment de l'extraordinaire, invite le lecteur reconsidrer les reprsentations des priphries, et les processus qui crent citoyennet et marginalit dans la France rpublicaine. L'accent est port sur des expriences fminines dans des uvres produites par des crivains et artistes issus de ces espaces. Cette attention claire les parcours de femmes qui concentrent un ensemble de marginalits socio-conomiques ou raciales. Ltude de ces intersections illumine de nombreuses notions dinclusion et de priphrisation. En plein dbats autour dune identit nationale une et indivisible, luvre de Mame-Fatou Niang illumine des identits plurielles ancres dans les banlieues franaises.Identits franaises interrogates notions of marginalization and national identity through an analysis of French banlieues. The display of the quotidian, at the expense of the extraordinary, invites the reader to reconsider the most common images of these urban peripheries and the processes that create citizenship and marginality in republican France. The focus is on the female experience, in works produced by writers and artists from these peripheries. Banlieue women sit at the intersection of marginalities of race, gender and class. The study of these intersections illuminates multiple notions of identity, belonging and peripheralization. Amid the contemporary flare-ups and debates around a single and indivisible French national identity, Mame-Fatou Niangs work brings to light plural identities rooted in Frances suburban spaces.

Cette étude propose d’examiner les ramifications historiques de l’exotisme à partir d’une lecture critique de l’Histoire générale des Antilles (1654/1667-71) écrite par le missionnaire dominicain, Jean-Baptiste Du Tertre. En procédant d’une analyse littéraire, notre étude suggère une reconfiguration de l’exotisme basée à la fois sur la théorisation contemporaine et sur le contexte historique et l’esthétique de l’époque. Notre travail se veut donc à la fois théorique en offrant une analyse critique des différentes orientations de l’exotisme ; et historique, en présentant une lecture approfondie d’une œuvre dont l’importance est considérable aussi bien pour l’histoire de la littérature française et antillaise que pour l’histoire de l’anthropologie. À cet égard, cette étude fournira aussi une exploration de la toute première colonisation française des îles et de la manière dont elle a été représentée. This book examines the historical ramifications of the concept of exoticism through a literary analysis of Histoire générale des Antilles (1654/1667-71) written by Dominican missionary Jean-Baptiste Du Tertre. The study gives a thorough account of the early French colonization of the islands and the ways in which this violent process of cultural encounters was represented. It argues for the necessity to reconfigure the notion of exoticism, both by revisiting contemporary theorization and by contextualizing it in regard to the history and aesthetics of the times. The study is thus both theoretical, in proceeding by a critical reading of different orientations of exoticism, and historical in offering an in-depth study of an author and a period that have received little attention despite their impact on French Caribbean literature and on the history of anthropology.

In Transcultural Migration in the Novels of Hédi Bouraoui: A New Ulysses, Elizabeth Sabiston analyses the dominant theme of transcultural migration, or immigration, in Hédi Bouraoui’s fiction. His protagonists reflect his passion for endless travel, and are Ulysses-figures for the postmodern age. Their travels enable them to explore the “Otherness of the Other,” to understand and “migrate” into them.Bouraoui’s World Literature is rooted in the traversées of his characters across a number of clearly differentiated regions, which nonetheless share a common humanity. The ancient migrations of Ulysses, fuelled by violence and war, are paralleled to the modern displacements of entire cultures and even nations. Bouraoui’s works bridge cultures past and present, but they also require the invention of language to convey a postmodern world in flux.

Identits franaises interroge les notions de priphrisation et didentit nationale travers une tude de discours sur les banlieues franaises. Lexploration du quotidien, au dtriment de l'extraordinaire, invite le lecteur reconsidrer les reprsentations des priphries, et les processus qui crent citoyennet et marginalit dans la France rpublicaine. L'accent est port sur des expriences fminines dans des uvres produites par des crivains et artistes issus de ces espaces. Cette attention claire les parcours de femmes qui concentrent un ensemble de marginalits socio-conomiques ou raciales. Ltude de ces intersections illumine de nombreuses notions dinclusion et de priphrisation. En plein dbats autour dune identit nationale une et indivisible, luvre de Mame-Fatou Niang illumine des identits plurielles ancres dans les banlieues franaises.Identits franaises interrogates notions of marginalization and national identity through an analysis of French banlieues. The display of the quotidian, at the expense of the extraordinary, invites the reader to reconsider the most common images of these urban peripheries and the processes that create citizenship and marginality in republican France. The focus is on the female experience, in works produced by writers and artists from these peripheries. Banlieue women sit at the intersection of marginalities of race, gender and class. The study of these intersections illuminates multiple notions of identity, belonging and peripheralization. Amid the contemporary flare-ups and debates around a single and indivisible French national identity, Mame-Fatou Niangs work brings to light plural identities rooted in Frances suburban spaces.

Anna Langfus a contribué à un renouvellement majeur de la littérature de la Shoah, qui, avant ses publications, était largement dominée par le récit du témoin. Elle est l’auteure de pièces de théâtre et de trois romans : Le Sel et le soufre (1960), Les Bagages de sable (1962), lauréat du prix Goncourt, et Saute, Barbara (1965). Bien qu’ayant vécu les horreurs du génocide, elle n’a pas exprimé sa souffrance par l’autobiographie. Dans son œuvre elle explore, sans pathos, la tragédie des survivants atteints par ce qu’elle appelle « la maladie de la guerre ». Ce livre étudie, entre autres, la spécificité des textes de Langfus. Ecrits à une époque où prévalait l’ethos de la victimisation, de la repentance et parfois du manichéisme, ils nous invitent à tenir à distance toute idéalisation ou fausse consolation.Anna Langfus participated in a major renewal of Holocaust literature which had been mainly testimonial and witness-focused prior to her publications. She is the author of theater plays and of three novels: Le Sel et le soufre (1960), Les Bagages de sable (1962), awarded with the Prix Goncourt, and Saute, Barbara (1965). She experienced the horrors of the Holocaust, but she refused to express her grief through autobiography. Through her work she explores, without pathos, the tragedy of those who survived, and what Anna Langfus herself calls “la maladie de la guerre”: the war disease. This books examines, among other issues, the specificity of Langfus’s texts. Written at a time when an ethos of victimization, repentance, and sometimes Manichaeism was dominant, Langfus’s they urge us to keep any form of idealization or false consolation at a distance.

Depuis ses débuts avec la nouvelle « La Cale » en 2014, les textes de Mohamed Mbougar Sarr connaissent un succès qui ne se dément pas. Terre ceinte en 2015, Silence du chœur en 2017 et De purs hommes en 2018 ont remporté des prix littéraires de grand renom. Enfin, le jury du prix Goncourt a opté en 2021 avec La plus secrète Mémoire des hommes pour un roman qui offre une métaréflexion littéraire subtile, détaillée et lucide sur l’histoire de la littérature africaine ainsi que sur le milieu littéraire parisien. Ce volume cherche à éclairer les modalités narratives qui permettent à l’auteur de transformer le politique en littérature, mais aussi à situer son œuvre dans le contexte littéraire actuel.Since his debut with the short story “La Cale” in 2014, Mohamed Mbougar Sarr's texts have enjoyed increasing success. Terre ceinte in 2015, Silence du chœur in 2017 and De purs hommes in 2018 have all won major literary prizes. Finally, in 2021, with La plus secrète Mémoire des hommes, the jury for the Prix Goncourt opted for a novel that offers a subtle, detailed and lucid literary metareflection on the history of African literature and the Parisian literary milieu. This volume seeks to shed light on the narrative modalities that allow the author to transform politics into literature, but also to situate his work in the current literary context.

Global South cities are magnets of immigration flows. They are vivid crucibles of human diversity, cultural interactions, but also of political tensions and social violence. From Kolkata to Bogota, from Harare to Fort-de-France, from Bamako to Cape Town, this book offers a unique set of studies on cities where multifarious diaspora flows converge. Building on the concept of the ecotone, i.e. a contact zone between populations of different backgrounds, it elicits a multidisciplinary dialogue between social science and humanities scholars, exploring the articulation between the postcolonial and the neoliberal city. Following Ananya Roy’s proposition of a worlding the South (Roy 2014), this book contributes to forging a situated world view rooted in the experience and the imaginary of Southern cities.With contributions by : Markus Arnold, Nataly Camacho-Mariño, Robin Cohen, Ute Fendler, Justine Feyereisen, Xavier Garnier, Marina Ortrud Hertrampf, Marianne Hillion, Mélanie Joseph-Vilain, Tania Katzschner, Thomas Lacroix, Christine Le Quellec Cottier, Sonja Loots, Emmanuel Mbégane Ndour, Ngetcham, Nicole Ollier, Parwine Patel, Molly Slavin. "What if we rethink urban environments in the global South as ecotones? This is the question that this collection explores, across linguistic registers, and as an alternate way of approaching postcolonial cities in their intricate multi-dimensionalities. Specifically, the book proposes that we open conceptual repertoires of migratory ecotones, leaking and overlapping contact zones, volatile third spaces and heterotemporal matrices. By extension, the volume signals an exploration of what it might mean to think postcolonial cities in registers offered by water as much as land: estuaries, archipelagoes, intermediate zones of an intertidal fluidity in which the inequalities of their making reveal themselves in forms adapted to zones of transition. While there is yet more to explore at this watery conceptual interface, this book re-animates city form through a suggestive set of windows."- Sarah Nuttall, Professor of Literary and Cultural Studies, WISER, University of the Witwatersrand and co-editor of Johannesburg: The Elusive Metropolis (Duke University Press). 'Reconfiguring the Postcolonial City décentre et corrige le concept de 'villes globales', en ancrant le regard au cœur des villes du Sud, offrant une autre compréhension du phénomène universel du « faire ville » et de son futur. Il met l’accent sur les mondes intermédiaires, les entre-deux incertains et les marges créatrices de sociabilité et de culture parfois même dans le dénuement et l’abandon institutionnel, faisant des « écotones » autant de « borderlands ». Enfin, il accède à la réalité sociale par la porte de la littérature. De Fort-de-France à Cape Town ou à Katiopa, des mondes chaotiques, cacophoniques et utopiques transmettent une énergie sociale vitale contre le fatalisme de l’effondrement."- Michel Agier, auteur de Anthropologie de la ville, PUF, 2015

Régine Robin (1939-2021) fut une intellectuelle hors norme. Historienne et sociologue, philosophe et romancière, linguiste et traductrice du yiddish, elle est l'anthropologue des non-lieux. Sans cesse, elle explora d'horizons divers, arpentant des territoires novateurs. Riche de ses exils, des « pays de la mort » jusqu’au Québec et New York, Robin creusa des pistes dans ses ruines personnelles, posant les fondations d’une nouvelle écriture de la Shoah, sans jamais céder à L’Immense Fatigue des pierres. Son œuvre protéiforme, chantier à vif resté inachevé, est traversée de problématiques identitaires, à la lisière de la déconstruction et en dialogue avec les arts et pratiques mémorielles. Précurseure aussi de l'ère digitale, son "work in progress" est source d'inspiration pour ses contemporains. Régine Robin (1939-2021) was an extraordinary intellectual. A historian and sociologist, philosopher and novelist, linguist and translator of Yiddish, she was the anthropologist of non-places. Continuously, she explored diverse horizons, navigating innovative territories. Enriched by her exiles, from the "lands of death" to Quebec and New York, Robin delved into paths within her personal ruins, laying the foundations for a new writing of the Shoah, without ever yielding to L’Immense Fatigue des pierres..Her multifaceted work, an unfinished raw project, is imbued with identity issues, on the edge of deconstruction, and in dialogue with the arts and memory practices. A forerunner of the digital age, her "work in progress" continues to inspire her contemporaries.

Regards (im)pudiques explore les jeux de l'(im)pudeur dans le cinéma, la littérature et les arts, en interrogeant les dynamiques du visible et de l'invisible, les interdits sociaux et les désirs transgressifs à travers diverses perspectives. Plus particulièrement le volume s’épanche sur la dynamique des regards que l'(im)pudeur engendre, des regards obscènes, évocateurs, suggestifs ou séduisants, et sur leur impact sur le public spectateur. What lies behind what we barely dare to look at? Regards (im)pudiques explores the interplay of (im)modesty in film, literature and the arts, questioning the dynamics of the visible and the invisible, social prohibitions and transgressive desires from a variety of perspectives. More specifically, the volume explores the dynamics of the gazes that (im)modesty engenders, whether obscene, evocative, suggestive or seductive, and their impact on the spectator public.

While rejecting a conception of literature as moral philosophy, or a device for imparting particular morals to the reader through exemplary characters and plots, Maryse Condé has displayed throughout her writing career a strong valorization of literature as ethical critique. This study examines her singular approach to literary commitment as a critical reworking of aesthetic models and modes of interpretation. Focusing on four dominant problematics in Condé’s work—history and globalization in La Belle Créole and Moi, Tituba sorcière...noire de Salem, intertextuality and reception in La migration des cœurs and Célanire cou-coupé, trauma and subjectivity in En attendant le bonheur and Desirada, community and ethics in Traversée de la mangrove and Histoire de la femme cannibale—this analysis proposes to elucidate how, and to what ends, Condé engages, and alters, approaches to reading, staging the problematic, yet pragmatic, need to read well. This hermeneutic imperative foregrounds the need to engage with texts, to cannibalize texts while recognizing their fundamental opacity and inexhaustibility, their resistance to the reader’s interpretive habits.

“The Original Explosion That Created Worlds” is the first book entirely devoted to the Cameroonian Werewere Liking, one of the most important writers and innovative artists of post-colonial Africa. The book includes a wide-ranging collection of essays by some of Liking’s finest critics addressing her life and work, from her earlier fiction and social criticism to her later experimental drama, which has been produced on stages around the world. Several essays also look at Liking’s culture-based entrepreneurial work, in which she has attempted to establish a new economic support for African artistic expression.Liking’s excellent but little-known poetry and art criticism, her iconoclastic novels and essays are all the subject of close critical attention in particular studies. There is also consideration of the challenges that her original language and fictional forms present to a literary translator. Liking’s work has provoked an extensive commentary, in the popular press as well as in scholarly journals and her critical reception both inside and outside of Africa is carefully examined. The final important inclusions are two plays by Liking published here for the first time in English translations–Liquid Heroes and This Africa of ours...“The Original Explosion That Created Worlds”: Essays on Werewere Liking’s Art and Writings may serve as an introduction to the work of one of Africa’s most important contemporary artists and one of the most astute commentators on the position of Africa in the new century. To those already familiar with Liking’s novels, poetry, plays, criticism or other cultural work it offers an expanded and deepened understanding of her working contexts and the amazing reach of her cultural expression. The book is of necessary interest to all readers, students, and scholars of postcolonial African literatures, of translation studies, and of gender issues.

Tactical Silence in the Novels of Malika Mokeddem, an inquiry into how silence may be used to challenge a gender-differentiated power system, relies on Michel de Certeau’s model of strategies and tactics applied to a postcolonial assessment of both Algerian literature in French as well as Algerian women’s stereotyped silence. This book analyzes the relationship between tactical silence and freedom in the lives of Mokeddem’s female protagonists in all her novels, published between 1990 and 2008. The notion of deliberate silence also lends itself to a discussion of the reader’s efforts in comprehending Mokeddem’s textual silences as well as her exclusion of certain topics from her writings.

Dans la lignée des études postcoloniales et des études sur le genre, Scènes des genres au Maghreb examine les manifestations du genre dans différentes formes d’expression artistique de l’espace franco-maghrébin. Ce volume réunit les réflexions et analyses captivantes de spécialistes en littérature, cinéma et linguistique dans le but d’éclairer la fonction structurante des mythes génériques et de souligner l’impact social des images et des codes genrés ainsi que leur incidence dans les différents champs artistiques. D’Isabelle Eberhardt à Yasmina Khadra en passant par Bernard-Marie Koltès, Assia Djebar, Abdelkébir Khatibi ou Rachid Boudjedra, la littérature du (ou en rapport avec le) Maghreb y occupe une place de choix, à côté d’œuvres cinématographiques de Julien Duvivier, Mehdi Ben Attia ou encore Merzak Allouache. L’ouvrage, qui aborde en outre la question de la musique (raï) et des traditions iconographiques et culturelles, interroge ainsi l’ensemble des modes de création, réécriture, subversion ou perpétuation des mythes.

Marie NDiaye s’impose comme l’une des voix les plus intéressantes de la littérature française contemporaine. L’obtention du prix Goncourt en novembre 2009 pour Trois femmes puissantes vient confirmer ce constat.La recherche littéraire n’a pas tardé à interroger les univers insolites de ses romans, de ses pièces de théâtre et de ses nouvelles qui semblent défier toute tentative de classification générique. Le réalisme ndiayïen agit en correcteur des formes préétablies, qui suggèrent une cohérence que la réalité n’offre pas. L’auteure refuse la parenté avec les moules des genres traditionnels et renonce à s’intégrer dans une grande et heureuse « famille » littéraire. C’est dans cette perspective que le présent ouvrage se propose de relire l’œuvre de Marie NDiaye en réfléchissant sur des sujets tels que les mécanismes d’exclusion sociale, l’étrangeté et les procédés discursifs de racialisation aussi bien que sur la dimension poétique de son écriture et sur la gestion de l’image de l’auteure et les enjeux médiatiques de sa représentation.

À l’ère postcoloniale, les littératures de la migration et de l’exil se sont considérablement développées dans les pays de la Méditerranée qui ont connu, sous des formes diverses, le colonialisme, les guerres d’indépendance, puis la décolonisation. « Espace-mouvement » autour de trois aires culturelles, la chrétienté, le monde orthodoxe et la oumma musulmane, la Méditerranée a connu nombre d’affrontements, de heurts et de bouleversements identitaires. Au-delà de la crainte et de la méfiance nées de cette histoire, il existe une capacité d’invention renouvelée manifestée par les textes des écrivains issus des différents pays méditerranéens: Algérie, Chypre, Croatie, Égypte, Grèce, Liban, Maroc, Tunisie.À la lumière de la critique postcoloniale, Espace méditerranéen : écritures de l’exil, migrances et discours postcolonial analyse la dimension politique de ces œuvres et le rôle qu’a pu jouer la découverte de cultures différentes – à travers la migration, l’exil, l’expatriation – dans le parcours de certains écrivains ou penseurs caractérisés par une double appartenance. Les auteurs de cet ouvrage s’attachent donc à montrer les complexités mais aussi tout l’intérêt des écritures de l’exil et de la migrance à la croisée des cultures et des langues de la Méditerranée contemporaine.