Juan Ignacio Pozo – författare

Una obra dedicada al estudio de las relaciones que se producen entre Identidad y Psicología de la Educación, es decir entre identidad y la parcela de la psicología que se interesa por analizar y optimizar los procesos de enseñanza-aprendizaje.La obra da respuesta a tres objetivos fundamentales: en primer lugar, analiza la naturaleza o materia de que está hecha la identidad y sus modalidades de expresión en contextos educativos; en segundo lugar, estudia sus mecanismos de construcción, cambio y desarrollo tanto en entornos educativos presenciales como virtuales; y, en tercer lugar, presenta las alternativas metodológicas que permiten acceder y, en su caso, intervenir sobre la identidad.

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aún vigente en muchas aulas.  El libro está centrado sobre todo en la enseñanza de la música instrumental, pero sus aportaciones serán útiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, músico o investigador) interesada en mejorar la educación musical en cualquiera de los contextos, cada día más abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de músicos, profesores de música y psicólogos durante veinte años, propone situar el foco de la educación musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones.Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teórico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de cómo llevarlo a la práctica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar también la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formación de los propios profesores de música, quienes, además de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestión metacognitiva de la comunicación emocional, que constituye el fin último de la música.

Cada vez dedicamos más tiempo y más recursos a aprender y a enseñar. Pero los resultados son sin duda desalentadores. Sin necesidad de leer estudios internacionales, profesores y alumnos, padres y madres, viven a diario la frustración de no aprender o de no lograr que otros aprendan, sea en contextos escolares, sociales, personales o laborales. Debemos repensar nuestras creencias y prácticas tradicionales a la luz de las nuevas ciencias del aprendizaje, que ofrecen una perspectiva diferente de cómo aprender y ayudar a otros a hacerlo, tanto en las aulas como en las empresas, la familia u otros contextos informales. Frente a quienes creen en una vuelta a los viejos hábitos, a la autoridad y la «cultura del esfuerzo», este libro propone avanzar hacia nuevas prácticas de aprendizaje basadas en la experiencia y la reflexión personal, que permitan recuperar la emoción de aprender.

This book advocates for a radical change in music teaching and learning methods, allowing for a break from the traditional conservatory model still in use in many classrooms. The product of twenty years of interdisciplinary work by musicians, music teachers, and psychologists, the book proposes to place the focus of music education on the students themselves and on their mental and physical activity, with the aim of helping them to manage their own goals and emotions. This alternative is based on a new theoretical framework, as well as numerous real, concrete examples of how to put it into practice with students of different ages and in different environments. This book focuses primarily on teaching instrumental music, but its content will be useful for any teacher, student, musician, or researcher interested in improving music education in any environment, whether formal or informal, in which it takes placeChapters 3, 4, 6 and 18 are available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com.

This book advocates for a radical change in music teaching and learning methods, allowing for a break from the traditional conservatory model still in use in many classrooms. The product of twenty years of interdisciplinary work by musicians, music teachers, and psychologists, the book proposes to place the focus of music education on the students themselves and on their mental and physical activity, with the aim of helping them to manage their own goals and emotions. This alternative is based on a new theoretical framework, as well as numerous real, concrete examples of how to put it into practice with students of different ages and in different environments. This book focuses primarily on teaching instrumental music, but its content will be useful for any teacher, student, musician, or researcher interested in improving music education in any environment, whether formal or informal, in which it takes placeChapters 3, 4, 6 and 18 are available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com.