Lizette Gradén - Böcker

Focusing on how museums prioritize and produce content, Hip Heritage demonstrates how economic issues play an ever-larger role in determining how cultural heritage is being framed and presented in contemporary heritage museums.Drawing on ethnographic fieldwork conducted by the authors at seven museums over the course of five years, this book offers an in-depth analysis of heritage museums in Nordic, Scandinavian and North American contexts. It investigates how economic realities, coupled with the cultural contexts in which museums operate, affect how these institutions organize, manage and develop their collections to make themselves relevant in society. Once charged with the primary task of educating citizens about their cultural identity and history, national museums and heritage organizations are also under pressure to rethink their market demands and meet stakeholders’ increasing interest in growing visitor numbers and expanding economic returns. Simultaneously, many museums are part of a cultural sector with diminished public funding and increased competition for the existing financing. Against this background, this book questions: ‘When the budget is tight, whose heritage counts most?’ It considers museums as arenas for heritage politics in action on the local, national and international levels, as well as at the institutional level.Hip Heritage will appeal to scholars and students engaged in the study of ethnology heritage, museum studies, marketing, leisure and tourism, public folklore, and sociology.

Focusing on how museums prioritize and produce content, Hip Heritage demonstrates how economic issues play an ever-larger role in determining how cultural heritage is being framed and presented in contemporary heritage museums.Drawing on ethnographic fieldwork conducted by the authors at seven museums over the course of five years, this book offers an in-depth analysis of heritage museums in Nordic, Scandinavian and North American contexts. It investigates how economic realities, coupled with the cultural contexts in which museums operate, affect how these institutions organize, manage and develop their collections to make themselves relevant in society. Once charged with the primary task of educating citizens about their cultural identity and history, national museums and heritage organizations are also under pressure to rethink their market demands and meet stakeholders’ increasing interest in growing visitor numbers and expanding economic returns. Simultaneously, many museums are part of a cultural sector with diminished public funding and increased competition for the existing financing. Against this background, this book questions: ‘When the budget is tight, whose heritage counts most?’ It considers museums as arenas for heritage politics in action on the local, national and international levels, as well as at the institutional level.Hip Heritage will appeal to scholars and students engaged in the study of ethnology heritage, museum studies, marketing, leisure and tourism, public folklore, and sociology.

The performance of heritage takes place in prestigious institutions such as museums and archives, in officially sanctioned spaces such as jubilees and public monuments, but also in more mundane, ephemeral and banal cultural practices, such as naming of phenomena, viewing exhibitions or walking in the countryside. This volume examines the performance of Nordic heritage and the shaping of the very idea of Norden in diverse contexts in North America, the Baltic and the Nordic countries and examines the importance of these places as sites for creating and preserving cultural heritage. Offering rich perspectives on a part of Europe which has not been the centre of discussion in the Anglophone world, this volume will be of value to a wide readership, including cultural historians, museum practitioners, policy-makers and scholars of heritage, ethnology and folkloristics.

The performance of heritage takes place in prestigious institutions such as museums and archives, in officially sanctioned spaces such as jubilees and public monuments, but also in more mundane, ephemeral and banal cultural practices, such as naming of phenomena, viewing exhibitions or walking in the countryside. This volume examines the performance of Nordic heritage and the shaping of the very idea of Norden in diverse contexts in North America, the Baltic and the Nordic countries and examines the importance of these places as sites for creating and preserving cultural heritage. Offering rich perspectives on a part of Europe which has not been the centre of discussion in the Anglophone world, this volume will be of value to a wide readership, including cultural historians, museum practitioners, policy-makers and scholars of heritage, ethnology and folkloristics.

Fältarbete är en grundläggande och ofta använd metod inom etnologisk forskning. Den som ska utföra en undersökning ställs inför flera frågor. Hur förbereder jag fältarbetet? Vilka metoder är lämpliga? Vilken är min egen roll ute i fält? Hur gör man intervjuer och observationer? Kan Internet och arkivmaterial inkluderas i fältarbete? I den här boken ges en utförlig beskrivning av det etnologiska fältarbetets grunder. Inledningsvis redogör författarna för generella utgångspunkter och ramar vid ett fältarbete. Därefter följer en rad kapitel som enskilt fokuserar olika tekniker och metoder såsom intervjuer, observation samt fotografi och film. I denna grundligt omarbetade och utökade utgåva har det tillkommit tre nyskrivna kapitel; ett om Internet, ett om arkiv och ett om analyser baserade på fältmaterial.Etnologiskt fältarbete är en både tankeväckande och handfast lärobok som vänder sig till studenter på grundnivå i etnologi och angränsande ämnen.

Norden fem självständiga länder i Europas nordvästra hörn. Det är det hårda Norden. Men det finns också ett mjukt Norden, som är en ideologisk och medial konstruktion, inte sällan med kommersiella förtecken. Det handlar om jämlikhet, tillit, kort distans till makten, inklusivitet, flexibilitet, kärlek till naturen, luthersk arbetsetik samt sparsmakad och ljus estetik. Vi häruppe är inte så lite övertygade om de egna lösningarnas universella förträfflighet. Men varför är de tre baltiska länderna inte med i gemenskapen? Har det med den svenska stormaktstiden att göra, med arvet efter Sovjettiden eller med något annat? I regionernas Europa kan det också finnas plats för ett fördjupat nordiskt samarbete kanske rentav en politisk union? Det finns argument både för och emot. En ännu svårare fråga är vad som är nordiskt. Handlar det om historia, nutidskultur eller samhällsekonomi? Vad har vi gemensamt som skiljer oss från omvärlden? Kanske mer än vi tror. Eller möjligen tvärtom. Riksbankens Jubileumsfonds årsbok 2011/2012, Ett nordiskt rum, vrider och vänder på Norden. Årsboken utsträcker det nordiska i sydöstlig riktning, men undersöker också den exotiska periferin norr om norr. Med stora övergripande penseldrag, både historiskt och i nutid, och med nedslag i belysande detaljer målas ett nordiskt rum upp som är på en gång välbekant och helt nytt. Författare: Andres Andresen Peter Aronsson Nicholas Aylott Stuart Burch Inger Damsholt Björn Fjæstad Lizette Gradén Norbert Götz Jonas Harvard Karl Magnus Johansson Lisbeth Lewander Pärtel Piirimäe Valters Scerbinskis Kadri Simm Sverker Sörlin Sanna Turoma Gunnar Wetterberg Susanne Österlund-Pötzsch

Modets metamorfoser är något mer än en samling artiklar på temat kläder, kropp och modets transformationer. I boken finns ett antal texter som vävs samman därför att de alla handlar om klädpraktiker och vårt förhållande till kläder och mode, men också för att de skapats genom författarnas konstruktiva kritik av varandras texter.