Konsten att gestalta individualitet, samtid och sammanhang genom olika estetiska uttryck är idag en växande praktik som balanserar mellan olika former av kommersiella och konstnärliga fält. Sådana gestaltningspraktiker bildar tillsammans det fenomen som brukar kallas mode. På senare år har mode även blivit ett forum för vetande av olika slag. Inom akademin har mode etablerat sig som ett expanderande kunskapsområde och från politiskt håll finns förhoppningar om att design-, livsstils- och upplevelseindustrin ska kunna skapa stark tillväxt för samhällsekonomin. I Öresundsregionen talas det, som på många andra platser, allt oftare om betydelsen av kultur och kreativa näringar. Här finns bland annat Nordens största modevecka liksom det första kandidatprogrammet i modevetenskap. När design och mode har blivit viktiga nyckelord i samtiden och ett betydelsefullt regionalt drivmedel för tillväxt finns ett behov av att belysa och problematisera mode som konst, materialitet, kultur och arbete. I antologin À la mode samlas nordiska forskare från olika discipliner och med ett intresse för moderelaterade företeelser i historia och nutid. Med hjälp av nedslag i pälsindustrin, bland filmidoler från 1940-talet och hos den historiska gestalten "sprätthöken" ställs frågor kring hur modets marknad kan förstås som gränsöverskridande uttrycksform, gestaltningspraktik och tillväxtmotor. Genom exempel från modefotografer och butiksinnehavare, klädkonsumenter på nätet och professionella garderobsrensare, illustreras och analyseras fenomenet mode i relation till såväl historia som nutid. Texterna i boken visar nya dimensioner av villkoren för modets olika näringar och för dem som arbetar där ur bland annat antropologiska, etnologiska, idéhistoriska och tjänstevetenskapliga perspektiv.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer’s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer''s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer''s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer’s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Platser som befinner sig i något slags övergång, mellan stad och land, mellan land och vatten, under byggnation eller på väg in i glömskan: alla ger de utrymme för det oplanerade och oväntade. Prunkande koloniområden, loppmarknader och sommartomma båtuppläggningsplatser är exempel på tillfälligt överblivna eller övergivna landskap som tas i anspråk på nya sätt. Övningskörning, ridning, modellflygning, street-race -- överallt där de vita fläckarna eller svarta hålen på kartan dyker upp, finner människor användning för dem. Det kan resultera i nya värden, och därmed få betydelse för planeringen av områdets framtid. Studier av sådana gränszoner och förändringsområden inbjuder till funderingar kring vad det innebär för människor att i olika avseenden befinna sig i periferin, utkanten, mellanrummet.

Modets metamorfoser är något mer än en samling artiklar på temat kläder, kropp och modets transformationer. I boken finns ett antal texter som vävs samman därför att de alla handlar om klädpraktiker och vårt förhållande till kläder och mode, men också för att de skapats genom författarnas konstruktiva kritik av varandras texter.

I Den(o)hållbara förpackningen analyseras svenska konsumentförpackningar från 1930-talet fram till idag. Boken består av tre delar där läsaren först får lära känna mjölkförpackningarna, som är livsmedelsbranschens kanske vanligaste men samtidigt mest krävande förpackning. Därefter behandlas läkemedelsförpackningarna, en kategori som alltid har kännetecknats av ett högt säkerhetstänkande. Slutligen belyses de spektakulära men inte alltid så hållbara lyxförpackningarna vars främsta uppgift är att posera och förföra. I boken ges möjliga förklaringar till varför förpackningarna ser ut och fungerar som de gör. Den behandlar också förpackningens roll i utvecklingen mot ett hållbart samhälle. Den rikligt illustrerade boken är försedd med en omfattande inledning och käll- och litteraturförteckning samt avslutas med en Summary. Boken är det samlade resultatet av ett flerårigt forskningsprojekt. De forskande författarna kommer från olika universitetsmiljöer och representerar skilda vetenskapsområden, metoder och traditioner. Teknikern Annika Olsson vid Lunds universitet sätter i sina bidrag fokus på de praktiska, ekonomiska och logistiska aspekterna på förpackningarna, etnologen Magdalena Petersson McIntyre vid Centrum för konsumtionsvetenskap, Göteborgs Universitet på genusfrågor, konstvetaren Karin Wagner från Chalmers tekniska högskola på visuell kommunikation och designhistorikern Lasse Brunnström från Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs Universitet på design- och kulturhistoriska aspekter.

Bör vi sträva efter att älska vårt jobb? Har det rent av blivit en förväntan som många arbetsgivare har? På en tuff arbetsmarknad som alltmer kräver individens hängivenhet och engagemang uppstår en problematik i vem det är som har makten över de personliga valen. I Att älska sitt jobb för etnologen Magdalena Petersson McIntyre ett angeläget samtal om passion och styrningen av den. Om känslor betraktas som varor hur påverkar då denna kommersialisering den enskilda arbetstagaren? Utifrån intervjuer med anställda i detaljhandeln diskuterar författaren en process där känslolivet engageras mer och mer i arbetslivet. Hängivenheten blir en normalitet som också utgör vägen till lycka även om målen kan bli svåra att förverkliga.

Bör vi sträva efter att älska vårt jobb? Har det rent av blivit en förväntan som många arbetsgivare har? På en tuff arbetsmarknad som alltmer kräver individens hängivenhet och engagemang uppstår en problematik i vem det är som har makten över de personliga valen. I Att älska sitt jobb för etnologen Magdalena Petersson McIntyre ett angeläget samtal om passion och styrningen av den. Om känslor betraktas som varor hur påverkar då denna kommersialisering den enskilda arbetstagaren? Utifrån intervjuer med anställda i detaljhandeln diskuterar författaren en process där känslolivet engageras mer och mer i arbetslivet. Hängivenheten blir en normalitet som också utgör vägen till lycka även om målen kan bli svåra att förverkliga.

Konsten att gestalta individualitet, samtid och sammanhang genom olika estetiska uttryck är idag en växande praktik som balanserar mellan olika former av kommersiella och konstnärliga fält. Sådana gestaltningspraktiker bildar tillsammans det fenomen som brukar kallas mode. På senare år har mode även blivit ett forum för vetande av olika slag. Inom akademin har mode etablerat sig som ett expanderande kunskapsområde och från politiskt håll finns förhoppningar om att design-, livsstils- och upplevelseindustrin ska kunna skapa stark tillväxt för samhällsekonomin. I Öresundsregionen talas det, som på många andra platser, allt oftare om betydelsen av kultur och kreativa näringar. Här finns bland annat Nordens största modevecka liksom det första kandidatprogrammet i modevetenskap. När design och mode har blivit viktiga nyckelord i samtiden och ett betydelsefullt regionalt drivmedel för tillväxt finns ett behov av att belysa och problematisera mode som konst, materialitet, kultur och arbete. I antologin À la mode samlas nordiska forskare från olika discipliner och med ett intresse för moderelaterade företeelser i historia och nutid. Med hjälp av nedslag i pälsindustrin, bland filmidoler från 1940-talet och hos den historiska gestalten "sprätthöken" ställs frågor kring hur modets marknad kan förstås som gränsöverskridande uttrycksform, gestaltningspraktik och tillväxtmotor. Genom exempel från modefotografer och butiksinnehavare, klädkonsumenter på nätet och professionella garderobsrensare, illustreras och analyseras fenomenet mode i relation till såväl historia som nutid. Texterna i boken visar nya dimensioner av villkoren för modets olika näringar och för dem som arbetar där ur bland annat antropologiska, etnologiska, idéhistoriska och tjänstevetenskapliga perspektiv.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer’s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer''s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer''s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Using image and film advertisements, interviews, social media and public and private archives, Luxury Fashion and Media Communication offers an interdisciplinary approach to analyzing the value of the luxury object. Regular reports on consumption in media and frequent advertising on social media have allowed people all over the world to share in the issues and development of luxury; but how is it communicated, and how has it affected the consumer?An international range of scholars explore the material and immaterial value and meaning of luxury, how it is materialized and how it is communicated between the luxury industry and the consumer. Investigating French, Italian and Spanish luxury brands and their communication strategies on the global market, and including two chapters focusing specifically on the Chinese and American markets, they examine the ambiguity of the luxury commodity. This volume shows particularly the conflicting narratives between the idea of exclusivity and human skills and their mass marketing.In exploring theoretical perspectives alongside the practicalities of how luxury is communicated, Luxury Fashion and Media Communication reveals the value of the luxury object and the consumer’s behaviour in relation to that value. It offers an innovative and important intervention in the inter-related fields of luxury fashion, media and communication, and key reading for scholars, students and practitioners wishing to explore the material and immaterial value of luxury.

Platser som befinner sig i något slags övergång, mellan stad och land, mellan land och vatten, under byggnation eller på väg in i glömskan: alla ger de utrymme för det oplanerade och oväntade. Prunkande koloniområden, loppmarknader och sommartomma båtuppläggningsplatser är exempel på tillfälligt överblivna eller övergivna landskap som tas i anspråk på nya sätt. Övningskörning, ridning, modellflygning, street-race -- överallt där de vita fläckarna eller svarta hålen på kartan dyker upp, finner människor användning för dem. Det kan resultera i nya värden, och därmed få betydelse för planeringen av områdets framtid. Studier av sådana gränszoner och förändringsområden inbjuder till funderingar kring vad det innebär för människor att i olika avseenden befinna sig i periferin, utkanten, mellanrummet.

Modets metamorfoser är något mer än en samling artiklar på temat kläder, kropp och modets transformationer. I boken finns ett antal texter som vävs samman därför att de alla handlar om klädpraktiker och vårt förhållande till kläder och mode, men också för att de skapats genom författarnas konstruktiva kritik av varandras texter.

I Den(o)hållbara förpackningen analyseras svenska konsumentförpackningar från 1930-talet fram till idag. Boken består av tre delar där läsaren först får lära känna mjölkförpackningarna, som är livsmedelsbranschens kanske vanligaste men samtidigt mest krävande förpackning. Därefter behandlas läkemedelsförpackningarna, en kategori som alltid har kännetecknats av ett högt säkerhetstänkande. Slutligen belyses de spektakulära men inte alltid så hållbara lyxförpackningarna vars främsta uppgift är att posera och förföra. I boken ges möjliga förklaringar till varför förpackningarna ser ut och fungerar som de gör. Den behandlar också förpackningens roll i utvecklingen mot ett hållbart samhälle. Den rikligt illustrerade boken är försedd med en omfattande inledning och käll- och litteraturförteckning samt avslutas med en Summary. Boken är det samlade resultatet av ett flerårigt forskningsprojekt. De forskande författarna kommer från olika universitetsmiljöer och representerar skilda vetenskapsområden, metoder och traditioner. Teknikern Annika Olsson vid Lunds universitet sätter i sina bidrag fokus på de praktiska, ekonomiska och logistiska aspekterna på förpackningarna, etnologen Magdalena Petersson McIntyre vid Centrum för konsumtionsvetenskap, Göteborgs Universitet på genusfrågor, konstvetaren Karin Wagner från Chalmers tekniska högskola på visuell kommunikation och designhistorikern Lasse Brunnström från Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs Universitet på design- och kulturhistoriska aspekter.

Bör vi sträva efter att älska vårt jobb? Har det rent av blivit en förväntan som många arbetsgivare har? På en tuff arbetsmarknad som alltmer kräver individens hängivenhet och engagemang uppstår en problematik i vem det är som har makten över de personliga valen. I Att älska sitt jobb för etnologen Magdalena Petersson McIntyre ett angeläget samtal om passion och styrningen av den. Om känslor betraktas som varor hur påverkar då denna kommersialisering den enskilda arbetstagaren? Utifrån intervjuer med anställda i detaljhandeln diskuterar författaren en process där känslolivet engageras mer och mer i arbetslivet. Hängivenheten blir en normalitet som också utgör vägen till lycka även om målen kan bli svåra att förverkliga.

Bör vi sträva efter att älska vårt jobb? Har det rent av blivit en förväntan som många arbetsgivare har? På en tuff arbetsmarknad som alltmer kräver individens hängivenhet och engagemang uppstår en problematik i vem det är som har makten över de personliga valen. I Att älska sitt jobb för etnologen Magdalena Petersson McIntyre ett angeläget samtal om passion och styrningen av den. Om känslor betraktas som varor hur påverkar då denna kommersialisering den enskilda arbetstagaren? Utifrån intervjuer med anställda i detaljhandeln diskuterar författaren en process där känslolivet engageras mer och mer i arbetslivet. Hängivenheten blir en normalitet som också utgör vägen till lycka även om målen kan bli svåra att förverkliga.