Maria Martin – författare

Ce livret intitulé « Chansons d''amour à l''ombre du Coran » est la métamorphose en devenir du recueil de poèmes « Amour à l''ombre du Coran ».C''est le thème controversé de la mort de la poésie qui m''a donné l''impulsion pour la rédaction de cette version de mes poèmes tirés du volume « Images d''amour à l''ombre du Coran » avec extension. Dans mon conte de fées du cristal de l''amour, dont le fil rouge puis se brise, seul l''amant invisible croit à la mort de la poésie. Après ce poème, la bien-aimée écrit le quatuor intitulé « Dévotion ». La dévotion est pour la bien-aimée la pierre angulaire de l''union conjugale à l''ombre du Coran. Cette union a lieu après que le bien-aimé, dans ce conte de fées imprégné de symboles coraniques avec la dévotion personnifiée qui s''était introduite dans son jardin, s''installe dans le lac de l''union conjugale.Le bien-aimé quitte le champ de la poésie avant d''ancrer dans le lac de l''union conjugale le bateau en papier de la bien-aimée dans le port. La bien-aimée développe alors un immense désir pour les jardins d''où les deux amants étaient arrivés au lac après y avoir vécu auparavant. Mais les jardins prospèrent grâce à l''eau douce d''Allah sur les rives du lac.Certaines des images et des symboles de ce livre proviennent du Coran, en particulier de la sourate ar-rahman, d''autres sont des images de la nature, comme c''est le cas, par exemple, du lac de l''union conjugale et ces derniers, comme celui du papillon, proviennent du « Divan occidental-oriental » de Johann Wolfgang von Goethe, qui s''est inspiré du poète persan Hafiz, selon la devise « Si l''islam signifie la soumission à Allah, dans l''Islam nous tous vivons et dans l''Islam nous tous mourons ».La métamorphose qui a traversé la poésie de la femme aimante est la métamorphose du symbole à l''image, de l''écriture des mots aux images et enfin de l''image à la chanson. La chanson symbolise le caractère acoustique essentiel de l''amour coranique.

Questo libretto intitolato "Canzoni d''amore all''ombra del Corano" è la metamorfosi in divenire della raccolta di poesie "Amore all''ombra del Corano".... Nella mia fiaba sul cristallo dell''amore, il cui filo rosso poi si spezza, solo l''amato invisibile crede nella morte della poesia. Dopo questa poesia sul tema, l''amata scrive il quartetto intitolato "Devozione". Per l''amata, infatti, la devozione è la pietra angolare dell''unione coniugale all''ombra del Corano. ... L''amata ha completato il concetto della devozione, trasformando l''originale poema "Devozione" in un quartetto che è come un violino. Le sue quattro corde creano un suono armonico. Il quartetto poetico "Devozione" ha anche la valenza cronologica di un anno, con le sue quattro stagioni o della vita suddivisa nei suoi quattro periodi. L''amato abbandona il campo della poesia, prima di ancorare nel porto del lago dell''unione coniugale la barchetta di carta dell''amata. A tal punto, l''amata sviluppa un immenso desiderio per i giardini ove i due amanti avevano vissuto prima di raggiungere il lago...Per l''amata, la poesia non è morta, ma viva ....Alcune immagini e alcuni simboli di questo libro provengono dal Corano, in particolare dalla sura ar-rahman, mentre altre immagini e altri simboli sono immagini della natura, come è il caso, ad esempio, del lago dell''unione coniugale. Gli ultimi simboli, come quello della farfalla, provengono invece dal "Divano occidentale-orientale" di Johann Wolfgang von Goethe, ispirato dal noto poeta persiano Hafiz ...... La canzone simboleggia il carattere acustico essenziale dell''amore coranico.Ma dopo mesi succede qualcosa che spezza il filo del cristallo in questa fiaba della ragazza amorevole e innocente. ...... Segue la morte dell''amore invisibile e l''eco di un grande sentimento di affetto e nostalgia all''ombra del Corano. Un''importante conclusione del libro è la chiara resistenza all''amore narcisistico in nome di un profondo amore mistico all''ombra del Corano.

This booklet "e;Love Songs in the Shadow of the Qur'an"e; is the upcoming metamorphosis of the poetry book "e;Love in the Shadow of the Qur'an"e;. The controversial topic of the death of poetry gave me the impetus to compose this English version of my poems taken from the book "e;Love Images in the Shadow of the Qur'an"e;. In my fairy tale of the crystal of love, whose red thread then breaks, only the invisible loving man believes in the death of poetry. After this poem, the beloved woman writes the quartet "e;Devotion"e;. For her, devotion is the cornerstone of conjugal union experienced in the shadow of the Qur'an. The beloved woman has completed her devotion by turning the original poem "e;Devotion"e; into a quartet. The poem "e;Devotion"e; is like a violin. The four strings coordinate with each other. It is also like a year, with its four seasons or like a life with its four time periods. The beloved man leaves the field of poetry before anchoring the lover's paper ship at the harbor in the lake of matrimonial union. The beloved woman develops a tremendous longing for the gardens from which the two lovers had come..... For the beloved woman, poetry is not dead. However, poetry has gone through a metamorphosis since the beloved man has started to believe in its death. However, the beloved woman does not give up. With her rational thinking, her entire philosophy of love in the shadow of the Qur'an is based on, she analyses the views of the beloved man and notices that he is silent and sees the images of their future love. And the beloved man enjoys these images. The beloved woman also wants to see these images... So she decides to look for inspiring photos. Some of the images and symbols of the book come from the Qur'an, in particular from the Surat ar-rahman, while others are images taken from nature ... the butterfly comes from the "e;West-Eastern Divan"e; by Johann Wolfgang von Goethe who said "e;If Islam means submission to Allah, then in Islam we all live and in Islam we all die"e;.

Le présent chapitre de mes recherches effectuées pour mon doctorat en sociologie à l''AIU entre 2022 et 2024 comprend l''introduction et la traduction en français commentée du discours de l''érudit néerlandais Christiaan Snouck Hurgronje, intitulé De Islam en het rassenprobleem, tenu en 1922 à l''Université de Leyde, et montrant la complexité de la question de l''ethnicité dans l''Islam, et la nécessité d''une intégration fructueuse de l''herméneutique sociologique dans le discours sur l''esclavage en Mauritanie d''aujourd''hui.C''est une conclusion ouverte concernant la nécessité d''une déracialisation radicale de l''esclavage musulman comme l''a souligné Ahmed Baba dans sa fatwa sur l''interdiction de l''esclavage des musulmans uniquement parce qu''ils sont noirs.Certaines parties de sa conférence représentent une véritable provocation, cependant, en même temps, Hurgronje a touché certains aspects du discours sur l''Islam et l''ethnicité qui ont été cachés et réprimés par les sociologues musulmans et non-musulmans de notre époque contemporaine.Le mot « racisme » remonte au mot « race ». Et ceux qui ignorent le mot « race », également en tant que « construction inexistante », ne peuvent plus s''opposer efficacement et dynamiquement à toute attitude « raciste » ou « liée à la race », car ils excluent cette attitude comme inexistante. » Et cela est particulièrement vrai aujourd''hui en Mauritanie, où l''esclavage a encore une part d''esclavage racial, bien que la racialisation de l''esclavage n''explique pas le phénomène global de l''esclavage en Mauritanie.« Vous savez que chaque musulman est le frère d''un autre musulman. Toute l''humanité vient d''Adam et Eve, un Arabe n''a aucune supériorité sur un non-Arabe ni un non-Arabe n''a aucune supériorité sur un Arabe ; aussi un blanc n''a aucune supériorité sur un noir ni un noir n''a aucune supériorité sur un blanc – sauf par la piété et la bonne action. »

Die Erklärung des "Heiligen Krieges" am 14. November 1914 in Konstantinopel gegen die Entente hat über ihre Verbindung mit dem 1. Weltkrieg hinaus großes Interesse geweckt. Die Welt der Islamgelehrten und Politikwissenschaftler stellte sich die Frage nach der Gültigkeit/Wirksamkeit einer Maßnahme wie dieser. Denn das Osmanenreich war gerade im Begriff, sich der Modernität anzupassen.Hurgronje geht es nicht um die Renaissance der Jihad-Theorie und -Praxis, sondern um die Manipulation des Jihads zu Gunsten der Deutschen zum Nachteil des Feindes Großbritannien, dessen Eintritt in den 1. Weltkrieg das Deutsche Reich unbedingt verhindern wollte. Der islamische Jihad wurde manipuliert und im Rahmen einer scheinheiligen Kolonialgeschichte als "Heiliger Krieg Made in Germany" missbraucht.Hurgronje untersucht das Thema im Geflecht der zeitgenössischen Geschichte, in der Krieg, Kolonialgeschichte, das Denken von Niccolò Machiavelli und die letzten Spuren einer manipulierten theokratischen Islamtheorie des Jihads sich komplex und widersprüchlich vermischen. Er betont die Bedeutung einer starken Autorität in der historischen Entwicklung des Heiligen Krieges. Diese Autorität ist am Ende des Osmanenreiches nicht gegeben.Somit ist der Jihad nicht mehr anpassungsfähig und wird im Kontext der Kolonialgeschichte manipuliert.Da Hurgronje das Ziel anstrebt, die Manipulation des Jihads durch die Kolonialmacht Deutschland zu analysieren, geht er auf den Begriff des Jihads als religiösen Verteidigungskrieg ein.Am Ende des Essays tritt seine politische Utopie in Erscheinung. Hurgronje hofft, dass das Produkt des Heiligen Krieges Made in Germany bald "vom Markt genommen wird". Der Islam verwandelt sich in einen Garanten des Weltfriedens, sobald er die Ummah auf alle Religionen ausdehnt.Sein Friedensideal besteht in der Aufhebung der Jihad-Praxis und beweist das Friedenspotential des Islam, das sich dem 1. Weltkrieg der westl. Kolonialmächte widersetzt.

In 1832, the German medical doctor and writer, Justus Friedrich Karl Hecker (1795-1850) wrote the present research on the topic of tarantism ("e;Tanzwut"e;, i.e. "e;dance rage/dance mania"e;) which examines the phenomenon of tarantism in different geographical regions: Germany, Belgium, the Netherlands, France, Southern Italy (Apulia) and East Africa. Tarantism is a universal phenomenon of the "e;feminine soul"e; across cultures. For me as a woman, the topic of the dance rage/dance mania (scientifically referred to as tarantism) is a very personal topic around physicality, suppression of femininity and sexuality, misogynistic traditions, social dynamics and rebellion. I recently translated into German the novel of the Italian journalist Giulio Di Luzio about a true story of a victim of dance mania in the region of Salento during the 1960s-1970s. An interesting aspect is the association of the phenomenon with religion to control and limit it. Religion is manipulated to restrict and control body and sexuality. Religious rites are used to extinguish the "e;glow"e; of affected women. Saint Vitus became the patron saint of the dance-addicted women. It was only in the epoch of humanism that medical research into the phenomenon began. And during this time, the phenomenon was finally got out of the corner of Satanism. Here, the author speaks of Paracelsus and his theory of tarantism/dance rage/dance mania at the interface between "e;medicine"e; and esotericism, according to which it can be attributed to three main causes: imagination, sensual desire and physical causes. The "e;recovery"e; takes place through music therapy, restraining the minds of the women and their urge to move. In the 2nd chapter, Hecker deals with the dance fury in southern Italy treated by the "e;Tarantella"e; music used to free the women from the dance rage. In the next chapter, Hecker describes tarantism in East Africa while in the last chapter "e;Sympathy"e; he shows universal behaviour patterns around the world.

Dieses ist das letzte Gedichtbuch der Liebesgedichte im Schatten des Korans, die sich nun in Tänze verwandelt haben. Sie stammen von Milena Aziza Rampoldi und tracieren ihre autobiografische Reise in die Welt der Liebe im Schatten des Korans als Spannung zwischen den Geschlechtern, Zweisamkeit und Nichtvorhandensein einer vollkommenen Verschmelzung in einer Dialektik zwischen Nähe und Distanz auf einer philosophischen und mystischen Ebene.Der negative Aspekt der Auseinandersetzung mit der Liebe besteht für die Autorin und Gründerin von ProMosaik Poetry in der Überwindung narzisstischen Missbrauchs in der Einsamkeit und Zurückgezogenheit, während der positive Aspekt darin besteht, die Liebe als großartige und dynamische Kraft zu verstehen, die von Allah zwischen zwei Menschen schicksalhaft erschaffen wurde. Die Liebe ist somit für die Autorin Teil der Schöpfung Allahs."Im ersten Band war es die Liebe im Schatten des Korans, ohne jegliche Bindung zur Lyrik, dann folgten die Bilder, die der Geliebte im poetischen Märchen zu sehen glaubte. Da aber der Geliebte am Tod der Poesie festhielt, während die liebende Frau diesem Tode widersprach, setzte die Geliebte des poetischen Märchens ihre Reise ohne ihren Co-Autor fort und reifte in der einsamen Auseinandersetzung ohne jegliche Illusion des Vorhandenseins eines konkreten Objekts.Die Bilder verwandelten sich in die akustische Dimension der Lieder. Der Durchbruch hin zum Schmetterling und der dialektische Tanz zwischen Nähe und Distanz stellten dann den Abschluss dar, als das unschuldige und sentimentale Mädchen, das aus der narzisstischen Küche in ihren duftenden Garten geflohen war, und alle ihre Illusionen abgeschüttelt hatte, ihren wahren Seelenverwandten traf, ihren "Tropfen im Ozean", dem dieses letzte Buch von Liebesgedichten im Schatten des Koran gewidmet ist."Die Struktur des Buches ist ein Quartett, bestehend aus vier Jahreszeiten wie das Konzert von Antonio Vivaldi und wie das Quartett "Hingabe".

ProMosaik Poetry ist ein offenes Projekt, das auf den Prinzipien von ProMosaik basiert und sein Manifesto vollkommen teilt, aber gleichzeitig ist ProMosaik Poetry ein kreativer Raum von ProMosaik, der zum Bereich von ProMosaik Art gehört. Wir glauben an die starke Verbindung zwischen Poesie, Musik und Kunst, da Worte, Klänge und ästhetischer Ausdruck das ausmachen, was wir als Schönheit im wahrsten Sinne des Wortes ansehen. Eine Inspirationsquelle ist die folgende Überlieferung des Propheten des Islam, welcher sagte:Allah ist schön und liebt die Schönheit.Und wie ProMosaik als Ganzes ist auch ProMosaik Poetry im Einzelnen ein Projekt, das sich Rassismus und Diskriminierung widersetzt und sich in einer komplexen und aufgewühlten Welt für Frieden, Harmonie und Betonung von Diversität und kreativen Denkansätzen einsetzt.1.Poesie ist nicht elitär2.Poesie fördert Selbstakzeptanz und gesellschaft-liche Veränderungen3.Poesie ist interdisziplinär, multidisziplinär und transdisziplinär4.Poesie ist Dialog5.Poesie ist eine heilende Kraft für das Individuum und die Gesellschaft6.Poesie ist politisch7.Poesie ist ein Mittel, um sich für die Menschenrechte einzusetzenPoesie ist auch weiblich, wie uns der Kommentar zum Essay von Audre Lorde mit dem Titel "Poesie ist kein Luxus" zeigt, den die Autorin am Ende des Buches interpretiert."Wenn das, was wir träumen müssen, um unseren Geist am tiefsten und direktesten in Richtung und durch Verheißung zu bewegen, ein Luxus ist, dann haben wir den Kern - den Brunnen - unserer Kraft, unserer Weiblichkeit, ja die Zukunft unserer Welten aufgegeben.""Die Qualität des Lichts, mit dem wir unser Leben hin-terfragen, hat direkten Einfluss auf das Produkt, das wir leben, und auf die Veränderungen, die wir durch jene Leben herbeiführen wollen."In diesem Sinne ist die Poesie eine Kraft des individuellen, sozialen und politischen Wandels in dieser oberflächlichen und militarisierten Welt.

Dans le présent article, l''auteure, Milena Aziza Rampoldi présente quelques parallèles ainsi que des différences entre deux grandes œuvres de la littérature mondiale : la Divine Comédie du poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) d''une part et l''Épître du Pardon du poète abbasside Abi ''Ala al-Ma''arri (973-1057) d''autre part. Dans ce contexte, elle explique également les fondements philosophiques de cette comparaison. Pour Dr. Rampoldi, le sujet de ces parallélismes et/ou différences est ostensiblement escatologique ou sotériologique et concerne la vue du paradis.L''auteure est convaincue que de telles œuvres à l''interface de la littérature, de la théologie et de la philosophie peuvent contribuer à renouveler et à faire progresser le dialogue entre deux grandes religions mondiales, le christianisme et l''islam. Si nous nous appuyons sur l''héritage littéraire de la tradition des deux religions et traitons les similitudes et les différences, nous pourrons également éviter les attitudes pseudo-tolérantes d''une part et la dialectique extrême d''autre part dans la situation historique actuelle ainsi que dans le travail politique d''aujourd''hui.À cet égard, l''auteure écrit : « À mon avis, la littérature et la philosophie traitent toujours de sujets universels que l''on peut trouver dans de nombreuses cultures et religions. Je voudrais soutenir cet effort avec l''article suivant, dans lequel je discuterai, entre autres, de la biographie des deux poètes, de leurs points de vue religieux et psychologique, de leur attitude subjective envers le transcendant et la tradition de leur religion, de leur fatalisme et de leur attitude sceptique. »Les deux œuvres traitent de l''expérience du transcendant et du divin dans la vie de l''homme, de l''intrusion de l''au-delà dans la perception sensorielle dans ce monde de la vie du poète. Il s''agit d''une expérience existentielle hétéronome qui détermine la vie des deux poètes et qui peut être expliquée avec la psychologie de la religion.

The Brandenburg Gate holds iconic value for Berlin, much like the Eiffel Tower for Paris or Tower Bridge for London. This icon symbolizes peace and political reconciliation in Europe. As a consequence, its image connects to the original function attributed to the monument as a 'Gate of Peace' in the late 18th century. However, the Brandenburg Gate has also served as a political icon of the Prussian nation-state and an expression of Prussian militarism. This contradiction is particularly evident in the changing decoration of the Quadriga, the four-horse chariot made of copper. This study of Prof. Harald Haarmann is the first to interpret and explain this contradictory symbolism at a historical and political level. A female figure from ancient mythology appears as the charioteer, associated with the ceremonial chariot of the Quadriga. Originally, the chariot had no connection to female deities. This connection is an innovation in cultural history, arising in the contact environment where the tradition of an Indo-European warrior caste merged with the cult of goddesses of Old European (i.e., pre-Indo-European) origin. Since such a fusion in early antiquity, women have also been associated with the chariot, concretely as warriors and symbolically in the form of protective goddesses. The Greco-Roman tradition of ancient mythology is familiar to us through the canon of our Western reception history. The other cultural current in Greek 'disguise' is much older than Greek antiquity. It reflects traditions from the pre-Greek cultural epoch. This older tradition of Old European civilization has only been documented through recent research, and the findings are still little known in art history. Harald Haarmann (born 1946) is a renowned German linguist and cultural scientist. Based in Finland, he serves as director of the European branch of the Institute of Archaeomythology. He is widely known for his extensive research on the ancient civilization of Old Europe.

¿Cómo logran algunos animales no ser vistos por sus depredadores o acercarse a sus presas sin ser advertidos? Un exquisito cruce entre lenguaje, información e imagen, para que los más pequeños descubran el camuflaje y disfruten de la ciencia.

Cuando un grillo anda cerca, es imposible dormir. Un señor empezó a desdibujarse. Al dibujo de Cupido se le escapó una flecha. Un señor de bigote y sombrero a veces se olvida de que es un dibujo. Cuentos en los que textos y dibujos son inseparables.

¿Adivinanzas con trampa o poesías monstruosas? ¿Te animás a jugar con nueces y palabras? Te preguntaste alguna vez ¿por qué será que los piratas tienen mala pata o las brujas, verrugas? ¿Te animás a hacer la dieta de Frankenstein o la de los zombies? Divertite con nosotros leyendo adivinanzas y poesías con hermosas ilustraciones.