Mireille Calle-Gruber – författare

Helene Cixous is undoubtedly one of the most brilliant and innovative contemporary thinkers. Published here in English for the first time Helene Cixous, Rootprints is an ideal introduction to Cixous''s theory and her fiction, tracing her development as a writer and intellectual whose remarkable prespicacity and electrifying poetic force are known world-wide.Unprecedented in its form and content this collection breaks new ground in the theory and practice of auto/biography. Cixous''s creative reflections on the past provide occasion for scintillating forays into the future.The text includes:* an extended interview between Cixous and Calle-Gruber, exploring Cixous''s creative and intellectual processes* a revealing collection of photographs taken from Cixous''s family album, set against a poetic reflection by the author * selections from Cixous''s private notebooks* a contribution by Jacques Derrida* original ''thing-pieces'' by Calle-Gruber.

Helene Cixous is undoubtedly one of the most brilliant and innovative contemporary thinkers. Published here in English for the first time Helene Cixous, Rootprints is an ideal introduction to Cixous''s theory and her fiction, tracing her development as a writer and intellectual whose remarkable prespicacity and electrifying poetic force are known world-wide.Unprecedented in its form and content this collection breaks new ground in the theory and practice of auto/biography. Cixous''s creative reflections on the past provide occasion for scintillating forays into the future.The text includes:* an extended interview between Cixous and Calle-Gruber, exploring Cixous''s creative and intellectual processes* a revealing collection of photographs taken from Cixous''s family album, set against a poetic reflection by the author * selections from Cixous''s private notebooks* a contribution by Jacques Derrida* original ''thing-pieces'' by Calle-Gruber.

L’œuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature… Le Cahier de L’Herne se propose d’explorer ces différentes facettes en retraçant l’itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artistiques, son œuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie… Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard.

L’œuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature… Le Cahier de L’Herne se propose d’explorer ces différentes facettes en retraçant l’itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artistiques, son œuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie… Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard.

La diversité des travaux de Jean Ricardou et leur fondamentale unité se résument en un principe : une infatigable pratique de l''écriture, alliée à des investigations théoriques des plus rigoureuses. Telle est la dynamique qui a fait de lui un écrivain plein d''audaces en même temps qu''un pédagogue et un théoricien : explorateur du Nouveau roman, promoteur des ateliers d''écriture, il est aussi l''inventeur d''une discipline ayant l''écrit pour objet : la textique.Ainsi la remarquable inventivité dont il a fait preuve dans le domaine du récit fictionnel s''est conjuguée avec une capacité hors du commun à tirer des leçons générales de ses expérimentations novatrices, à produire des ensembles de concepts permettant de mieux comprendre les mécanismes de l''écriture et leurs enjeux.Ce volume, issu d''un colloque de Cerisy (août 2019), déploie les facettes d''un parcours intellectuel sans précédent, qui invite à renouveler les méthodologies dans des domaines très variés (pratique de la fiction, enseignement de l''écriture, analyse d''œuvres littéraires, plastiques et musicales, urbanisme, architecture), auxquels la textique peut apporter de nouveaux éclairages.

« Ne me laissez pas seul avec mes paroles J’ai le plus grand besoin de vos imagesPermettez-moi de voir en votre compagnie »

Telle est la prière en forme de ballade que Michel Butor adresse à ses amis artistes et qu’il intitule Requête aux peintres sculpteurs et Cie. Ce poème dit pleinement la relation que l’écrivain a entretenue, depuis 1962 jusqu’à sa mort en août 2016, avec un monde de créativité où la rencontre des techniques et des imaginaires façonne entre les arts et la littérature des croisées inédites.Les Œuvres complètes de Michel Butor, publiées en 12 volumes à La Différence, réunissent tous ses écrits, lesquels sont recomposés en volumes, sans les images, les formes et les couleurs qui les ont suscités, et qui constituaient d’abord des livres d’artistes et des œuvres en collaboration, en très peu d’exemplaires. Les Cahiers Butor donnent la chance de connaître cette création première et d’en restituer le jaillissement qui est dialogue et des imaginaires et des mots. Ils offrent le complément indispensable aux Œuvres complètes, lesquelles demeurent incomplètes sans la présence épiphanique des compagnons de route.Compagnonnages, le premier numéro des Cahiers, désigne le cheminement de Butor et de ses partenaires artistes qui, liés par l’amitié, l’expérimentation et l’apprentissage mutuel, tels les Compagnons artisans, découvrent ensemble les secrets du métier.

Claude Simon, avant de devenir l''un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel de littérature, a été peintre-plasticien avec ferveur pendant plus de vingt-cinq ans, de 1932 à 1960, date de parution de La route des Flandres.Peintures, dessins, photographie, assemblages, collages, tapisserie même, la production fut abondante, accompagnée de notes et carnets : l''ouvrage réunit ici pour la première fois une riche iconographie qui donne à voir des oeuvres dont on ignorait jusqu''à l''existence.Faire oeuvre pour Claude Simon, c''est inventer des formes capables de conjuguer raison et émotion.Cheminant avec le peintre durant les difficiles époques de sa jeunesse, on voit se profiler dans le geste artistique les grands romans à venir.Claude Simon n''a jamais oublié qu''il venait de ces années-là : il écrit comme il aurait voulu peindre.Claude Simon : être peintre est le second volet de la biographie de Claude Simon, Une vie à écrire (Seuil, 2011).

De l’informe à la forme à l’informe. Sourdant de la morphogenèse, les corps, les signes, les saillances, les émergences, les aubes, les crépuscules, les trous noirs. Splendeurs d’un instant.La morphogenèse est sans programme.Les hommes ignorent, même Dieu ignore, même les biologistes ignorent, même le lierre et la glycine ignorent ce qu’ils font en traçant, en dressant, en adressant des lignes sur les murs qu’ils envahissent.Au sens strict en français «morphogenèse» désigne l’ensemble des transformations que connaît l’embryon pour acquérir sa forme humaine.Il y a au fond de chaque oeuvre une poche exubérante où la morphose lance ses formes.

Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre « à la place » ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une « walking distance », une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint.Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les « subalternes », se réclame des axiomes de Derrida : l’accueil inconditionnel, une « politique de l’amitié ». Elle n’a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l’emprise du modèle capitalistique occidental.Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd’hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d’acter, hors des catégories de l’humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.