Art Monitor – förlag

Anders Tykessons doktorsavhandling i musikalisk gestaltning diskuterar musikens väsen, innehåll och mening i perspektivet av interpretation och framförande av västerländks konstmusik. Med utgångspunkt i verkanalys visar Tykesson att musiken själv erbjuder olika "tolkningskategorier" som kan medvetenadegöra ett musikaliskt innehåll.

Paper-composite porcelain is a type of paper clay which is made by combining any kind of porcelain with paper. Paper is added to clay to improve low green strength and plasticity - two of the main practical problems of working with porcelain. Despite widespread interest in the material, the characteristics of paper- composite porcelain have remained undetermined. The purpose of this research was to understand the artistic applicability of, and obtain reliable knowledge of the properties of paper-composite porcelain. The research involved a combination of practical artistic experiments and laboratory experiments used within material science. The artistic experiments investigated the workability and applicability of paper-composite porcelain with different amounts of paper in various casting models. The technical studies qualitatively investigated the material characteristics and microstructures using Xray diffraction and scanning electron microscopy. The qualitative physical properties tests involved different casting body recipes, production methods and firing temperatures. Quantitative studies were used to measure and analyse the properties of porcelain and paper-composite porcelain. The artistic experiments involved the development of a slip casting method which recycled the excess water from the process. Slip casting of various tableware models showed that there was significantly less cracking, warping, bending and deformation of the paper-composite porcelain than of the mother porcelain. Furthermore, sharp angles and fine lines and surfaces were obtained even with the highest paper-fibre content used (90% in volume). Paper-composite porcelain had the same whiteness as ordinary porcelain, but it had a silkier lustre and was more translucent when glazed. Fibrous structures were identified in both green and fired states. It was proved that the presence of paper fibre, the paper type and the paper-fibre content were the factors behind the increased green strength of the paper-composite porcelain. In comparison, paper-composite porcelain has higher green strength, lower shrinkage, lower deformation degree and wider firing range. The results provide new knowledge of paper-composite porcelain by identifying the reinforcement role of paper fibre in the formation and fabrication stages. They also demonstrate a practically tested and documented method for slip casting which shows some of the potential application of paper-composite porcelain in artistic practice.

Plastisk Träning En DVD med rörelseteknik för scen och musik Ulla Eckersjö DVD:n innehåller ett sextiotal filmade övningar med kommentarer för att utveckla rörlighet, styrka, balans och koordination. Materialet vänder sig till studenter och lärare inom musik- och scenområdet. 2009 Copyright Ulla Eckersjö Utgiven av Högskolan för scen och musik, Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet, ArtMonitor

Titel: School of Photography at University of Gothenburg 2009 Alla som har ett särskilt intresse för den fotografiska bilden har någon gång stått andäktigt fingrandes på en fotobok som man kanske inte haft råd med. Beundrat pappret, pärmarna, trycket och det alldeles speciella sammanhang som en fotografisk bok framkallar; en känsla av enhetlighet inom en väl avgränsad rumslig yta där vi får möta uttrycket precis så som dramaturgin påbjuder men med ett otvivelaktigt löfte om att de möjliga betydelser som kan tänkas uppstå, inte låter sig begränsas. Man bäddrar om och om igen. Därför älskar och åtrår vi fotoboken, begär den rent av. Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet är en av Nordens viktigaste institutioner för fotografi med spetsutbildningar från grund- till forskarnivå. I boken presenteras arbeten av examensstudenter från kandidat- och masterprogrammet samt deras lärare Lotta Antonsson, professor vid masterprogrammet och Karl-Johan Stigmark, ansvarig för examenskursen vid kandidatprogrammet 2009. Boken ger också en inblick i skolans inriktning och verksamhet inom utbildning, forskning, bok- och utställningsproduktion. Författare: Texter av: Sinziana Ravini, Fredrik Svensk, Lasse Lindkvist och Julia Tedroff Redaktion: Nora Bencivenni, Mandi Gavois, Linda Hofvander, Klara Källström, Mårten Lange, Hendrik Zeitler, Andreas Vesterlund and Kalle Sanner. Design: Johanna Kallin and Magnus Engström / Studio Och. Texter på engelska, färgbilder

Sångaren på den tomma spelplatsen en poetik handlar om hur sångaren Sven Kristersson, tillsammans med sina medarbetare, levandegör sång och poesi för en publik i vår tid. Titeln anspelar på den typ av tom spelplats som den brittiske regissören Peter Brook beskriver i sin bok The Empty Space. En sådan scen saknar dekor. Istället får åskådaren i sin fantasi föreställa sig bilderna utifrån den text som skådespelaren eller sångaren förmedlar. I boken presenteras Kristerssons poetik; alltså hur han skapar sådana föreställningar. Först presenteras arbetet med Jag, jag och bara jag!, en blankversmonolog som sammanlänkar ett urval av 1600-talstonsättaren John Dowlands sånger. Den andra föreställningen som behandlas är Gilgamesh han som vägrade dö, en musikberättelse skapad utifrån det urtida mesopotamiska eposet om kung Gilgamesh. Slutligen presenteras en föreställning kring Evert Taubes dikter och sånger, Diktaren och Tiden, som bygger på Kristerssons forskningsresultat kring välkända Taubesånger som Fritiof i Arkadien. Genom singer-songwriters och sjungande skådespelare har det i vår tid blivit allt vanligare med en sångarroll som innefattar översättning, berättande och komposition, en roll som både skapar och tolkar. Ändå har det skrivits mycket litet om denna. För att förstå och beskriva sin utvidgade sångarroll, som han har gemensam med många andra artister, jämför Kristersson den med mytens Orfevs. Det handlar dock inte om den melankoliker som sörjer Eurydike. Istället återuppstår en Orfevs som många glömt bort: kunskapsförmedlaren och förkunnaren, filosofen och underhållaren. Projektet skildras i en medföljande dokumentär av den legendariske filmaren Lars Westman.

Kaja Tooming's doctoral dissertation is an example of practice-based design research guided by the strategy of Productive Science and Poetics. It offers many practical insights into the aesthetic and acoustic qualities of hand-tufted fibre art and design, and it presents a philosophical reflection on the nature of emotional expressions in all art and design.

I denne studien fokuserer Vidar Vikören på artikulasjon og musikalsk uttrykk i orgelspillet i den tidlige romantiske periode i Tyskland. Denne perioden er en overgangstid der gammelt og nytt brytes mot hverandre. Gjennom studium av tilgjengelig klidemateriale og praktisk musikalisk utövelse er målet for studien å komme naermere periodens egenartede musikaliske uttrykk.

During the 18th and 19th centuries, vibrato as well as the articulation of fast passages was often not indicated in the musical scores, but was left to the players' discretion within prevailing practice. In this doctoral thesis in musical interpretation and performance the playing techniques used for vibrato and fast passages have been tested and evaluated in musical practice, and sounding examples from concerts and recording are included as an intergrated part of the presentation.

Off the grid is an artistic research thesis which puts a Swedish housing estate in a video interview dialogue with homeowners in the Northeastern US through focusing on three topics: travel, self-definition, and community. Based on the situated, visual and conceptual image the project merges seemingly incompatible experiences: eight residents in Husby, an immigrant community outside Stockholm, and eight households not connected to the utility grid, in upstate areas of New England and New York State and two artistic researchers at University of Gothenburg. The interviewees are paired together and handed unedited copies of each others reflections. We asked them for their comments, elucidating the practical and metaphorical consequences of travel, self-definition, and community. Even though backgrounds, stories and current conditions differ, an understanding of common interests and similarities are clearly identified. Among the three questions discussed the right to self-definition stands out as central: it is opposed, delayed in its implementation, violated or threatened still, all participants individually and/or collectively struggle to uphold it. In thinking with the visual and conceptual image Off the grid also offers new perspectives on the significance of artistic research, contributing to its further contextualization.

This doctoral dissertation in Digital Representation explores the specificity of the artistic experience of a VR arts play, a new kind of play at the crossover of several art forms and computer games. What appears as the most unique aspect of the audience experience is the opportunity to discover fictive worlds and characters that cannot be represented by other means than through an immersive virtual reality medium, so that actorspectators become physically immersed on stage.

Marie-Helene Zimmerman Nilsson undersöker gymnasieskolans musikundervisning. Det är musiklärares vardagliga praktik i klassrummet som står i centrum. Författaren analyserar lärares val av innehåll och hur de använder innehållet i undervisningen.

This doctoral thesis examines contemporary human relationships with animals in a Western context by means of three relational art projects produced by Snæbjörnsdóttir/Wilson nanoq: flat out and bluesome; (a)fl y; and seal. It explores the research and visual art methodologies employed in the art projects, tracing their relationship with writings on human-animal relations. These artworks engage their audiences in a series of encounters with the subject, in which perceived dualities are made to meet, e.g. haunting and hunting, perfection and imperfection, the real and the unreal. These dualities are important in theorizing this relational space where the eclipse of the real animal occurs through its representation and in giving shape to questions on the construction and the limits of these boundaries, embedded within and arising from the artworks.

This is a study of so-called non-idiomatic improvisation, where ensembles consisting of two or three musicians play together without any restrictions regarding style or genre and without having predetermined what is to be played or how they should play. The results provide a better understanding of what free ensemble improvisation is, in what respect it differs from other forms of music-making and how it can be defined.

If Internet artists have recently relocated their work to galleries and museums, there has meanwhile been an increasing engagement on the part of gallery artists with the media. While these migrations are often discussed in aesthetic if not economic terms, this essay asks what such phenomena can tell us about the changing nature of subjectivity in relation to media and technology. Three main themes are introduced: the aura of information, inscription technologies, and the real-time archive. The themes extend across subsequent chapters addressing: the relocation of net art, the remix as an art method, and the capacity of the subject to respond to technology. !e idea that technologies alter subjects (produce subject-effects) plays a central role in the arguments advanced. Examples are drawn from both the authors own art practice as well the practice of others, including Phil Collins and Steve McQueen. Theorists including Lewis Mumford and Bernard Stiegler are used to interpret the questions raised by this practice. It is concluded that relocation and remixing can respectively aid in the apprehension of subject-effects and support subjective autonomy.

I arkitekturen behandlas ofta ytan som något rumsavskiljande, där ytans materialitet får bli den gräns som ska definiera rumsligheten. Men om rummet är något föränderligt i våra medvetanden blir också ytan något obeständigt. Denna gräns får en subjektiv laddning, och ytans materialitet blir föränderlig. I den japanska traditionen uppfattas rum som en subjektiv upplevelse, en fysisk erfarenhet och en föränderlig process, det vill säga som något icke-fysiskt i en människas medvetande. I boken Ytans materialitet ställs frågan om och hur sättet att använda olika material i rumsskapandet är kopplat till olika kulturers föreställningar om rum. Två japanska och två svenska arkitektkontor/arkitekter jämförs: Kengo Kuma & Associates/Kengo Kuma, SANAA/Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa, Wingårdhs/Gert Wingårdh och Claesson Koivisto Rune/Mårten Claesson. En annan del av boken beskriver de utforskande experiment som gjorts med fokus på byggnadsglas. Ett fyrtiotal glasprover visar hur upplevelsen av glasets materialitet kan förändras och manipuleras genom laminerade, mönstrade skikt samt screentryck direkt på glas. Kopplingar har gjorts till föränderliga rum i skikt och glasets föränderliga egenskaper har undersökts genom att låta glaset samspela med ljus och omgivande rum. Ytans materialitet är ett forskningsprojekt som i huvudsak har finansierats av Vetenskapsrådet. Projektet har pågått ca tre år och är knutet till HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk vid Göteborgs universitet.

This dissertation is an example of artistic research that explores the border between fashion design and contemporary art, in order to place situated bodily practices within the larger field of exploration and ideology, and to discover new formats. The activities engaged in explore the dressed body as a contemporary art medium, and the performances are carried out in public space and within everyday life. The research utilizes the itinerary, put forward by Certeau, as a metaphor for its prevailing methods. Three extensive art projects are presented within the dissertation: THREE, the Mirror Brooch, and Transformers. The first project concerns exhibition of the intermediate art form of the dressed body in the institutions of art, in this example, the gallery space; the second involves the presentation and use of the Mirror Brooch and examines art as an everyday life experience; and the third entails performances, staged in various locations and featuring the Transformer Jackets, and which are viewed as explorations into public space. The relationship between experience, on one hand, and representation and documentation, on the other, is treated as a translation; a translation meant to be haunting, and one which feeds energy back into the ongoing artistic process. The conclusion is that, both, performances and translations can be used to strengthen identity and engagement in public space.

Träddungar, grottos, paviljonger och ruiner besöks i den här avhandlingen där vår relation till olika byggda och obyggda miljöer undersöks med hjälp av en tänkt seminariemiljö för konstnärlig forskning. Är det vi som förändrar? Eller är det vi som förändras?

Olle Zandén beskriver och analyserar musiklärares kollegiala samtal om gymnasisters ensemblemusicerande. Fokus ligger på de kvalitetsuppfattningar som behandlas dialogiskt i samtalen och dessa relationer till styrdokumenten. Studien är en doktorsavhandling i musikpedagogik vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet.