L'Herne – förlag

" Parlons donc du monde d''où l''homme a disparu. Il s''agit de disparition, et non pas d''épuisement, d''extinction ou d''extermination.L''épuisement des ressources, l''extinction des espèces, ce sont là des processus physiques ou des phénomènes naturels. Et là est toute la différence, c''est que l''espèce humaine est sans doute la seule à avoir inventé un mode spécifique de disparition, qui n''a rien à voir avec la loi de la nature. Peut-être même un art de la disparition. "

Dirigé par Marc Brunel et André GuyauxPierre Brunel : La légende des fins de siècle ; Pierre Cogny : Repères chronologiques ;A. Meunier : Joris-Karl Huysmans; Joris-Karl Huysmans : TestamentLes débuts littéraires-Le poème en prose : Pierre Brunel : Un premier livre, Le drageoir à épices (1874) ; Joris-Karl Huysmans : Deux pièces retranchées du Drageoir à épices ; Pierre Brunel : À propos du Drageoir à épices : Huysmans et Théodore de Banville ; Joris-Karl Huysmans : Huit collaborations au Musée des Deux-Mondes (1875-1876) ; Joris-Karl Huysmans : Textes de circonstance ; Joris-Karl Huysmans : Lettre-poème en prose ; Joris-Karl Huysmans : Le Salon de poésie, troisième série du Parnasse comtemporain (1876)L’écrivain naturaliste : Jean-Pierre Richard: Quais de seine ; Jean Borie: A propos d’En ménage ; Joris-Karl Huysmans : La Proie et l’ombre, de Marius Roux (1878) ; Joris-Karl Huysmans : Camille Lemonnier (1878) ; Joris-Karl Huysmans : Deux lettres inédites à Étienne Lorédan-Larchey (1880) ; Joris-Karl Huysmans : Léon Hennique (1887) ; Frantz Fabre : Esthète ou fontionnaire : des Esseintes et M. BougranL’Auteur d’A rebours : Joris-Karl Huysmans : La notice d’A rebours ; Jacques Lethève : Goûts et dégoûts de des Esseintes : les hésitations de Huysmans ; Jean Céard : Huysmans, historien de la latinité de la décadence ; Daniel Grojnowski : Salomé, l’art et l’argent ; Alain Roger : Glose pour des Esseintes ; Jean de Palacio : La postérité d’A rebours ou le livre dans le livre ; Jules Destrée : A propos d’A rebours (1884)Le cycle de Durtal : Joris-Karl Huysmans : Onze lettres inédites à Julie Thibault (1893-1900) ; Jacqueline Kelen : Les deux abîmes (à propos de Là-bas) ; Jean-Luc Steinmetz : Pour une incantation critique (à propos de la Cathédrale) ; Yves-Alain Favre : La symbolique de la Cathédrale ; Joris-Karl Huysmans : Fêtes de l’Église : projet de roman sur la liturgie ; Léon Blum : Sur l’OblatDe la conversation à l’oblature : Francois Mauriac : Allocution (11 mai 1957) ; Richard Griffiths : La parole et le verbe ; Albert Kies : Nourritures terrestres et liturgies ; Béatrice Didier : La référence musicale ; Jacques Dupont : Masculin-Féminin ; Christian Berg : L’amoureuse douleur ; Thierry Lescuyer : Huysmans et Zola : Lourdes en question ; Philippe Berthier : Huysmans et Barbey d’Aurevilly : l’étalon catholique ; Joris-Karl Huysmans : Bouquins (à propos de Barbey D’Aurevilly, Hello, Dom legeay, Émile Mâle) (1889)Lieux retrouvés : Joris-Karl Huysmans : En Hollande (1877) ; Joris-Karl Huysmans : En Hollande (1886-1887) ; Joris-Karl Huysmans : Paris (1901-1902) ; Joris-Karl Huysmans : Voyage aux cathédrales rouges, Carnets de voyage (1903)L’écriture : Gérald Antoine : Un style en question ; Robert Bessède : L’humour de HuysmansPostérité : Joris-Karl Huysmans : Lucien Descaves (1889) ; Marc Eigeldinger : André Breton et la lecture de HuysmansBibliographie établie par René RancœurNumérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Jean Touzot.Ce Cahier ne projette nul parti pris hiérarchique sur une œuvre trop ramifiée pour être cloisonnée, retrouver Mauriac dans la somme de ses produits, honorer d’une égale attention la petite forme et le grand genre. L’abondance des inédits réduisant la part des études, nous leur savons gré d’avoir permis que le journaliste fût salué de ses pairs, que le polémiste fût rendu à ses héros ou à ses victimes. Conviés à un hommage critique, beaucoup d’hommes politiques se sont récusés, comme si, même enseveli, un polémiste gardait ses armes. L’éclectisme, le non-conformisme du chroniqueur, justifiaient, nous a-t-il semblé, le recours à l’interview, à des démarches ou des disciplines qui ne se réclament pas toutes de la tradition universitaire. Par une grâce de longévité laborieuse, Mauriac a pu, de sa plume, accompagner l’office funèbre des grands écrivains de sa génération et souvent même celui de ses cadets. L’équivalent lui eût manqué si n’existaient - si nous n’avions sollicité - des lettres qui, jadis et naguère, l’ont encensé ou tancé, mais qui nous aident aujourd’hui à évaluer son rayonnement sur ses correspondants et son insertion dans le siècle. Romancier omniscient : c’était un reproche. L’omniprésence, ce coup dont on l’achevait, quelle grâce encore une fois pour un écrivain comblé et consacré qui, si poétiquement, eût pu se contenter de soliloquer ! Des poèmes, une nouvelle, beaucoup de lettres, deux chapitres de mémoires, des pans du journal intime : les inédits sont trop nombreux pour qu’on sache reconnaître assez la libéralité des héritiers. A des textes jamais publiés si l’on ajoute les chroniques « oubliées » de l’auteur et dédaignées des éditeurs, on comprendra que la hantise de la dispersion ait inspiré une double parade. Dans ce Cahier nous avons bâti des ensembles autour de monuments achevés, comme cette solide « Histoire politique de l’Académie française ». En outre, la ligne de perspective du Cahier tente de faire converger à l’infini thématique et biographie. Ainsi, plus que le romancier ou que le journaliste, est-ce le mémorialiste, à condition qu’on ose le qualifier à la fois de privé et de public, dont l’ombre s’agrandit sur cette architecture. S’agissant d’un guide de lecture et d’un mémorial dédié à Mauriac, ce privilège imprévu pourra n’être pas senti comme un abus.Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Jacques Aubert et Fritz Senn.Une œuvre qui culmine sur un jeu de mots aux dimensions d’un long discours est-elle assez sérieuse pour figurer parmi les Cahiers de l’Herne? Oui, pensons-nous, à la condition de faire saisir combien elle est serrée, comment elle sert à saisir le lecteur dans sa lecture. Œuvre ramassée en peu de volumes, mais prolongée par l’expansion infinie des gloses qu’on tente de lui insuffler. Du coup, œuvre légère, aérée: parsemée de trous d’air contre lesquels aucune discipline ne prémunit aucun Dédale. Ces considérations ont dicté nos choix. Les cadres familiers de la critique éclatent à tout moment. La chronologie, nécessaire, ne saurait non plus se substituer à la considérable biographie de Richard Ellmann. Tout au plus l’illustrons-nous de quelques documents : quelques témoignages sur celle dont le souci hanta les pensées de l’écrivain pendant de longues années; d’autre part, aux confins de la vie et de l’œuvre, nous signalons ou soulignons quelques rencontres plus ou moins réussies, rappelant surtout, en essayant de lui donner son juste poids, la valeur éminente du commerce entretenu avec Adrienne Monnier et Valéry Larbaud. Ces compléments documentaires fournis, il fallait au moins donner une idée de la charge « critique », constamment au bord de l’explosion, propre à l’œuvre de Joyce. C’est cette force d’expansion que nous avons voulu évoquer, encore qu’elle ne se dépense jamais totalement en ses éclats. Et tout d’abord dans les « Droits de suite » que se sont arrogés, Dieu merci, quelques bons esprits de notre temps, et par lesquels, en leurs brisées, s’inaugurent d’autres travaux, d’autres avancées. On ne sera pas non plus surpris que, mis à part quelques « Points de vue », l’essentiel des contributions ici présentées tournent autour d’Ulysse et de Finnegans Wake. Non point par les occasions, ou tentations, que ces œuvres fournissent à l’« industrie joycienne » tant décriée. La croissance de celle-ci n’est pas de pure conjoncture: elle reflète, fût-ce parfois sous une forme parodique, la richesse et la fécondité des questions posées, leur insistance à travers les avatars des générations et des cultures.Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Simon Bouquet.La pensée saussurienne aura été connue, reconnue, interprétée, critiquée, en un mot assimilée par l''histoire des idées, bien avant d''être découverte dans ses textes originaux. Ce qui est longtemps demeuré, et demeure probablement encore le plus méconnu chez Saussure, c''est précisément ce qui semblait le plus évident : sa pensée sur la "linguistique générale", enfouie au sein de l''ouvrage de linguistique le plus en vue du siècle.I- OuvertureII- Une philosophie sémiotiqueIII- L’épistémologie d’une science du langageIV- Linguistique(s) de paroleV- Textes de SaussureVI- RepèresTextes de : Françoise Atlani-Voisin, Sémin Badir, Marie-José Béguelin, Gabriel Bergounioux, Yves Bonnefoy, Mareike Buss, Jean-Paul Bronckart, Marie-Claude Capt-Artaud, Jacques Coursil, Antoine Culioli, Jonathan Culler, Marina De Palo, Rudolph Engler, Francis Gandon, Jacques Geninasca, Lorella Ghiotti, André Green, Jean-Blaise Grize, Roy Harris, Ludwig Jäger, Bernard Laks, Alain Manier, Patrice Maniglier, Kazuhiro Matzusawa, Herman Parret, François Rastier, Jean Starobinski, Béatrice Turpin. Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Laurence Tacou.Adoré ou haï de son vivant, discutée autant que disputée aujourd’hui, la figure de Simon Bolivar dépasse son époque. Pour Byron, qui rêvait de rejoindre les troupes de l’Indépendance, le jeune patricien criollo, séducteur passionné, était le modèle du héros romantique ; il abolit l’esclavage, met en déroute l’Empire espagnol, réforme la société, ses conceptions politiques et sociales révolutionnaires en font un précurseur décrié par Marx. Le père de l’Indépendance fut autant l’inspirateur de la révolution cubaine qu’il demeure aujourd’hui, la caution des dictatures conservatrices ou l’étendard des guérillas de tous bords.À travers l’analyse des mythes bolivariens, passée ou actuels, ce Cahier est aussi le champ d’un débat critique sur la philosophie de l’histoire et sur l’idéologie politique où se trouvent confrontés les points de vue les plus divers.Les conceptions politiques de Bolivar, d’une actualité fulgurante, donnent un accès immédiat à la compréhension de l’histoire et des problèmes politiques et contemporains de l’Amérique Latine.À travers la vérité multiforme mais singulièrement cohérente de ce personnage exceptionnel, c’est la réalité politique, spirituelle et humaine de tout un continent qui prend forme, ici.Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Sous la direction de Marie-Louise Mallet et Ginette Michaud“ Plus d’une langue ” : c’est par ces mots, à la fois elliptiques et infinis, repris à Jacques Derrida lui-même, que l’on peut présenter ce Cahier, où se trouvent rassemblés autour de la pensée du philosophe des participants qui témoignent d’emblée non seulement d’une riche diversité internationale, mais aussi et surtout de l’exceptionnelle ouverture et du “ passage des frontières ” suscités par son œuvre. Depuis son premier ouvrage, publié en 1967, la réflexion de Jacques Derrida a profondément influencé et transformé plusieurs champs de savoir, la philosophie d’abord, sondée en tous ses fondements, traditions et concepts, mais aussi la religion, l’éthique, le droit, la littérature, l’art, la psychanalyse, les médias et les télétechnologies… Dans ce Cahier qui traverse les frontières nationales et linguistiques, différentes voix se font entendre : leur hétérogénéité dit déjà à elle seule quelque chose de la liberté de pensée et de l’appel à l’écriture reçus de l’œuvre de Derrida par les participants de ce Cahier.La composition de l’ouvrage souligne quelques-unes des voies les plus importantes qui auront été frayées par le travail de Derrida dans des domaines très variés, tout particulièrement depuis quinze ans. En effet, les principales thématiques retenues dans l’ouvrage sont les suivantes : « Déconstruction et tradition philosophique », « Du politique », « Littérature et démocratie », « Lectures, traversées ».Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Georges Nivat et Michel Aucouturier.Ce cahier a été conçu avant tout comme un hommage collectif à celui qui n''était pas encore le quatrième « prix Nobel » de la littérature russe : hommage de lecteurs fervents, mais aussi d''historiens de la littérature conscients du fait que Soljénitsyne est de ces rares écrivains qui, de leur vivant déjà, font d''emblée partie de l''histoire et qu''il était par conséquent possible et même nécessaire d''aborder son œuvre dans un esprit d''objectivité scientifique. Les études et témoignages réunis dans ce Cahier forment la troisième et plus volumineuse partie.Dans le même esprit, la deuxième partie de ce recueil réunit tous les documents connus ayant trait à ce qu''on appelle l''affaire Soljénitsyne. Ces documents éclairent non seulement la personnalité et l''œuvre d''Alexandre Soljénitsyne mais aussi le problème plus général de la situation de l''écrivain dans la société soviétique d''aujourd''hui. Plusieurs des textes que comporte cette deuxième partie ont déjà été présentés au lecteur français. Nous en avons ajouté beaucoup d''autres et en particulier ce document extraordinaire que constitue le choix d''extraits de lettres reçues par l''écrivain à la suite de la parution d''Une journée d''Ivan Denissovitch. Il nous a semblé nécessaire de réunir tous ces documents connus ou inconnus, toujours dans une traduction nouvelle, afin de donner au lecteur d''aujourd''hui - en pensant à l''historien de demain - un dossier aussi complet, aussi clair et aussi sûr que possible.La première partie enfin voudrait compléter la liste des traductions françaises de Soljénitsyne. Ici nous avons réuni des œuvres qui étaient déjà connues en russe et presque inconnues en français. Ces textes, sans avoir l''ampleur ni peut-être la richesse des grands romans, éclairent chacun un aspect un peu ignoré de l''écrivain Soljénitsyne : ses dons de poète (Etudes et Miniatures), de dramaturge (Flamme au vent), de nouvelliste (Zacharie l''Escarcelle, La main droite, La procession pascale) et même de polémiste (Lettre ouverte du 15 juin 1970). De tous ces textes, seul Zacharie l''Escarcelle a paru en URSS, en janvier 1966, dans la revue Novy Mir. C''était la dernière fois que Soljénitsyne avait accès aux éditions de son propre pays.Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Dirigé par Eliane Kaufholz.Kraus est l''une des grandes figures de la Vienne du premier tiers du ce siècle dernier. La violence des polémiques et de la satire tout au long de son œuvre lui a valu sans doute autant d''admirateurs inconditionnels que d''ennemis irréductibles. Kraus est un personnage inconfortable que l''on rencontre à toutes les pages de ce Cahier, le produit - et le révélateur - de la civilisation austro-hongroise, carrefour de l''Europe intellectuelle et artistique d''alors. Il ne s''est jamais lassé pendant plus d''un quart de siècle de fustiger les défauts et les erreurs d''une société et d''une culture qui se précipitaient vers ce qui, à ses yeux, ne pouvait être que le déclin.Quant à ses conceptions sur l''art, le théâtre en particulier, il n''est pas étonnant que dans une ville où tous les modes d''expressions étaient en train de se modifier de fond en comble il ait eu des idées que ne renierait pas l''avant-garde actuelle.Les témoignages et études que réunit ce Cahier de l''Herne, souvent contradictoires, parfois polémiques, sont à l''image même de l''homme qui a trop méprisé la prudence pour faire jamais l''unanimité sur lui. Ils sont d''hier et d''aujourd''hui et ont moins pour but de faire de ce Cahier une commémoration que de permettre aux lecteurs français de voir comment a évolué la réception de Kraus à travers une bonne trentaine d''années. C''est une tentative d''introduction à la lecture d''un auteur jusqu''ici peu accessible en français et, à travers lui, à une société, à une époque tout entière.Numérisation réalisée avec l''aide du CNL.

Dirigé par Bernard Dort et Jean-François Peyret.Ce Cahier est dédié au grand théoricien du théâtre moderne, qui a donné toute sa place à la dramaturgie non aristotélicienne et au style épique. De nombreux textes de l''auteur ainsi que d''autres études sont ici rassemblés.Textes de Bertolt Brecht : La chute de l''égoïste Johann Fatzer, Deutschland, Le grand clown Emaël, Nouvelle version des « Contes d''Hoffman » d''Offenbach, pages de journaux et notes autobiographiques, Sur la situation du théâtre.Textes inédits de Brecht. Textes de : Benjamin, Le Roux, Münsterer, Feuchtwanger, Ihering, Lacis, Reich, Sternberg, Benjamin, Berlau, Kortner, Wekwerth, Brody, Bormans, Höhn, Michot, Quiniou, Rancière, Leenhardt, Roudinesco, Backès, Steinweg, Peyret, Lefebvre, Morel, Biette, Dort, Knopf, Canavaggio, Weber, Müller, Storch, Jourdheuil, von Matt, Regnaut, Banu, Deguy, Stein, Sobel, Vitez, Langhoff, Lasalle.Numérisation réalisée avec le soutien du CNL.

Déception politique et « malentendu » sentimental s’entrecroisent, nouant histoire individuelle et Histoire collective. Par ses qualités propres comme par la richesse des échos qu’elle entretient avec l’ensemble de l’oeuvre de Simone de Beauvoir, cette nouvelle méritait une nouvelle édition.

La mode ne donne pas simplement du bonheur aux uns et des soucis aux autres, du travail à beaucoup, des obsessions à certains ; elle peut également être matière à pensée. La chose pouvait-elle surprendre ? Probablement pas, car, à bien y songer la mode se situe au carrefour des obsessions du contemporain. La mode c’est à la fois le corps et l’argent, la matière et le rapport à l’autre. Le développement de la mode accompagne celui de l’Occident et l’épanouissement de la modernité. Réfléchir sur la mode nous oblige à revenir sur ce qui nous a fait moderne. Un parti pris a présidé à la confection de cet ouvrage: accueillir la plus grande diversité possible de discours relatifs à la mode. Il s’agit donc d’un « mélange ». On y trouvera un panorama très large de textes inédits ou d’articles difficiles à trouver, consacrés à la mode ; des contributions et des commentaires de sociologues, d’historiens tels que Nietzsche, Montesquieu, Jean Baudrillard, Gilles Lipovetsky, Anne Gotman, Patrick Pharo, etc. ; des entretiens avec des couturiers (S. Rykiel, G. Yurkievich…) ; des textes d’écrivains (Proust, Pérec, Leopardi).La plupart de ces textes retiennent de la mode sa traduction vestimentaire, car le vêtement incarne parfaitement la mode, « il lui colle à la peau ». On pourra se demander si la mode est une chose frivole. Il se pourrait que la mode ne soit pas aussi légère qu’on le dit. Cocteau la disait grave, puisqu’elle mourrait jeune.

Londres, en pleine ère victorienne. Ayala et sa sœur Lucy, orphelines sans le sou, sont chacune adoptées par le frère et la sœur de leur défunte mère. Ayala, belle et séduisante, part vivre chez sa tante, mariée à un riche banquier, tandis que Lucy, moins jolie, est adoptée par son oncle, modeste employé de l’Amirauté. La beauté et le succès d’Ayala auprès des hommes suscitent rapidement la jalousie de sa tante et de ses cousines. Après moult péripéties, l’amour finit toujours par triompher. Dans ce roman d’éducation sentimentale, les parents, adoptifs ou non, sont confrontés à de jeunes gens qui n’en font qu’à leur tête. Le récit, très vivant et plein de suspens, publié à l’origine en feuilleton, reste d’une universelle actualité pour tous les parents du monde.

Le « Tsiny » est une faille dans l’ordre des choses. Le « Tody » a pour fonction de le rétablir. L’auteur est en outre habité par le souci de « sauver » l’âme malgache, tout en se félicitant de l’entrée de son peuple dans la modernité et de la conversion d’une grande partie des Malgaches au Dieu chrétien.

Stéphane Hessel, Leïla Shahid, Noam Chomsky, John Dugard, Breyten Breytenbach, Jean Ziegler, Ken Loach, Angela Davis, Roger Waters, Desmond Tutu… une même conviction les réunit : la paix au Proche Orient par l’application du droit international. C’est là tout le sens de la création du Tribunal Russell sur la Palestine. Ce tribunal agit en tant que Tribunal du peuple pour dresser un tableau des violations des résolutions de l’ONU qui condamne Israël sans aucun résultat, ainsi que des crimes perpétrés en Palestine, dans l’indifférence internationale. En mars 2013, le Tribunal Russell sur la Palestine va publier les conclusions de ses différentes sessions. L’enjeu médiatique est important. Il est crucial même, à l’heure où l’État Palestinien a été accepté comme observateur à l’ONU par la majorité des nations, à l’exception des États-Unis et d’Israël. Aujourd’hui même, les troubles ont repris dans la bande de Gaza. « La paix est inéluctable. Autant pour les Palestiniens que pour les Israéliens» répète Stéphane Hessel.

Les routes de l’Inde est un roman d’aventures au quotidien. Les aventures de l’esprit et de la chair survenues de 1928 à 1931, à Calcutta, à un jeune Roumain venu y étudier le sanskrit et la philosophie indienne. S’il ne néglige pas son travail, il ne dédaigne pas non plus les plaisirs. Il raconte ses amours et celles de ses amis, expose des pensées contradictoires avec une sincérité qui exclut la pudeur. Des notes de journal telles qu’elles se présentaient alors sous sa plume. Fruit d’un contact avec l’Inde (1928-1931) et de ses séjours dans les monastères himalayens, Les routes de l’Inde est un précieux témoignage sur cet extraordinaire berceau de la civilisation et de la spiritualité orientales. Peu d’écrivains européens ont connu comme Eliade la pensée et la poésie indiennes. Ce livre retrace son initiation à la civilisation indienne dans son sens le plus profond. L’évocation de la femme indienne et ses entretiens avec Tagore transmettent ses sensations les plus personnelles.

Le Cahier de l’Herne qui lui est consacré, qui réunit une trentaine de collaborateurs internationaux et une dizaine de textes inédits de l’auteur, vise à mettre en évidence l’originalité et l’importance d’une pensée qui fait toute sa place aux singularités, à tout ce qui semble faire «exception».Ainsi, son goût pour les flux et les turbulences… Ainsi encore, ce dont témoigne son épistémologie, une volonté de décloisonner les savoirs, de rendre féconds les liens complexes qui unissent les lettres et les sciences, les sciences dites « molles » et les sciences dites « dures » (de Leibniz à Hergé, en passant par Jules Verne ou Auguste Comte). Il y a chez Michel Serres une sorte d’encyclopédisme dynamique et poétique. Il s’agit toujours de construire des ponts, de frayer des passages, d’interférer, de traduire et de distribuer, sans perdre de vue l’homme, cette « merveille » dont parlait Sophocle.Avec Michel Serres, la pensée se fait voyageuse.

Sans renier pour autant son statut d’icône féministe, L''Herne a voulu restituer à Simone de Beauvoir toute sa dimension d’écrivain. Ce Cahier tente d’éclairer les différents genres dans lesquels son talent s’est exercé et souligne un travail d’écriture souvent méconnu.La publication d’extraits de romans de jeunesse inédits, la découverte de manuscrits dont l’analyse permet de relire autrement romans, nouvelles et autobiographies, révèlent la constance d‘une vocation et le souci obstiné de la solution littéraire adéquate. Refusant les excès du tout biographique, ce Cahier offre néanmoins aux lecteurs des correspondances inédites, qui font le point sur les relations inventives que Simone de Beauvoir noua avec ses amours et ses amis. Des entretiens témoignent du désir qu’elle eut toujours de s’expliquer sur son oeuvre et sur sa vie, et de nombreux articles, publiés dans des revues ou quotidiens américains et français, illustrent ses engagements.Ce Cahier rend compte des recherches, notamment anglo-saxonnes, qui ont sorti Simone de Beauvoir de l’ombre sartrienne et lui ont conféré une stature de philosophe à part entière. Nous avons souhaité élargir notre étude aux adaptations cinématographiques et théâtrales que ses romans et ses essais ont suscitées.Le rayonnement de Simone de Beauvoir se mesure également à l’abondance des lettres de lecteurs qu’elle reçut et dont nous publions des échantillons, en privilégiant les correspondances d’écrivains. Ce dialogue se poursuit, non sans débats, avec les écrivaines des générations suivantes.

Ce Cahier offre au lecteur un parcours très éclectique autour d''Albert Camus : les six sections visent à proposer des éclairages originaux sur sa vie, sur ses oeuvres - roman et théâtre -, sur sa pensée et sur ses engagements. Aucune recherche d’exhaustivité dans notre démarche : d’amples synthèses voisinent avec des « petits faits » ; des témoignages directs avec des études très « pointues » ; des textes de Camus avec des textes sur Camus. Nous avons voulu varier le plus possible les points de vue, pour que chaque lecteur circule dans le Cahier en gardant sa liberté d’interprétation. Nous voulons le rendre proche, frayer des voies vers l’homme, vers l’artiste, vers le penseur engagé, vers le journaliste – de manière que le lecteur du Cahier ait envie de lire ou relire telle ou telle des oeuvres de Camus. Nous avons pensé notre tâche comme celle de passeurs.

La vie et l’oeuvre de Simenon ont déjà fait couler beaucoup d’encre, tant de la part des critiques littéraires que des journalistesde la presse people. C’est dans ce contexte que les Cahiers de L’Herne consacre un numéro au père de Maigret qui se veut à la foisgénéraliste et particulier : sa diversité et sa richesse sont de nature à combler à la fois les spécialistes de l’oeuvre et ceux qui veulentla découvrir, les habitués et les nouveaux venus…

Ce Cahier de l’Herne dynamique, transdisciplinaire et créatif recueille des entretiens : ceux d’amis,de proches, qui dressent un portrait plus intime, offrant un visage différent de l’auteur ; des textesinédits de Foucault, et même inconnus à ce jour, sur l’art, la folie, Nietzsche, etc. ; des témoignagesqui révèlent l’atmosphère intellectuelle de l’époque et la place controversée mais néanmoins centralequ’y occupa Foucault. Toute la variété de l’oeuvre de Michel Foucault est prise en considération dansl’éventail des contributions.Une iconographie inédite et abondante vient enrichir ce Cahier.

S’adressant à la fois aux amateurs et aux chercheurs, ce Cahier comporte des inédits de l’auteur et des textes rares, des études approfondies par des spécialistes, des articles critiques, des entretiens, des témoignages et une volumineuse correspondance. Il offre l’occasion de revenir sur les aspects marquants d’une oeuvre littéraire remarquablement cohérente mais aussi de révéler sa diversité en arpentant des territoires encore peu explorés.

La Grève des électeurs est le titre d’une chronique, d’inspiration clairement anarchiste, de l’écrivain français Octave Mirbeau, parue le 28 novembre 1888 dans Le Figaro. Comme tous les anarchistes, Mirbeau ne voit dans le suffrage universel et le recours à des élections qu’une duperie par laquelle les dominants obtiennent à bon compte l’assentiment de ceux-là mêmes qu’ils oppriment et exploitent.S’adressant à l’électeur moyen, « ce bipède pensant, doué d’une volonté, à ce qu’on prétend, et qui s’en va, fier de son droit, assuré qu’il accomplit un devoir, déposer dans une boîte électorale quelconque un quelconque bulletin », il s’emploie donc à démystifier, discréditer et délégitimer le prétendu droit de vote, “grâce” auquel les opprimés, dûment aliénés et abêtis, choisissent “librement” leurs propres prédateurs : « Les moutons vont à l’abattoir. Ils ne se disent rien, eux, et ils n’espèrent rien. Mais du moins ils ne votent pas pour le boucher qui les tuera, et pour le bourgeois qui les mangera. Plus bête que les bêtes, plus moutonnier que les moutons, l’électeur nomme son boucher et choisit son bourgeois. »Au lieu d’assumer sa liberté, l’électeur, cet « inexprimable imbécile », ne fait en réalité que se choisir un maître, qui l’éblouit de promesses impossibles à tenir et qui n’a pas le moindre souci des intérêts des larges masses : il participe, ce faisant, à son propre asservissement. Mirbeau appelle donc les électeurs à faire la grève des urnes et à se comporter, non en moutons grégaires, mais en citoyens lucides.