Lystring – förlag

Det känns idiotiskt att påpeka att tidningen har återuppstått ännu en gång, men så är det. Om det förra numret var ett försök att skapa en Bild&Bubbla i dess åttiotalsinkarnation uppdaterad till vårt tidevarv är detta en spretigare historia. Här samsas tecknade serier med en rapport från sommaren 2026 i Hultsfred och en turnédagbok på Balkan. Inbundet med övrigt material finns tidskriften Karaboudjan där olika aspekter av Tintin och klara linjen-serier behandlas på en mängd vis.

Under 80-talet förändras den svenska seriekulturen i grunden. Ingen symboliserar denna förändring mer än den excentriske Horst Schröder och hans förlag Epix. I Epix, Pox, Tung Metall och en rad andra tidningar introducerar Schröder svenska läsare till tidens mest betydelsefulla serier från hela världen. Allt med ”Serier för vuxna” tydligt märkt i ena hörnet på omslagen för att markera att det rör sig om ett innehåll väsensskilt från Kalle Anka eller Fantomen. Under en period på tio år får Epix uppleva både triumfer och skandaler. Nu berättar alla inblandade för första gången hela historien om det mytomspunna förlaget som var en adrenalinspruta rätt i hjärtat på serie-Sverige. Robert Aman – kulturskribent och serieforskare – har inte bara intervjuat Schröder och Epix-redaktionens mångtaliga medarbetare utan även svenska och internationella seriestjärnor som publicerar sig i Epix tidningar, konkurrenter som går i klinch med Schro¨der (eller tva¨rtom), journalister som rapporterar om fo¨rlagets fo¨rehavanden, kritiker som helst av allt o¨nskar att tidningar som Epix och Pox inte existerade. Och ma°nga fler. Serier för vuxna berättar ett stycke vild och lätt osannolik litteraturhistoria. Kokain gömt i kopieringsmaskinen, åtal för olaga våldspornografi och en kidnappning är endast några av de ämnen som berörs. Men framför allt är det en berättelse om en grupp unga eldsjälar övertygade om att seriekonsten är ämnad för något större. Denna bok slungar läsaren tillbaka till 80-talet och innanfo¨r va¨ggarna hos redaktionen pa° Frejgatan 19 i Stockholm där luften a¨r tjock av stora fo¨rhoppningar, brinnande entusiasm, gnisslande konflikter – och svart ro¨k fra°n Horsts pipa.

Olivier Schrauwens andra bok på svenska, efter 2021 års ”Arsène Schrauwen”, är en samling science fiction-noveller. ”En bländande och desorienterande samling av noveller som beskriver författarens interaktioner med framtiden. Schrauwen väver sig konstfullt in i och ut ur berättelserna, som innehåller en icke-binär sångare vars inre tankar hackas och som plågas av ett svartsjukt troll, ett kusligt sexuellt möte med en utomjording och en man (en möjlig släkting till författaren) som gör meningslösa ansträngningar för att få kontakt med de ointresserade invånarna i en avlägsen tid. (…) På sista sidan är det läsaren som har blivit bortförd, av serietecknaren, tvingad att bevittna hur tid och rum stöpts om i Schrauwens händer.” - Francoise Mouly, The New Yorker "En potent volym av sammanlänkade och förvrängda autofiktioner, med förvirrande färgackord som du bara kan hitta i drömmar." - The New York Times "I Schrauwens sinnesupphävande mästerverk Parallel Lives förgrenar sig serietecknarens utomjordiska bortförande till en serie roliga och skrämmande psykosexuella idisslingar om karaktären hos relationer som känns lika fräscha och konstiga som mänskligt liv faktiskt är."- The Guardian "Schrauwen återvänder med ännu en berusande och uppfinningsrik samling berättelser (…). Denna sofistikerade, uppfinningsrika samling berättelser är oavbrutet underhållande, och får det att slå gnistor i hjärnan" - Publishers Weekly

Brian Blomerths färgsprakande serieroman berättar om Valentina och R. Gordon Wasson och deras introduktion av magiska svampar och deras psykedeliska kraft i västvärlden. En mykologisk och antropologisk roadtrip som leder oss - genom forskning i Mexiko, kontakt med shamanen María Sabina och den ceremoniella användningen av heliga svampar - in i en berättelse som inkluderar bl a CIA, banken JP Morga

Mats Jonsson är tillbaka med ett nytt nummer av serietidningen Nej! I en lång, nytecknad serie tar han oss med till det depraverade 90-talet och i numret får vi även följa med på utflykter till Oslo och Malå. Som bonus återtrycks Mats första självbiografiska serie, som han tecknade i femtonårsåldern.

Mörkräddhet, rädsla för att misslyckas, rädsla för ensamhet, social fobi, rädsla för sjukdom, rädsla för döden... Den schweiziske serietecknaren Nando von Arb, som redan som barn drabbades av ångestsyndrom och panikattacker, fann tillflykt och terapi i sitt tecknande. I föreliggande bok delar han modigt med sig av sina egna erfarenheter I sin omisskännliga stil och med en mångfald av färger och tekniker bjuder Nando von Arb in läsarna till en lika färgsprakande som mardrömslik värld och hittar starka, överraskande bildidéer för det som ligger mellan raderna. Originalutgåvan av boken belönades 2024 med Max&Moritz-priset för bästa seriebok. Nando von Arb (född 1992) är illustratör och serietecknare och bor i Zürich, där han är född och uppvuxen. Efter tidigare översättningar till franska och tjeckiska är detta hans första bok på svenska.

PRESS-CITAT: Det är en på många sätt märkvärdig bok, lika svår att redogöra för som ett deliriumanfall." Martin Bergqvist, Västmanlands Läns Tidning Hur viktig är den här boken?, frågar Pontus Lundkvist i förordet till Mina ögon!! Mina ögon!!! (Lystring), antologin med så gott som allt som publicerats i hans snart tjugoåriga fanzine med samma namn: För mänskligheten i övrigt vore det förmätet att anta att den kommer att ha någon avgörande betydelse På sin absoluta höjd är den här boken dubbelt så viktig som en Jan Guillou-bok. Det är underbart med ärligt menad ödmjukhet men han tangerar också något intressant. Vad är viktigt? Vad är högt och vad är lågt? Vad är egentligen bra och varför? Glöm inte att det är flera hundra gånger lättare att komma in på t.ex. Teaterhögskolan är vad det är att komma in på en genomsnittlig dokusåpa, säger Lundkvist retoriskt. Själv skriver han som ett geni som tycks besatt av att med grammatik och redigering maskera sina texter till något mycket fulare och sämre än vad de egentligen är. Allt material i Mina ögon!! Mina ögon!!! är återgivet i faksimil. Det är teckningar, klipp och klister och alltför långa, pratiga och snurriga betraktelser av ovidkommande personliga hjärnspöken. Det är en på alla sätt fullkomligt oviktig bok. Det går inte att lägga den ifrån sig." Patrik Svensson, Sydsvenska Dagbladet Utgångspunkten är en anarkistisk punkattityd som fullständigt avspeglas i framställningen, språket och relationen till samhället. Alltsammans kan ibland gå över gränsen och kännas aningen pubertalt men allteftersom mognar och breddas texterna. (...) Detta är en späckad bok full med energi, humor och kreativ galenskap som möjligen kan vara en kultbok för inbitna fansinläsare, och visst är det intressant att möta en relativt okänd subkultur." Mats Linderoth, Btj Pontus Lundkvists fanzine råkar vara något av det charmigaste man kan tänka sig, så när han nu samlar sina texter i bokform bör du givetvis stötta underjorden." Patrik Wirén, Upsala Nya Tidning Pontus Lundkvists samlingsverk av Mina ögon!! Mina ögon!!! är en överdådigt matig katalog över 20 år av provokationer, klippklistra och jävlaranamma. Det är inget man tar sig igenom på en eftermiddag, men väl återkommer till igen och igen." Jonas Lindkvist, Yelah.net Läsaren får del av ett gediget livsverk, minst sagt." Kristian Borg, Stockholms Fria Tidning I all sin opposition är Mina ögon!! Mina ögon!!-boken ett outtömligt vattenhål. Jag har den liggande på nattygsbordet och återkommer till den i vederkvickande men intensiva entimmespass. Mer än så pallar jag inte med i taget." Björn Berglund, Ergo

Ett epos om kärlek och katastrof som växer fram ur sig själv och utspelar sig på sidan i realtid. En drivande rytmisk vision, en teckning efter en annan. Efter den prisbelönta "Fönsterruta" (2020) och mästarprovet "Måsvarrelsen" (2022) återkommer Joe Kessler med ännu en lång, ordlös fabel, berättad med underskönt vackra bilder.

Det Grymma Svärdets sista nummer är till brädden fyllt med tecknade serier: Ett långt barndomsminne av Anna Haifisch, en kryssningsfärd i norska fjordar av Melek Zertal, HTMLflowers berättar om sin pandemitillvaro, Sara Kupari om tonåringar som tar svampar i skogen och Hanselmann skildrar Varulv Jones oförmåga som vårdnadshavare ytterligare en gång till. Dessutom: Johannes Nilsson skriver om sitt havererade livsprojekt och Robert Aman intervjuar Pål Elmqvist och Annika Rydberg angående deras internationella seriesuccé "Historie-boken", som Ordfront gav ut 1970.

Mats Jonssons egen serietidning återkommer med ett nytt nummer fullt av taffligt tecknad självbiografi! I Nej!#2 inleds en följetong där Mats Jonsson återvänder till det 90-tal han skildrade i serieromanen Hey Princess, utrustad med samma självironi och mörka humor men med en större portion eftertanke. Numret samlar också serierna Mats Jonsson ritade för Dagens Nyheter sommaren 2018, som tillsammans utgör ett slags epilog till serieromanen Nya Norrland. Serietidningen Nej! är tänkt att komma ut med minst ett nummer om året, och är inspirerad av Peter Bagges Hate, Joe Matts Peepshow och Julie Doucets Dirty Plotte.

Denna självbiografiska serieroman handlar om besatthet, könsroller och självförverkligande, berättad med en uppriktighet som få serietecknare är kapabla till. Lusts uppföljare till sin första internationella storsuccé "Idag är första dagen på resten av ditt liv" (på svenska 2012) fortsätter direkt där dess föregångare slutade. Avslöjande och kraftfullt berättar Lust om sitt liv som en ung, entusiastisk anarkist i Wien på 1990-talet - och om sin kärlek till två män: den "perfekta följeslagaren" Georg, en skådespelare som är tjugo år äldre, och den "perfekta älskaren", Kimata, en nigeriansk invandrare. I takt med att hennes relationer med de två männen utvecklas ökar svartsjukan alltmer och leder till känslomässiga och våldsamma utbrott som hotar hennes liv. Ulli Lust är född i Wien 1967 men bor sedan många år i Wien. Hennes förra bok på svenska belönades med Urhundenpriset för bästa översatta seriebok.

Fahrenbühl är ett avlägset konstnärsresidens bebodd av två möss. Det är den vackraste platsen i världen. Folk säger att bo i landet gör dig lugn och tankeväckande. Ändå kan det smutsiga i ett liv i avskildhet börja få dig ner. Om du vill skydda paradiset måste du vidta radikala åtgärder. Här är det ingen skillnad mellan en mus och Gud.

Ett homosexuellt par flyr staden från en annalkande apokalyps. De möter en annan konstnär på vägen och deras förhoppningar och planer ändras. Den finska allkonstnären Jaakko Pallasvuos "Reträtt" är en postmodern tolkning av dystopisk-genren, i vilken när han utforskar de motstridiga ideologierna och känslorna i en queer kärlekstriangel som utspelar sig under en tid där mänskligheten närmar sig utplåning. En uttrycksfull, sardonisk återgivning av kärlek, rädsla och leda inför undergången. "Reträtt" tar slitna narrativa troper i uppfriskande nya riktningar. Jaakko Pallasvuo är numera förmodligen mest känd för sitt instagramkonto avocado_ibuprofen, som har 100 000 följare. Han har varit aktiv som konstnär, skribent och serietecknare i många år innan dess. Han har ställt ut över hela världen och tidigare givit ut böcker på finska, franska och engelska. Efter flera års medverkan i tidskriften Det Grymma Svärdet är detta hans svenska debutbok.

En bok om svenska fanzines nästan bara mellan 1990-2005. Citat om boken: Mantrat för fanzinescenen är punkens "alla kan". Do it yourself. Gör det själv. Får du en idé - förverkliga den. Och DIY-kulturen omfattar inte bara papperstidningar som kommer ut i miniupplagor, alla sorts utövare av någon sorts kultur kan använda sig av mottot. Det är som det ska vara. Kapitalismen käkade upp punken och spottade ut den, besudlad, och kanske var det bara stärkande. Fram växte DIY. Och aldrig har väl folk startat så många egna projekt som i dag." Kristian Borg, Stockholms Fria Tidning Vem påstod att fanzines bara handlade om några taskigt kopierade och snabbt ihophäftade pappersbuntar? Det handlar bevisligen om något större än så. Fanzinerad visar vägen ner i en skimrande underjord." Martin Bergqvist, tidskrift.nu Det är fascinerande att upptäcka hur mycket oväntad och okänd kreativitet det finns; i snart sagt varenda buske görs fanzines om företeelser som Commodore 64, självbiografiska serier, kvinnliga könsorgan och snabbmat." Petter Bengtsson, NSD Fanzinerad är en bra introduktion till samtida ungdomskultur och kan säkert inspirera många som själva är intresserade av att skapa något." Annika J Hagström, Helsingborgs Dagblad Precis som Sabina Ostermark och Fredrik Kullman skriver i sin bok handlar fanzines om att ta makten över ordet och bilden. I ditt fanzine är det du som har makten." Martin Sernestrand, No Disco Den svenska fanzinefloran får en grundlig genomgång och boken kryddas med cirka nittio bilder på omslag och sidor ur fanzines. " Ika Johannesson, Dagens Nyheter Boken Fanzinerad är en djupdykning i den svenska fanzine-rörelsen under åren 1990-2005. (...) Resultatet är inspirerande läsning om kreativitet, kamplust och oviljan att rätta in sig i leden." David Birde, Bibliotekstjänst Utmärkta intervjuer, av bland andra Asimina Diamanti, Pär Thörn, Fredrik Jonsson, Lina Zavalína, Stefan Petrini, och ett antal andra lika goda intervjuare. Man får en god uppfattning om människorna bakom verken, attityder, bevekelsegrunder, osv. Urvalet presenterade fanzines är förhoppningsvis gjort med omsorg. Dock saknar jag Soma." Bo Cavefors Fanzinerad är därmed inte bara en bok för de redan invigda: den är en peppbok för alla som vill ta saken i egna händer och den innehåller tänkvärd läsning för alla som vill pyssla lite med journalistik och ha bildbyline. Samtidigt är boken ett viktigt och ja, jag menar viktigt på riktigt dokument med eget ISBN-nummer om tidningar som aldrig letat sig in på Kungliga Biblioteket." Leo Lundberg, Situation Stockholm Fanzinerad är en finfin intervjupocket om och med människorna bakom publikationer som Tigerskott i brallan, Amazon och Dr Fists handskar, komplett med mängder av omslag, illustrationer och gamla artiklar. Huruvida samlingen visar sig vara ett monument över en svunnen era eller starten på något nytt kan bara framtiden utvisa." Anna Hellgren, Arbetaren

Megg är en deprimerad, nersupen och drogmissbrukande häxa som lever på sjukpenning. Hon och hennes pojkvän, katten Mogg, bor tillsammans med en kompis, ugglan Uggla. De tre hänger ofta med Varulv Jones, som är en slirig typ som har två söner han knappast borde ha rätt till nåt slags vårdnad av.

Det som vid första påseendet verkar vara en serie festliga episoder om glada upptåg bland sexuellt frisläppta knarkare visar sig vid närmare påseende vara en mer raffinerad studie i mellanmänskliga relationer, underklassens syn på mer lyckade samhällsmedborgare, psykisk ohälsa, socialt arv samt olika sätt att vara queer eller trans i ett samhälle där inte alla är helt toleranta.

” Megg & Mogg is depressingly autobiographical.” – S. H.

Simon Hanselmann använder sig i princip av samma metod som Martin Kellerman i ”Rocky” – han gör fabeldjursserier som bygger på hans eget liv. Men till skillnad från Kellerman så är det liv han skildrar inte den hyfsat framgångsrike södermalmshipsterns, utan det hos en skara ganska skadade individer som tyr sig till varandra i ett liv på samhällets botten. Eller som upphovsmannen själv säger ” Yeah, it’s just like “How I Met Your Mother” but with drugs and based on old flatmates.”

Simon Hanselmann föddes 1981 i Launceston på Tasmanien men bor numera i Seattle. Hans serier publiceras fortlöpande på svenska i tidskriften Det Grymma Svärdet sedan 2017.

"Oerhört roligt och väldigt sorgligt i all sin skenbara enkelhet. Simon Hanselmann är den serieskapare jag helst läser nu för tiden." - Henrik Bromander

"Ingen får min seriekuk så hård som Hanselmann" - Moa Romanova

Jag vet inte om jag kommer att våga öppna nytrycket av min debutserieroman "Turist". Förra gången jag tittade i den fylldes jag av starka skamkänslor, och det var bara över hur krattigt tecknad jag numera tycker att den är. Vad boken handlar om minns jag ganska tydligt och har ganska blandade känslor inför detta. Boken kanske är bra, jag vet inte. Jag vill i alla fall att den ska finnas tillgänglig för frustrerade samlare, kalenderbitande komplettister och andra som är som jag. - Simon Gärdenfors

Det här är en samlingsvolym med alla tio nummer av fanzinet med samma namn som gavs ut i begränsade upplagor mellan 2007 och 2010. I synnerligen expressiv serieform skildras punkspelningar, punkturnéer, punkfestivaler, festkvällar och en massa annat. Med bonusmaterial och en mängd gästartister! Förord av Pontus Lundkvist. Katarina "Kattis" Mörk är född 1983 i Nykvarn och har, förutom i fanzin, medverkat i bl a Det Grymma Svärdet, Galago och Arbetaren.

"Att låtsas är att ljuga" är den belgiska serieskaparen Dominique Goblets principiella huvudverk, och hennes första bok på svenska. Goblet föddes 1967 och har publicerats en enda gång på svenska, i tidskriften Galago 2006. Denna bok är självbiografisk, och handler om förhållandet till hennes alkoholiserade far, samt om ett komplicerat kärleksförhållande. Goblet har givit boken ett gestaltning som på ett förbluffande sätt är både lättillgängligt, adekvat, nyskapande och konstnärligt fulländat.

I mars 2020, då hela planeten började stängas ner, beslöt sig den hyllade serietecknaren Simon Hanselmann för att det världen behövde mest av allt var gratis, lättillgänglig underhållning, så han skapade den bästa webb-serie som någonsin gjorts. Slutresultatet gav honom 100 000 hängivna instagramföljare på bara några veckor. Hanselmanns serier om Megg och Mogg brukar vara fulla av popkulturella referenser och ibland politiska kommentarer, men aldrig tidigare har de kommenterat världshändelser i realtid på samma sätt som här, och det fungerar utmärkt. En bok var oundviklig, och här är den. Bonusmaterial i form av extra rutor, extra sidor, och ett trettital sidor med handskrivna kommentarer av författaren. "Den bästa alternativserietecknaren just nu" - Liv Strömquist

I "Palatset" tar den franske konstnären och serietecknaren Sammy Stein med oss på en resa till djupet av ruinerna av ett förfallet kulturhus. Ett lekfullt stycke avantgardistisk prosa, förklätt till en svartvitt seriepocket.

Texter skrivna utifrån bilder. Om göteborgska barnplågare, skånska koncentrationsläger och en småländsk domedagssekt. Berättelser i skärningspunkten mellan det vidriga och det viktiga, mellan ljus och evigt mörker. Medverkande bildskapare är konstnären Ekta, fotografen Mario Prhat och serietecknaren Hanna Petersson. Henrik Bromander är född 1982 och bosatt i Malmö. Författare, serietecknare och dramatiker. Röster om Vän av ordning (Atlas 2016): "En svensk Houellebecq (...) Med en oerhörd och dråplig känsla för detaljer gör Henrik Bromander med andra ord en imponerande insats i att skildra en kuslig samtid. Det handlar om en manlighet i kris och ett samhälle i hastig förändring. Ett Sverige som sällan får plats i litteraturen" Jenny Högström, Aftonbladet "Ska man skriva politisk litteratur får man gärna göra det just så här: genom att försöka skildra det fula snarare än det rätta" Philip Teir, Dagens Nyheter Röster om Korrespondensteorin (Lystring, 2013): "En liten dörr in till en verklighet som blivit närmast helt osynlig för den maktbärande mediala, kulturella och politiska samhällsklassen idag. Det är något ganska unikt och jag vill mena att Henrik Bromander inte bara är en av sin generations mest begåvade, utan också alldeles nödvändig" Patrik Svensson, Sydsvenskan "Att Bromander lever upp till kraven visar han gång på gång i sin nya novellsamling. Fixa idéer, långsökta övertygelser och halsstarriga planer är återkommande inslag när Bromander ger sig in i det mänskliga psykets labyrinter (...) Löjligt skickligt" Ann Lingebrandt, Helsingborgs Dagblad

Tova ska ut och resa, men först måste hon packa sin kappsäck. Varje sak hon packat med väcker ett minne från hennes förflutna.. "Vad ska jag packa" är en självbiografisk serieroman om att möta sina minnen och acceptera det som form

Korrespondensteorin är en bok om vår tids besatthet av autenticitet. Den innehåller sjutton texter om bland annat handikappskonst, antifascism, Jean Genet, kvinnlig vänskap, Göteborgsandan, kroppsliga sekret, psykvården och det svenska försvarets förfall. Gränsen mellan fakta och fiktion är flytande och knivskarp på samma gång. Henrik Bromander var senast aktuell med den kritikerrosade serieromanen Smålands mörker. I sin nya novellsamling visar han återigen prov på inkännande människoskildringar och en förkärlek för bisarra detaljer. Han vänder också blicken mot sitt eget liv i nutid och dåtid. Några av texterna har tidigare publicerats i bland annat Brand, CONST Literary (P)review, Det grymma svärdet, Subaltern och Världens ende, medan andra är nyskrivna. Boken innehåller ett förord av Pär Thörn och illustrationer av konstnären Ekta.

Ungdomarna Marcos och Stellas relation sätts på prov när de lär känna en mycket osannolik femme fatale i form av en medelålders, ensamstående mamma och glassförsäljare med tvivelaktig vandel. När Marco utvecklar ett intresse för henne som snart övergår i besatthet väcker det en problematisk och slumrande sexualitet hos honom. Med en voyeuristisk blick blottlägger Miguel Vila sina karaktärer i en s

Fahrenbühl är ett avlägset konstnärsresidens bebodd av två möss. Det är den vackraste platsen i världen. Folk säger att bo i landet gör dig lugn och tankeväckande. Ändå kan det smutsiga i ett liv i avskildhet börja få dig ner. Om du vill skydda paradiset måste du vidta radikala åtgärder. Här är det ingen skillnad mellan en mus och Gud.

"Boken har en superexplicit titel. Den självbiografiska boken handlar nämligen om när Simon Gärdenfors kompis plötsligt dör. Boken är klassiskt uppbyggd. Vi är med när huvudpersonen får beskedet, sedan spolas bandet tillbaka till när Simon och Kalle först träffades. Vi får också ta del av åren efter kompisens död när Simon börjar må allt sämre och förälskar sig i Kalles flickvän, när han försöker hitta sin väg in i vuxenvärlden och letar efter någonting som kan trösta honom. Det är närgånget och rörande, även om det aldrig blir stora stråkar och smetigt." –Johanna Karlsson, Bokhora "genuint rörande" –Expressen "rak, intim och jävligt gripande, helt enkelt. [...] Kan det bli bättre?" –Helsinborgs Dagblad "Jag skrattade högt, grät, begrundade." –Rodeo.se "Simon Gärdenfors nya bok är snygg som en psykedelisk Hubba Bubba-förpackning. Och så sorglig att jag oroar mig över att sabba det fina papperet med tårar." –Fredrik Strage "fick mig att gråta flera gånger." –Elin Unnes "Boken är fantastisk." –Ika Johannesson "En bottenkänning som vecklar ut sorgens alla kanter" –Ulrika Stahre, Aftonbladet "Ett av de mest solida verken jag sett bland de senaste årens svenska serieutgivning" –Litteraturmagazinet "Simme G:s nya bok är det bästa han gjort, med råge. Ett måste!" –Mats Jonsson "Boken är fantastisk på alla sätt." –Martin Kellerman "På allas läppar: #1: Död kompis av Simon Gärdenfors." –Metro Rekommenderad i Nöjesguiden av Yung Lean!

Med akvarell, blyerts, krita och collage skapar Koch ett lågmält och poetiskt bildspråk där människor, djur och landskap existerar sida vid sida – och där gränsen mellan dem ibland tycks lösas upp. Berättelserna rör sig mellan kärlek och ensamhet, förändring och tillhörighet, men också kring människans plats i naturen och våra försök att förstå andra liv än våra egna. Dialog, tystnad och stora öppna ytor får samma betydelse i ett berättande som befinner sig någonstans mellan seriekonst, poesi och bildkonst. Aidan Koch är en av den amerikanska alternativseriens mest särpräglade röster. Hennes verk har publicerats i bland annat The Paris Review och The New York Times och ställts ut på bland annat Whitney Museum of American Art. I dessa tre berättelser visar hon hur seriemediet kan användas för att skildra inte bara vad vi ser omkring oss, utan hur vi förhåller oss till den värld vi är en del av. "Att slå upp Aidans bok efter att ha doomscrollat hela kvällen känns som ett reningsbad för mina ömma ögon. Hennes målningar är som poesi, och hennes texter får mig att sakta ner. De gripande berättelserna, som man verkligen kan känna igen sig i, har samma lugnande effekt som att lyssna på en snäcka". - Tara Booth "Det här är en vacker och stämningsfull seriebok. Den har ett nyskapande och personligt bildspråk, är listigt rolig och genomtänkt uppbyggd. En upplevelse som inte liknar något annat". - Joe Kessler

En ung man lever ett enkelt men lyckligt liv tillsammans med sin fru. När längtan efter världen utanför väcks lämnar han tryggheten bakom sig och går till sjöss tillsammans med sin bror. Drömmen om äventyret förvandlas snart till en serie katastrofer – och resan till en mörk berättelse om förlust, skuld och omöjligheten att återvända till det liv man en gång hade. Sammy Harkhams Stackars sjöman är en modern klassiker inom den amerikanska alternativserien. Berättelsen publicerades ursprungligen i den inflytelserika antologin Kramers Ergot 4 och valdes senare ut till Dave Eggers Best American Nonrequired Reading 2004. Den gavs ut som egen bok 2005 och har därefter nått en internationell publik, med översättningar till bland annat franska, italienska och koreanska. Med ett bedrägligt enkelt bildspråk och en närmast skoningslös ekonomisering av berättandet lyckas Harkham på få sidor skapa något som har tyngden av en betydligt längre roman. Det vardagliga och det katastrofala behandlas med samma återhållsamhet: inga stora gester talar om för läsaren vad som ska kännas, och just därför drabbar berättelsen desto hårdare. Stackars sjöman är samtidigt en äventyrsberättelse, en tragedi och en berättelse om den urgamla mänskliga föreställningen att det verkliga livet alltid finns någon annanstans. Svenska läsare har faktiskt mött berättelsen tidigare. Den publicerades 2017 i Det Grymma Svärdet. Nu får Poor Sailor för första gången en egen svensk bokutgåva och möjlighet att läsas som det självständiga verk den är. Den svenska utgåvan förses dessutom med ett nyskrivet förord av Robert Aman, som placerar Poor Sailor och Harkhams konstnärskap i sitt sammanhang. Förordet innehåller även en intervju med Sammy Harkham om berättelsen, dess tillkomst och hans arbete som serieskapare. En liten bok om den stora drömmen att ge sig av – och om vad som kan finnas kvar när man kommer hem.