Arlequin Editorial y Servicios, S. A. de C. V. – förlag

¿Quieres saber por qué la Iglesia católica es la única verdadera? Aquí están las pruebas. En toda la faz de la tierra solo existen dos organismos vivos de 2000 años: Una secuoya en California, Estados Unidos, y la Iglesia católica. Ambas nacieron en los tiempos de Cristo. La secuoya se pudrirá, la Iglesia católica seguirá viviendo hasta… hasta el último día del mundo, a pesar de los Nerones, de los Calles y de los Luteros.

La ciudad es uno de los temas más recurrentes de la literatura. Es interminable la lista de autores que con lenguaje retórico o directo se refieren al ambiente citadino. Siempre que el poeta habla de la ciudad se traspola, se convierte en ella. Lo mismo le sucede a Alejandro Zapa, nativo del D.F., pero adoptado por Tlaquepaque.Los personajes de Zapa son ciudad: "Entonces tus nalgas / son calle en doble sentido". Cada personaje es la partitura de una melodía estridente, ejecutada más para la provocación y el espanto que para la armonía. La cuidad no es armoniosa, es rítmica, y los diferentes géneros van armando el rompecabezas. "En verdad te digo / que este rap espanta / como los demonios / que duermen bajo cama".El poeta, en "Tragacanto", es un ser existencialista, irónico y desencajado. No denuncia la decadencia, la anuncia. Los cantos infantiles adquieren importancia, porque a través de ellos el poeta se mofa. Sólo desde la infancia se puede cantar con singular malicia. "Ocho ya soy un teporocho / nueve sin embargo se mueve / diez inténtolo otra vez".El poeta reconoce que los poemas están olvidados en la cotidianidad,  no hay nada que pueda rescatarlos, murieron en la total indiferencia:  "Ha de ser el papel mojado / No, es el poema / con varios días de muerto".

"Oblatos-Colonias", decían los autobuses de transporte público que conectaban las dos Guadalajaras: la del oriente, "la del populacho", y la otra, al poniente, donde prosperaban "las Colonias, elegantiosas de los finolis". Juan José Doñán retoma simbólicamente esa ruta de camiones para contar —con prosa concisa y precisa— la historia de la ciudad, su complejo presente y nos permite atisbar algo de su porvenir.Como una suerte de mapa turístico narrativo, en "Oblatos-Colonias" se da cuenta de las señas de identidad más reconocibles como la arquitectura (la catedral, la Cruz de Plazas, el santuario), los gustos, famas y aficiones de los tapatíos (el futbol, la torta ahogada, la bicicleta), una galería de personajes prototípicos (Ixca Farías, el padre José María Arreola, Mike Laure…) y diversos textos sobre las singularidades culinarias, políticas, deportivas, religiosas y sexuales de los nacidos en esta ciudad.Sin el objetivo imposible de abarcarlo todo, a sabiendas de que la ciudad "es una realidad tan vasta, dinámica y contradictoria que ningún espíritu mínimamente sensato pretendería nunca decir la última palabra sobre ella", estas andanzas tapatías resultan una guía muy clara y útil para sus habitantes, pero también funcionan como una introducción cultural para los foráneos que se acercan a ella.

Este volumen reúne dos libros que fueron publicados en Eslovenia con una diferencia de cinco años: "El libro de las cosas" y "El libro de los cuerpos". Los títulos anticipan una probable complementariedad que ahora presentamos a los lectores hispanohablantes, antecedidos por un prólogo escudriñador del filósofo Rok Benin.Benin señala tres dimensiones en "El libro de las cosas": el cuerpo, el lenguaje y el mutismo, "pese a que la no-relación entre el cuerpo y el lenguaje sea un enigma irresoluble, se convierte en el verdadero problema cuando se introduce el tercer eslabón: donde las palabras callan, hablan las cosas".Acerca de la segunda obra dice: "No es seguro que El libro de los cuerpos tenga que ser un libro sobre los cuerpos. El cuerpo es esto, es un allá, es un entonces; también es número y es letra, pero no al revés. De ahí que el cuerpo no sea ni la debilidad originaria ni la salvación… El cuerpo no es una garantía de la autenticidad en su morir ni en su placer, sino, ante todo, una posibilidad, precisamente con sus limitaciones".

Más allá de disquisiciones acerca la imbricación entre literatura y realidad, verosimilitud y ficción, y otros tópicos que utilizan los teóricos para desentrañar los escritos literarios, en esta obra el lector encontrará conversaciones de borrachera cuyo tránsito entre el habla coloquial, el vocablo culto o la referencia literaria precisa se logra por la excitación sensorial producto de la ingesta de destilados alcohólicos. Pero ¿quiénes participan en estos coloquios? ¿Serán unos elaborados personajes de ficción, producto de un guión bien planificado, o simplemente el autor y sus compinches?Los dipsómanos Mierdotto, el Cabe, el Galle, Pedroza y otros, a quienes conocimos en "Historia de un bebedor que quería beber sake", prosiguen sus vidas gravitando sin remedio en el alcohol (bebiendo para vivir, y no a la inversa), escuchando rock duro y citando libros y autores, en pos de ''conseguir un efecto poético'', en bares, algún lupanar, un concierto o en la cochera de sus padres. También están en busca de ''los pequeños incidentes, los sucesos ínfimos'', pues son los que importan.

La variedad asombra. Las historias de un cleptómano, de una caricatura y de una invasión alienígena —sólo por mencionar algunas— huyen del lugar común y presentan una amplitud de intereses temáticos en la serie de relatos que, mediante un estilo irreverente, impío, chusco, desdeñoso, mordaz, descarado, creativo, ácido, filoso, ocurrente, malévolo y cáustico, Mariño González nos entrega. Todas las historias se nos presentan con una narrativa que busca renovarse conforme avanza el cuentario, donde habitan todas las especies del humor, menos las inocentes, y en la que el juego se lleva del cuento-cómic al diario, y del narrador protagonista al punk mascota. El autor alguna vez dijo: "El humor es una forma de escapar de esto, de reflexión, de entendernos mejor a nosotros mismos y bajarle a los humos que traemos y al estrés."

Cuando nos acercamos al mundo de las organizaciones, en México y otros países de América Latina, es inevitable constatar la existencia de una convicción generalizada acerca de que un talón de Aquiles de muchas organizaciones no gubernamentales y paragubernamentales es la limitada capacidad para gobernarse internamente de manera que su forma de operar cumpla a cabalidad y de manera efectiva con los fines para los que fueron creadas. El gobierno de las organizaciones, su naturaleza y operación, con frecuencia es todavía una especie de caja negra de la que se supone o intuye más que de lo que se asume con suficiente certeza e intención de propósitos; suele vivirse como un mal necesario o también como algo siempre condenado a ser disfuncional. Con este libro pretendo confrontar la idea de que la mediocridad de los órganos de gobierno de las organizaciones es una fatalidad de la que no es posible escapar, ofreciendo una mirada distinta que permita considerar la cuestión con esperanza, con la convicción de que está en nuestras manos la construcción de un modelo de gobierno efectivo para nuestras organizaciones.

¿Quién es María?, ¿por qué su padre Vicente Colombo la mantiene encerrada en el interior del Nevado?, ¿quién fue su madre?, ¿le guardará fidelidad su criado y hermano del alma, el apuesto Martín? Las preguntas y la intriga abundan en "La hija del bandido": Refugio Barragán de Toscano despliega una gama de complejos personajes que van desde el villano traicionero y empeñado en poseer a la virginal María, Andrés Patiño; hasta Cecilia, núbil hija del infortunado secuestrado Diego Miranda, hombre que languidece durante dos años en la infausta prisión de los subterráneos del Nevado. Destacan también los jóvenes idealistas Rafael Ordóñez y Adolfo Diéguez, enamorados absolutos del par de doncellas; el repulsivo y mitómano vizconde de Tuneranda; el abuelo Pablo, la fiel Juana, criada de María… Personajes y misterios.La novela está escrita con maestría y elegancia por una autora mexicana notable y en plena madurez creadora, que retoma leyendas del sur de Jalisco sobre asaltantes de diligencias en la zona del Nevado de Colima para crear una historia divertida, ágil, amena, conmovedora y con un final inesperado.La presente edición, fiel a la primera publicada en Guadalajara en 1887, pone al día esta obra al presentarla corregida y actualizada ortográficamente.Refugio Barragán, además de romper con los estereotipos de su época, es con toda justicia la primera novelista mexicana. Su obra es de tal trascendencia que los críticos señalan: "si el estado de Jalisco fuese nación, "La hija del bandido! sería considerada una novela fundacional".

Mario es testigo de un asesinato que lo lleva a escarbar en pasados tormentosos y verdades oscuras. En la búsqueda que emprendemos con el narrador, descubrimos la historia del albergue Nuevo Amanecer, dirigido por Elena Mendoza, una maestra de la manipulación, enferma de poder, cuya crueldad no conoce límites.La novela de Jaime Garba muestra realidades crudas, vidas e historias que preferimos pasar de largo porque, si observamos con detenimiento, se desatan infiernos sin fin que exhiben los restos de humanidad de quienes fueron víctimas del destino."¿Qué tanto es morir?" se inscribe en la línea de las novelas que ponen sobre la mesa la corrupción sistemática, la función rota de la justicia, el poder envilecido, la impotencia de las víctimas y lo que podrían hacer en busca de redención y esperanza.

En 1996 un grupo de jóvenes escritores sacudió al medio literario mexicano con la publicación del "Manifiesto del Crack", acompañado por cinco novelas: "El temperamento melancólico" (Jorge Volpi), "Memoria de los días" (Pedro Ángel Palou), "Si volviesen sus majestades" (Ignacio Padilla), "La conspiración idiota" (Ricardo Chávez Castañeda) y Las Rémoras (Eloy Urroz). La respuesta de la crítica no se hizo esperar: fueron vapuleados. Ramón Alvarado Ruiz pone en tela de juicio las valoraciones hechas en la época y se aboca al análisis del fenómeno. En esta obra se presenta la génesis del Crack; se reflexiona sobre el concepto "generación" y se transita por las que tuvieron lugar antes de este grupo; se revisa el manifiesto, se discurre sobre su relación con las vanguardias; y, por supuesto, se analizan las cinco novelas.Hoy día, el Crack goza de mayor aceptación y de más lecturas, algunos de sus autores incluso han recibido honores por sus novelas. En este contexto, el trabajo de Alvarado Ruiz resulta una lectura de referencia para aproximarse a las cinco novelas inaugurales.

Itinerario de una enfermedad libresca, álbum de fantasmas, diario de pesadillas, estos Recuerdos creados de Godofredo Olivares son también una muestra de la aplicación y el trabajo que su autor empeña en cada uno de sus proyectos literarios. En Recuerdos creados, el libro, las bibliotecas encarnan historias de amor, de sexo, de muerte, de locura y de terror. Son ellos quienes soplan la vida a sus personajes y quienes asestan a la vez una puñalada por la espalda. Se vive por los libros y por ellos se muere.Godofredo Olivares pertenece a la estirpe de los narradores que disfrutan contando historias, que sabe que tras las páginas del libro hay un lector. Dueño de una prosa meticulosa y económica, los nueve relatos que integran este volumen abundan también en detalles y precisiones que confieren a las experiencias ficticias su poder de verdad, su inclusión en el mundo de las apariencias vivas. Sus ámbitos pertenecen a esa doble ilusión de la realidad y la fantasía, de los sueños vividos y de los recuerdos creados.Francisco Hinojosa

Dušan Šarotar entrega al lector un collage de anécdotas, paisajes y reflexiones en Panorama. Por medio de conversaciones con otros personajes y una observación aguda de los lugares que visita en sus viajes, el narrador de esta novela ofrece una visión diversa de la vida en Irlanda, Bélgica y Eslovenia por medio de las voces de inmigrantes como Gjini, el chofer albano que pasea a nuestro narrador por Irlanda; o Spomenka, profesora que reside en Bélgica desde que huyó de la guerra en su natal Sarajevo.El viajero sin nombre escucha y observa, nos lleva de la mano por innumerables pubs, nos presenta piezas de arte en fragmentos y nos introduce de forma precisa y poética a las vidas de amigos y desconocidos con pasados fascinantes y presentes listos para zarpar.El lector de Panorama se llevará justo eso, la vista completa y los bien deshilvanados detalles, la oportunidad de mirar desde diferentes ángulos los cómos y porqués de todo el que busca refugio de sí, de las realidades duras y los sueños que no se alcanzan sin moverse.

Bien vista, es decir, despojada de tremendismos, la vida es la suma azarosa de situaciones donde al fin y al cabo el humor (absolutamente involuntario) ha jugado un papel crucial. Digan si no es así, por ejemplo, cuando nos cae de la nada la oportunidad magnífica que nos permite dejar de lado la triste obligación de trabajar para malvivir y nos perfilamos a desarrollar nuestras más caras pasiones y de paso ayudar a los demás, aunque nada nos salga bien y al lado escuchemos risitas burlonas. Así sucedió al protagonista de esta novela, un letrado de carrera trunca que logró colocarse como impresor en un taller de barrio y que, por sus lecturas y carácter indómito, de pronto se ve envuelto en oscuras tramas propias de investigadores privados o agentes al estilo de Sherlock Holmes o James Bond, en el barrio tapatío de Santa Tere y en otras zonas de Guadalajara.Así como su vida dio un vuelco para vivir situaciones intensas pero buscadas, al incipiente detective lo veremos unas veces aporreado, hambriento y desconcertado, otras feliz atisbando a Irasema, la muchacha a quien ama secretamente, o devorando con actitud canina los manjares que las calles le ofrecen, siempre bajo los requintos de guitarras y las voces melódicas de la música de bolero, que sin duda atempera su cómica existencia.

Este es un libro formado por textos de una intimidad trazada en el donaire de la ruptura, textos que a veces han sido arrancados a jirones de esa piel que ha vivido entre las mareas y las tormentas. La voz que aquí se expresa intenta crear un puente, ensaya una traducción y ofrece una interpretación que solo es válida para aquellos que entren en consonancia y resuenen por la orilla de la playa con algunas líneas de estos cantos. No impone ni dicta: atisba y arriesga y no espera nada a cambio, pues el gozo está en poder cantar, en soplar la flauta; en agradecer y reunir las piezas que dan sentido a esta pertenencia, a este haber pertenecido, para, de esta manera, emprender el vuelo tras la arquitectura del paraíso. Quizás al leer estos versos haya quien pueda animarse a entender su propia ventura, su propia historia familiar en la clave de la gratitud, de la resiliencia y de la conciliación.María Guadalupe Morfín Otero nació en noviembre de 1953 en Guadalajara, Jalisco, y es la hermana mayor de una familia de trece hermanos que conoce la paz de los naufragios y el descubrimiento que integra los duelos y los hallazgos; agradece la memoria del olor veraniego de las lilas, la infancia recreada, recuperada a ratos y, también a ratos, su inevitable pérdida. Con su propia familia se abre a nuevas navegaciones y navega con su compañero de vida, sus hijos e hija, y con los que van llegando.

Lo que se dice de Tom Sawyer podría decirse de cualquier chico en cualquier lugar: curioso, travieso y siempre en busca de diversión. Algunos aseguran que Mark Twain se propuso recrear una parte de su niñez en un poblado a orillas del Misisipi, zona de confluencia de razas y supersticiones, y lo logró con el poder de su imaginación y de su escritura, asegurando para siempre el gusto en los lectores. La historia cuenta cómo Tom y sus amigos Huck y Joe deciden emprender una aventura lejos de sus casas jugando a ser piratas. Sin embargo, al regreso, el juego de niños se volverá realidad cuando encuentren un verdadero tesoro y peligrosos custodios a los cuales enfrentarse. Estas y otras peripecias son las que llevarán a Tom a pasar de niño travieso a héroe astuto ante la mirada atónita de los habitantes del pueblo.En un famoso pasaje, el narrador lamenta cómo la civilización había desplazado la existencia de los bandoleros al estilo de Robin Hood sin darnos nada a cambio. De modo similar, al asomarnos a este libro celebraremos el ímpetu de aquellos niños y recordaremos nuestra propia infancia, cuya esencia parece desplazada ahora por entretenimientos electrónicos.

En la calle del cementerio habitan siluetas reconocibles. Casi nadie tiene nombre, ni siquiera la voz que teje al vuelo anécdotas y despliega una a una las figuras que conforman su mundo: la abuela; la madre y su miseria; el padre y su ausencia; Ida, la vecina; y la muerte, hilo que une todos los relatos en un afán universalizador.Ninguna voz canta sobre una tumba, atrae a los fantasmas y los mantiene en las páginas de siete escalofriantes y enigmáticas historias; siete versiones de la pérdida narradas desde una infancia que terminó ayer en una zona entre urbana y semirrural de Prekmurje. Estos cuentos pueden leerse como variaciones sobre los motivos del paso del tiempo y la muerte, que aborda la autora también en colecciones anteriores, pero con una unidad formal más rigurosa.El lector pondrá nombres donde no los hay; compartirá el dolor, la inocencia, la alegría y el abandono que funden todas las voces en una entre el humor y la ironía que, por un lado, alivian el peso y la fatalidad; y, por otro, desnudan la anomalía de la percepción del mundo adulta y "mayoritaria".

Guillermo Jiménez, escritor y diplomático, dibuja la ciudad que lo vio nacer a través de los recuerdos de quien, en un estado de duermevela, comienza a evocar al Zapotlán de su infancia: con sus calles, su vegetación, sus costumbres y su gente.El narrador, "horadando el tiempo, horadando la noche", reconstruye pequeños cuadros de la memoria que colorea con arte renacentista y analogías de grandes pintores y sus obras. Rememora la cotidianidad de la vida que pasó y que pasa, mientras intenta conciliar el sueño, en un tono poético que muestra cómo la divagación de la mente encuentra conexiones entre tiempos y espacios lejanos. Este es el Zapotlán del narrador, absolutamente suyo, marcado con las líneas paralelas del ayer, que fluye entre la noche y la vigilia.

"Premio del bien y castigo del mal" relata dos historias de manera simultánea. Concha, virtuosa, buena y generosa, encuentra un día a Valentina, quien en su juventud fuera vanidosa, cruel y egoísta. Valentina narra a Concha su pasado como una confesión, buscando ser absuelta de sus pecados mientras la joven escucha y descubre parte de su propia historia, encontrando en aquella mujer desgraciada mucho más que un alma necesitada.Barragán de Toscano explora en esta novela —publicada por vez primera en 1884— los contrastes que existen entre dos personas aparentemente opuestas, ofreciendo al lector una interpretación de la naturaleza humana en la que el bien y el mal se superponen constantemente.La autora desenvuelve sucesos, trama acontecimientos y da profundidad a sus personajes con un estilo narrativo ameno, sobrio y sofisticado que encantará, intrigará y satisfará tanto a nuevos lectores como a quienes ya conocen la pluma sin par de Refugio Barragán de Toscano, la primera novelista mexicana.

Federico Fabregat Vidrio (1975), scrittore e cineasta messicano, posa il proprio sguardo su diverse aree del pensiero. In Ode al simulacro, l'autore riflette sulla schiavitù verso dio (in minuscolo), la purezza della morte e la potenza dei sogni. L'esistenzialismo, la decadenza e persino il pessimismo sono le costanti con cui l'autore risponde alle domande che lo rendono irrequieto. L'uomo ordinario, secondo Fabregat, si chiede cos'è dio e come risposta ottiene: "dio è una di quelle idee formidabili che ci parlano della sproporzionata capacità di sognare collettivamente".

La obra de Panait Istrati ha sufrido la censura política, las diatribas de la doctrina comunista de la que el autor renegó, la homofobia institucional y hasta mala suerte. El novelista, hijo de un contrabandista griego y una lavandera rumana, y de ese lugar del mundo donde Oriente y Occidente se tocan y conviven, tenía vocación de trotamundos, amigo de los desposeídos, enemigo de la injusticia: Roger Bartra dijo que era "el poeta de los vagabundos y de los miserables, de las víctimas y de los vencidos". Kyra Kyralina es una obra cumbre de su literatura y el génesis de su universo narrativo. Con su carácter oral y sus historias que se entreveran, tiene un sabor a Las mil y una noches, a la par que se sirve del realismo europeo; los lugares son una amalgama de culturas, de lenguas y de religiones; su protagonista es un hombre atormentado, lisiado del espíritu a fuerza de golpes de vida; su narrativa es, en suma, de una pasión extrema.

"Voy a secuestrar a un editor", nos dice nuestro protagonista a quemarropa, nada más abrir la novela. Bruno Mendoza es un escritor de talento que, sin embargo, no consigue que ninguna editorial publique su literatura. Las negativas, los deseos frustrados y los éxitos medianos, en una palabra, el fracaso, marcarán la senda por la cual han de andar sus decisiones, su relación con las mujeres y su vida.Héctor Alvarado Díaz supo sacar provecho de una narración fragmentaria para hacernos testigos del tránsito del malogrado escritor por dos ciudades; dibujó un personaje que, pese la adversidad, es capaz de contar su vida con desenfado y sin golpes de pecho; e hizo de la originalidad y la gracia la base desde la que nos da una novela que habla sobre novelas y el mundo que las rodea. En fin, armó una novela que divierte, intriga, sorprende e, incluso, sabe erizar la sensibilidad del lector.

En este libro recopilamos tres obras de Enrique Olmos de Ita, pero ¿qué tienen en común? Tratan de problemas sociales con una buena mezcla de desparpajo y comicidad para tratar temáticas serias. En "Hazme un hijo" el dramaturgo se vale de la experimentación para recrear un falso documental que inspecciona con lupa el embarazo adolescente, a la vez que dibuja, escucha y mira a sus protagonistas desde sus propios espejos. "Patán", mejor dramaturgia de la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco 2015, es el monólogo de un perro "bien" que, tras comparar sus privilegios de clase, confronta sus ideas y su lugar en el mundo. La tercera obra, "El sur viaja en tren", pone sobre la mesa el papel de los niños en relación con el paso de migrantes centroamericanos por la colonia Ferrocarril. Las obras que componen este volumen son provocativas, hacen sentir al lector y repensar el teatro.

Este volumen reúne dos libros que fueron publicados en Eslovenia con una diferencia de cinco años: "El libro de las cosas" y "El libro de los cuerpos". Los títulos anticipan una probable complementariedad que ahora presentamos a los lectores hispanohablantes, antecedidos por un prólogo escudriñador del filósofo Rok Benin.Benin señala tres dimensiones en "El libro de las cosas": el cuerpo, el lenguaje y el mutismo, "pese a que la no-relación entre el cuerpo y el lenguaje sea un enigma irresoluble, se convierte en el verdadero problema cuando se introduce el tercer eslabón: donde las palabras callan, hablan las cosas".Acerca de la segunda obra dice: "No es seguro que El libro de los cuerpos tenga que ser un libro sobre los cuerpos. El cuerpo es esto, es un allá, es un entonces; también es número y es letra, pero no al revés. De ahí que el cuerpo no sea ni la debilidad originaria ni la salvación… El cuerpo no es una garantía de la autenticidad en su morir ni en su placer, sino, ante todo, una posibilidad, precisamente con sus limitaciones".

"La hora de las complacencias" nos lleva a la par por la memoria y la conciencia de Israel, su amor prohibido, innumerables acontecimientos que componen el soundtrack de su juventud en un puerto lleno de murmullos, chismes y muchas voces.No es necesario buscar una historia, un personaje principal, un clímax o un desenlace únicos. Entre tanta alharaca sólo se necesita confiar ciegamente en la voz narrativa que parece, sin ningún trabajo, llevar el timón de una historia fragmentada como sus personajes entre referencias literarias y cultura pop, entre cuadros, revistas, camisetas, discos y jeans, a un ritmo constante y con la seguridad de dirigirnos sanos y salvos a tierra firme.Nombres, vidas, pasados, futuros y canciones, todos suenan al mismo tiempo cuando llega La hora de las complacencias, obra ganadora del IX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano.

Los peinados de los malditos es la historia de Brian, un inadaptado estudiante de escuela católica, y Gretchen, una dura chica punk aficionada tanto a las peleas como a grabar casets para su amigo, a quien considera un tonto. Los sucesos ocurren a principios de los años noventa, cuando el movimiento punk creció en el sur de Chicago. La narración de Brian también es el relato de una amistad y el descubrimiento de su sexualidad, frente a una sociedad hostil, clasista y una familia rota, pero sobre todo es la búsqueda de un joven que persigue resueltamente el significado de ser uno mismo."Su visión locuaz, sincera y extremadamente realista de la adolescencia da justo en el blanco." Publishers Weekly"Una historia divertida, de rock pesado y narrada en primera persona sobre la ansiedad adolescente y el descubrimiento." Booklist"El libro encarna la idea del punk: se muestra furioso contra la autoridad, no se arregla con corrección e irrita. Aun así, su espíritu rebelde es inspirador y preciso." SF Weekly"No lamentarás un solo momento de la travesía." Chicago Tribune

Ninguna obra de la literatura universal ha sido tan incomprendida y vilipendiada por falsas premisas y fatuos enconos debido a su supuesta ilegibilidad como "Finnegans Wake" de James Joyce, aunque en un primer momento esta postura sería explicable ya que el autor irlandés se propuso escribir novelas para ser estudiadas durante doscientos años. Lo mismo se dijo del Ulises cuando en 1924 un grupo de notables españoles la declararon intraducible.A diferencia de esos críticos e incluso de admiradores que no pudieron comprenderla, la traducción de Juan Díaz Victoria del primer capítulo demuestra que Finnegans Wake no solo es traducible, sino perfectamente legible, obviamente con la ayuda de numerosos —aunque breves y esclarecedores— comentarios al pie, que nos permiten comprender la estructura onírica de la novela, "donde los personajes, los escenarios, los idiomas extranjeros y el lenguaje nativo se ven sometidos a una condición de deriva casi involuntaria".Finnegans Wake, más que una obra narrativa, es un gran poema al que no le está vedado ningún recurso: melódico y desquiciante, tierno y nostálgico, obsceno y confesional; pero sobre todo es una extenuante aventura del lenguaje, la imaginación y el conocimiento.

La imaginación desmedida de Luis Miguel Estrada Orozco dio vida a nueve historias que van de lo extraordinario —¿quién podía anticipar que el fin del mundo vendría de las boquitas diminutas de las hormigas?— hasta el pan de cada día —el mal de amores, por un lado, la crisis de la madurez, por otro—. No quedan fuera de esta línea el reportaje sobre un artista del humo, algún mito anterior a la cultura, gestas de gigantes e historias de juglares, una entrevista laboral muy fuera de lo común, una historia de ultratumba y hasta un poco de metaficción. Qué reunión tan dispareja, podría pensar alguno, pero no. Aunque diversas, las historias resultan uniformes en el gusto por la creatividad y la palabra bien pensada, en la búsqueda de un narrador que vaya bien con el tema y en las emociones que saben despertar —bien el dolor por la pérdida del padre o la angustia por la separación; bien la leve sonrisa desenfadada—. En una palabra, la lectura de estas páginas nos reporta nueve gratas experiencias de lectura y sabe dejar un buen sabor de boca.

Rezagos de la economía de Jalisco en la apertura económica (1980-2015) es el tercer volumen de la edición conmemorativa del XXX aniversario del Departamento de Estudios Regionales – INESER. Los investigadores del Centro de Estudios de las Instituciones y las Organizaciones (CIO) ponen a consideración de los lectores cinco estudios que abordan, desde distintas perspectivas, el análisis de los factores considerados más relevantes al respecto del rezago de Jalisco con respecto a otras entidades federativas de México durante las últimas tres décadas. No obstante que existan otras interpretaciones, estamos convencidos de que los factores institucionales y organizacionales siempre estarán en el centro del debate. Los trabajos que conforman esta publicación son resultado de una serie de seminarios que se llevaron a cabo en el Departamento de Estudios Regionales (INESER).

En este tomo de la edición conmemorativa del XXX aniversario del Departamento de Estudios Regionales – INESER se presenta una parte de los trabajos de investigación que se hacen al interior del Centro de Estudios Globales (CEG). Abordan cinco temáticas: la multiplicidad de actores (individuales, colectivos e institucionales) que toman parte en los procesos de globalización comercial y cómo éstos afectan a sus situaciones políticas, sociales y culturales; las relaciones multicéntricas de poder derivadas de la formación de grandes bloques económico-comerciales desde un enfoque macrosocial y geopolítico; el impacto de los procesos globales en las regulaciones impuestas por los Estados nacionales a la industria electrónica transnacional; y el panorama nacional de las empresas con actividades globales y cómo éstas han afectado la autonomía económica local.Los capítulos contenidos en este volumen invitan a un diálogo con el lector desde muy diversas visiones y teniendo en cuenta las contradicciones y ambigüedades que surgen al investigar problemáticas tan complejas y multidimensionales como la globalización.