UNC Department of Romance Studies – förlag

Home Away from Home: Immigrant Narratives, Domesticity, and Coloniality in Contemporary Spanish Culture examines ideological, emotional, economic, and cultural phenomena brought about by migration through readings of works of literature and film featuring domestic workers. In the past thirty years, Spain has experienced a massive increase in immigration. Since the 1990s, immigrants have been increasingly female, as bilateral trade agreements, migration quotas, and immigration policies between Spain and its former colonies (including the Dominican Republic, Ecuador, Equatorial Guinea, and the Philippines) have created jobs for foreign women in the domestic service sector. These migrations reveal that colonial histories continue to be structuring elements of Spanish national culture, even in a democratic era in which its former colonies are now independent. Migration has also transformed the demographic composition of Spain and has created complex new social relations around the axes of gender, race, and nationality. Representations of migrant domestic workers provide critical responses to immigration and its feminization, alongside profound engagements with how the Spanish nation has changed since the end of the Franco era in 1975. Throughout Home Away from Home, readings of works of literature and film show that texts concerning the transnational nature of domestic work uniquely provide a nuanced account of the cultural shifts occurring in late twentieth- through twenty-first-century Spain.

Orientaciones transpacíficas propone y traza los contornos de una orientación intelectual hacia el Este y el Sur de Asia en la tradición intelectual y artística mexicana de los siglos XX y XXI. El libro abarca un arco temporal amplio, desde el Porfiriato tardío, pasando por los imaginarios culturales del nacionalismo posrevolucionario, hasta la Guerra Fría y la expansión del neoliberalismo en los albores de este nuevo siglo. Torres-Rodríguez demuestra que, aunque después de la independencia mexicana se corta el importante vínculo comercial y las redes imperiales que mantuvieron materialmente unidos al virreinato de la Nueva España con el continente asiático durante el periodo colonial, el Este y el Sur de Asia continúan constituyendo un punto de referencia crucial a través del cual la tradición intelectual mexicana afirma su centralidad global y ancla sus discursos de singularidad cultural y/o excepción política. Más allá de comprender el orientalismo mexicano como una imitación ornamental o accidental de los archivos orientalistas europeos, Torres-Rodríguez lo reconceptualiza como una orientación espacial, corporal y geográfica enraizada en la propia historia (post)colonial mexicana y en una tradición transpacífica de larga duración.Este estudio marca el giro transpacífico en las crónicas de viaje del diario de José Juan Tablada, en las fotografías paisajísticas de Manuel Álvarez Bravo, en los ensayos culturales y en las campañas de alfabetización de José Vasconcelos, en los ensayos marxistas sobre el modo de producción asiático de Roger Bartra, en la novela negra de Rafael Bernal, en la ópera coral juarense de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin y en las instalaciones tijuanenses de Shinpei Takeda. Orientaciones transpacíficas revisa el énfasis tradicional en la relación trasatlántica con Europa y demuestra que es una imaginación transpacífica y verdaderamente planetaria–en vez de una mera dialéctica entre excolonia y metrópolis–la que define la conceptualización sobre la modernidad cultural y literaria mexicana. Orientaciones transpacíficas explora los puntos de intersección entre el orientalismo mexicano y las ideologías centrales del latinoamericanismo para develar la influencia espectral de Asia en la formación de definiciones culturales y continentales que son fundamentales para el campo de los estudios latinoamericanos.

Word Mingas is an English-language translation by Paul M. Worley and Melissa Birkhofer of the award-winning book Mingas de la palabra written by Miguel Rocha Vivas (Casa de las Américas, 2016). It is an encompassing study of oralitures — multilayered cultural knowledge shared through the power of orality — and written literatures by authors from Colombia and other regions in the hemisphere who self-identify as Indigenous. In consequential dialogue with the most recent theories of decoloniality and interculturality, the book weaves and compares two threads of literary critique Rocha Vivas names as oralitegraphies and mirrored visions. The study focuses on texts produced from the early 1990s to the present, and offers productive avenues to discuss, understand, and foster dialogue with the wide array of symbolic-literary systems of the original peoples. Rocha Vivas offers a valuable contribution to the much-needed dialogue on the basic rights of self-representation, self-determination, and the coexistence of multiple systems of representation and identity.

How writers respond to a cosmology in evolution in the sixteenth century and how literature and space implicate each other are the guiding issues of this volume in which sixteen authors explore the topic of space in its multiform incarnations and representations. The volume’s first section features the early modern exploration and codification of urban and rural spaces as well as maritime and industrial expanses: “Space and Territory: Geographies in Texts” thus contributes to a history of spatial consciousness. The construction of local, national, political, public, and private places is highlighted in “Space and Politics: Literary Geographies”; the contributors in this segment show how built forms as architectural or literary constructions and spatial orientation are intertwined. “Space and Gender: Geopoetical Approaches” traces the experience of gender as political, territorial, and communicative exploration; the essays in this division deal with social organization and its symbolic analysis, resulting in literary texts featuring what could be called psychological production theories. The development of ethical approaches adapted to or critical of colonial expansion is analyzed in “Space and Ethics: Geocritical Ventures”; here we encounter early modern globalization where locals, explorers, immigrants, adventurers, and intellectuals remake themselves in new places, engage in or meet with resistance, or attempt to rework local sociopolitical systems while reassessing those they are familiar with. “The Space of the Book, the Book as Space: Printing, Reading, Publishing” analyzes the tactile object of the book as an arena for commerce, politics, and authorial experimentation.

Feeling the Gaze explores the visual elements in eight contemporary Argentine and Chilean theater performances. Gail A. Bulman shows how staged images can awaken spectators’ emotions to activate their intellect, provoking nuanced and deep contemplation of social, historical, and political themes. Ranging from simple props, costumes, body movements and spatial constructions to integrated media and digital images, the aesthetic components in these pieces engage to forge multifaceted storytelling, stimulate the public’s relation to memory, and create affective bonds that help build individual and collective social consciousness. Recent innovations in Southern Cone theatre aesthetics have been shifting traditional performance/spectator relationships and animating ideological discussions. The various works presented here give readers a holistic understanding of the emerging prominence of visuality and affect as a vehicle for political advocacy in Latin American theatre and performance. The book asks us to consider the formation of new spectator-performance bonds as authors, directors, and theatre groups increasingly turn toward alternative settings for their work. Lingering visual memories of the performances, together with the feelings that the performative experience stirs up, provide spectators with an enduring focal point through which to reflect on and judge what is “beyond” the performed scenes. Staged live in the Southern Cone and internationally since 2014, these plays demonstrate the transgressive power of the visual to make spectators see, feel, and potentially act against injustices and violence.This study offers comprehensive critical discussions of Teatro Banda’s O’Higgins: un hombre en pedazos; Teatro Niño Proletario’s Fulgor; Mario, Luiggi y sus fantasmas’s Manual de carroña; Agustín León Pruzzo’s En la sombra de la cúpula; Teatro la María’s Los millonarios; Claudio Tolcachir’s Próximo; Sergio Blanco’s Tebas Land; and Lola Arias’s Doble de Riesgo.

Mujeres en tránsito: viaje, identidad y escritura en Sudamérica (1810-1930) parte de la incidencia que los relatos de viaje (extranjeros y locales) tuvieron en la formación discursiva de las sociedades sudamericanas. El texto revisa la limitada consideración que ha recibido la escritura femenina dentro de los estudios sobre literatura de viaje y analiza en detalle los relatos de cuatro mujeres que viajaron hacia y desde Sudamérica en el siglo XIX: la socialista y activista franco-peruana Flora Tristán (1803-1844), las argentinas Juana Manuela Gorriti (1816-1892) y Eduarda Mansilla (1834-1892) y la peruana Clorinda Matto de Turner (1852-1909). Cada una de estas mujeres viajó y escribió en diferentes y significativos momentos de la historia de las naciones sudamericanas y sus textos explicitan las relaciones transculturales existentes entre las regiones del hemisferio y entre Sudamérica y Europa.Su posición privilegiada pero todavía marginal en sociedades que limitan el accionar femenino, los motivos particulares para viajar y las conexiones personales y simbólicas que mantienen con más de una cultura hacen que estas cuatro viajeras articulen un imaginario transnacional a través del cual revisan categorías como las de género, clase, modernidad y homogeneidad cultural que sentaron las bases de la sociedad decimonónica. Cada viajera nos habla de los modos en los que se conecta con su sociedad, con la de otros y cómo se construye a sí misma y a esos territorios en medio de un espacio cultural en tránsito, ofreciendo una forma más compleja / completa de pensar las relaciones culturales e identitarias en el siglo XIX.

Fashioned Texts and Painted Books examines the folding fan’s multiple roles in fin-de-siècle and early twentieth-century French literature. Focusing on the fan’s identity as a symbol of feminine sexuality, as a collectible art object, and, especially, as an alternative book form well suited to the reception of poetic texts, the study highlights the fan’s suitability as a substrate for verse, deriving from its myriad associations with coquetry and sex, flight, air, and breath. Close readings of Stéphane Mallarmé’s éventails of the 1880s and 1890s and Paul Claudel’s Cent phrases pour éventails (1927) consider both text and paratext as they underscore the significant visual interest of this poetry.Works in prose and in verse by Octave Uzanne, Guy de Maupassant, and Marcel Proust, along with fan leaves by Edgar Degas, Édouard Manet, Berthe Morisot, and Paul Gauguin, serve as points of comparison that deepen our understanding of the complex interplay of text and image that characterizes this occasional subgenre. Through its interrogation of the correspondences between form and content in fan poetry, this study demonstrates that the fan was, in addition to being a ubiquitous fashion accessory, a significant literary and art historical object straddling the boundary between East and West, past and present, and high and low art.

Los espíritus de la ciencia ficción efectúa un análisis comparativo de tres de las novelas fundacionales de la ciencia ficción hispanoamericana, publicadas como folletines en la segunda mitad del siglo XIX: Viaje maravilloso del señor Nic-Nac al planeta Marte de Eduardo Ladislao Holmberg (Argentina, 1875), Desde Júpiter de Francisco Miralles (Chile, 1877) y Querens de Pedro Castera (México, 1890).Además de reunir los atributos que, de manera consistente, se presentan en un texto de ciencia ficción (imitación o parodia de alguno de los rasgos convencionalmente aceptados como distintivos de un texto científico; evaluación ética de los discursos y sujetos de la ciencia; reflexión crítica sobre el Tiempo como categoría), las tres novelas ponen en narrativa una síntesis de los programas espiritistas desarrollados por Allan Kardec y Nicolas Flammarion con las propuestas darwinianas en boga en su momento. De forma coherente con las inquietudes políticas y las reflexiones intelectuales que definían los programas de desarrollo de las naciones recientemente independizadas, los tres textos intentan concretar una identidad genérica oscilando entre los requisitos editoriales establecidos por la institución periodística, la necesidad de adecuarse a los imperativos de construcción de la idea de nación en los respectivos países, y el compromiso de encontrar un balance entre la literatura de élites y la cultura popular.El libro ofrece substanciales contribuciones al discernimiento de las primeras instancias de configuración de la ciencia ficción a través del estudio del folletín en la escritura decimonónica, de la interacción entre periodismo y narrativa, y de la confluencia entre el ocultismo y la literatura en las letras de Hispanoamérica durante el siglo XIX.

Home Away from Home: Immigrant Narratives, Domesticity, and Coloniality in Contemporary Spanish Culture examines ideological, emotional, economic, and cultural phenomena brought about by migration through readings of works of literature and film featuring domestic workers. In the past thirty years, Spain has experienced a massive increase in immigration. Since the 1990s, immigrants have been increasingly female, as bilateral trade agreements, migration quotas, and immigration policies between Spain and its former colonies (including the Dominican Republic, Ecuador, Equatorial Guinea, and the Philippines) have created jobs for foreign women in the domestic service sector. These migrations reveal that colonial histories continue to be structuring elements of Spanish national culture, even in a democratic era in which its former colonies are now independent. Migration has also transformed the demographic composition of Spain and has created complex new social relations around the axes of gender, race, and nationality. Representations of migrant domestic workers provide critical responses to immigration and its feminization, alongside profound engagements with how the Spanish nation has changed since the end of the Franco era in 1975. Throughout Home Away from Home, readings of works of literature and film show that texts concerning the transnational nature of domestic work uniquely provide a nuanced account of the cultural shifts occurring in late twentieth- through twenty-first-century Spain.

Junto a la erradicación de la esclavitud y de la pena capital, la abolición del tormento configura durante el siglo XVIII una de las disputas intelectuales más incisivas de la Europa continental. Una importante e inédita pieza de esta controversia jurídica, política y social en la España de la época es el Discurso sobre la injusticia del apremio judicial, donde se argumenta a favor de prohibir este y otros métodos legales de coerción física y mental. A mediados de la última década del setecientos, su autor, el abogado Pedro García del Cañuelo, trata de publicarlo y busca la mediación de Manuel Godoy. Sin embargo, el futuro Príncipe de la Paz rechaza proteger el manuscrito y advierte al autor sobre posibles repercusiones si continúa examinando dicho asunto. En consecuencia, aunque el título ha pasado al registro histórico en contadas referencias indirectas, su contenido se creía perdido.La abolición del tormento no solamente rescata la figura y el trabajo de su autor, sino que analiza, transcribe y reproduce el texto. Además, aparte de estudiar las repercusiones de este debate intelectual en ensayos, dramas, textos narrativos y artículos periodísticos, examina los fundamentos filosóficos y legales de la controversia sobre la tortura jurídica en Europa y, particularmente, en España. La disputa en la que participa el Discurso sobre la injusticia del apremio judicial refleja las tensiones políticas, jurídicas y sociales de la época, ya que el debate sobre la legitimidad de la tortura implica considerar planteamientos cuya relevancia no se limita al siglo XVIII. Entre ellos se encuentran, por ejemplo, cómo se puede articular la relación entre legalidad y justicia, qué criterios se usan para definir a un ser humano, qué principios establecen el valor intrínseco de la existencia individual, así como qué circunstancias condicionan la igualdad ante la ley, y cuáles son los límites del poder legítimo cuando este suspende los derechos naturales, políticos y civiles del ciudadano. Ampliamente documentado, este estudio es de particular interés para quienes reflexionen sobre los cambios en los procesos legales y en las prácticas políticas durante la transición entre el Antiguo Régimen y el liberalismo moderno.

Orientaciones transpacíficas propone y traza los contornos de una orientación intelectual hacia el Este y el Sur de Asia en la tradición intelectual y artística mexicana de los siglos XX y XXI. El libro abarca un arco temporal amplio, desde el Porfiriato tardío, pasando por los imaginarios culturales del nacionalismo posrevolucionario, hasta la Guerra Fría y la expansión del neoliberalismo en los albores de este nuevo siglo. Torres-Rodríguez demuestra que, aunque después de la independencia mexicana se corta el importante vínculo comercial y las redes imperiales que mantuvieron materialmente unidos al virreinato de la Nueva España con el continente asiático durante el periodo colonial, el Este y el Sur de Asia continúan constituyendo un punto de referencia crucial a través del cual la tradición intelectual mexicana afirma su centralidad global y ancla sus discursos de singularidad cultural y/o excepción política. Más allá de comprender el orientalismo mexicano como una imitación ornamental o accidental de los archivos orientalistas europeos, Torres-Rodríguez lo reconceptualiza como una orientación espacial, corporal y geográfica enraizada en la propia historia (post)colonial mexicana y en una tradición transpacífica de larga duración.Este estudio marca el giro transpacífico en las crónicas de viaje del diario de José Juan Tablada, en las fotografías paisajísticas de Manuel Álvarez Bravo, en los ensayos culturales y en las campañas de alfabetización de José Vasconcelos, en los ensayos marxistas sobre el modo de producción asiático de Roger Bartra, en la novela negra de Rafael Bernal, en la ópera coral juarense de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin y en las instalaciones tijuanenses de Shinpei Takeda. Orientaciones transpacíficas revisa el énfasis tradicional en la relación trasatlántica con Europa y demuestra que es una imaginación transpacífica y verdaderamente planetaria–en vez de una mera dialéctica entre excolonia y metrópolis–la que define la conceptualización sobre la modernidad cultural y literaria mexicana. Orientaciones transpacíficas explora los puntos de intersección entre el orientalismo mexicano y las ideologías centrales del latinoamericanismo para develar la influencia espectral de Asia en la formación de definiciones culturales y continentales que son fundamentales para el campo de los estudios latinoamericanos.

Dissonances of Modernity illuminates the ways in which music, as an artifact, a practice, and a discourse redefines established political, social, gender, and cultural conventions in Modern Spain. Using the notion of dissonance as a point of departure, the volume builds on the insightful approaches to the study of music and society offered by previous analyses in regards to the central position they give to identity as a socially and historically constructed concept, and continues their investigation on the interdependence of music and society in the Iberian Peninsula. While other serious studies of the intersections of music and literature in Spain have focused on contemporary usage, Dissonances of Modernity looks back across the centuries, seeking the role of music in the very formation of identity in the peninsula. The volume’s historical horizon reaches from the nineteenth-century War of Africa to the Catalan working class revolutions and Enric Granados’ central role in Catalan identity; from Francisco Barbieri’s Madrid to the Wagnerian’s influence in Benito Pérez Galdós’ prose; and from the predicaments surrounding national anthems to the use of the figure of Carmen in Francoist’ cinema. This volume is a timely scholarly addition that contemplates not only a broad corpus that innovatively comprises popular and high culture — zarzuelas, choruses of industrial workers, opera, national anthems — but also their inter-dependence in the artists’ creativity.

Narrating Desire: Moral Consolation and Sentimental Fiction in Fifteenth-Century Spain proposes a new taxonomy and conceptual frame for the controversial Iberian genre of sentimental fiction. It traces its origin to late-medieval education in rhetoric, philosophy, and medicine as the foundation for virtuous living. In establishing the genre’s boundaries and cultural underpinnings, Narrating Desire emphasizes the crucial link between Eastern and Western Iberian sentimental traditions, and offers close readings of a vast array of Catalan and Castilian fictions, translations, narrative poems, letters, and doctrinal treatises: the Catalan translations of Boethius’s Consolation of Philosophy, Santillana’s El sueño, Bernat Metge’s Lo somni, Romeu Llull’s Lo despropiament d’amor, Pedro Moner’s La noche and L’anima d’Oliver, Rodríguez del Padrón’s Siervo libre de amor, Carrós Pardo de la Casta’s Regoneixença, Roís de Corella’s Parlament and Tragèdia de Caldesa, Pedro de Portugal’s Sátira, Francesc Alegre’s Somni and Raonament, Pere Torroella’s correspondence, and the well-known works by Diego de San Pedro (Arnalte y Lucenda; Cárcel de Amor) and Juan de Flores (Grisel y Mirabella; Grimalte y Gradissa) among others. From them, Miguel-Prendes singles out a group of dream visions whose interpretive and compositional practices sire the sentimental genre. Social interactions lead to either a consolatory or a sentimental form, which imply very different ways of seeing: the allegorical gaze of consolation gives way to narrative fiction. In distorting moral conversion, the sentimental genre heralds the novel.

Patricios en contienda explora las maneras en que los cuadros de costumbres fueron usados en Colombia, Ecuador y Venezuela para nacionalizar poblaciones heterogéneas y producir pueblos nacionales para estos tres países tras la disolución de la llamada Gran Colombia (1819-1831). Al situar los cuadros de costumbres en el contexto de las guerras civiles y reformas liberales, esta investigación muestra cómo las antiguas élites orgullosas de su abolengo colonial — como José María Vergara y Vergara (1831-1872) o Fermín Toro (1806-1865) — los usaron para legitimarse frente a las nuevas élites que ascendían tras las guerras de Independencia, como es el caso del general José Antonio Páez (1790-1873), su hijo Ramón Páez (1810-1894) o Agustín Codazzi (1793-1859).Nuevos y viejos patricios eligieron escribir acerca de tipos sociales específicos y los compilaron en álbumes, memorias o “museos literarios” con el fin de crear pueblos que reflejaran sus propias historias personales y proyectos políticos. Este proceso supuso reformular diversas experiencias históricas emergidas de las reformas liberales y homogeneizarlas en tipos pintorescos como el tabaquero o el llanero. En respuesta a estos mecanismos de inclusión y exclusión, miembros marginados de las nuevas élites — como Josefa Acevedo (1803-1861) o Dolores Veintimilla (1829-1857) — criticaron las divisiones entre patriciado y pueblo. Al escribir sobre miembros indeseables para la comunidad, como mendigos o presuntos criminales, estas escritoras revelaron los principios excluyentes que subyacían a la organización de pueblos nacionales.Gracias a la opción metodológica de ubicar los cuadros de costumbres en el contexto de las publicaciones periódicas donde aparecieron por primera vez, Martínez-Pinzón logra una lectura en que los revalúa en su calidad de herramientas políticas y los sitúa en su relación con otras formas de representación como las microbiografías de hombres ilustres o las novelas de folletín, géneros con los que sus autores buscaron autodefinirse como representantes de un pueblo que, como ellos mismos, cambió durante la formación de las repúblicas.

En el largo y sinuoso proceso que condujo a la publicación de La Florida del Inca (Lisboa, 1605) podemos suponer la existencia de varios pre-textos: copias manuscritas de versiones preliminares o parciales. Se publican aquí, en ediciones críticas y con un estudio histórico-filológico, los únicos documentos conocidos hasta ahora: dos resúmenes realizados a partir de la obra ya terminada pero aún manuscrita (c. 1596-1600); dos testimonios de muy distinta naturaleza y de pareja importancia, por cuanto amplían el ya complejo relato de cómo lo que podría haber sido una escueta relación histórica llegó a ser la obra clásica de 1605 y perfilan mejor los avatares de una carrera literaria sujeta a las servidumbres del mecenazgo y la política.El Epítome del descubrimiento de la tierra de la Florida procede de un manuscrito recientemente descubierto en la Hispanic Society of America, de Nueva York. Se trata de un resumen dictado a un amanuense por el propio Garcilaso poco después de 1596, cuando las posibilidades de publicar su obra, terminada hacia 1592, se revelaban difíciles por falta de patronazgo político y económico.El segundo texto, la Historia de los sucesos de la Florida del adelantado Hernando de Soto, es mucho más extenso que el anterior. El estudio de sus añadidos y errores muestra cómo no es una versión primitiva de La Florida, según se creía, sino un resumen preparado por el cronista Antonio de Herrera y Tordesillas a partir de una copia de la obra, con el objetivo de plagiar su contenido, algo que realmente hizo en sus Décadas (1615).La presentación conjunta de ambos pre-textos es un hecho insólito en la historia literaria de la prosa en nuestra lengua y, más allá de la micro-historia de La Florida, viene a arrojar la luz sobre los complicados procesos de la publicación de nuestros clásicos.

Word Mingas is an English-language translation by Paul M. Worley and Melissa Birkhofer of the award-winning book Mingas de la palabra written by Miguel Rocha Vivas (Casa de las Américas, 2016). It is an encompassing study of oralitures — multilayered cultural knowledge shared through the power of orality — and written literatures by authors from Colombia and other regions in the hemisphere who self-identify as Indigenous. In consequential dialogue with the most recent theories of decoloniality and interculturality, the book weaves and compares two threads of literary critique Rocha Vivas names as oralitegraphies and mirrored visions. The study focuses on texts produced from the early 1990s to the present, and offers productive avenues to discuss, understand, and foster dialogue with the wide array of symbolic-literary systems of the original peoples. Rocha Vivas offers a valuable contribution to the much-needed dialogue on the basic rights of self-representation, self-determination, and the coexistence of multiple systems of representation and identity.

How writers respond to a cosmology in evolution in the sixteenth century and how literature and space implicate each other are the guiding issues of this volume in which sixteen authors explore the topic of space in its multiform incarnations and representations. The volume’s first section features the early modern exploration and codification of urban and rural spaces as well as maritime and industrial expanses: “Space and Territory: Geographies in Texts” thus contributes to a history of spatial consciousness. The construction of local, national, political, public, and private places is highlighted in “Space and Politics: Literary Geographies”; the contributors in this segment show how built forms as architectural or literary constructions and spatial orientation are intertwined. “Space and Gender: Geopoetical Approaches” traces the experience of gender as political, territorial, and communicative exploration; the essays in this division deal with social organization and its symbolic analysis, resulting in literary texts featuring what could be called psychological production theories. The development of ethical approaches adapted to or critical of colonial expansion is analyzed in “Space and Ethics: Geocritical Ventures”; here we encounter early modern globalization where locals, explorers, immigrants, adventurers, and intellectuals remake themselves in new places, engage in or meet with resistance, or attempt to rework local sociopolitical systems while reassessing those they are familiar with. “The Space of the Book, the Book as Space: Printing, Reading, Publishing” analyzes the tactile object of the book as an arena for commerce, politics, and authorial experimentation.

Feeling the Gaze explores the visual elements in eight contemporary Argentine and Chilean theater performances. Gail A. Bulman shows how staged images can awaken spectators’ emotions to activate their intellect, provoking nuanced and deep contemplation of social, historical, and political themes. Ranging from simple props, costumes, body movements and spatial constructions to integrated media and digital images, the aesthetic components in these pieces engage to forge multifaceted storytelling, stimulate the public’s relation to memory, and create affective bonds that help build individual and collective social consciousness. Recent innovations in Southern Cone theatre aesthetics have been shifting traditional performance/spectator relationships and animating ideological discussions. The various works presented here give readers a holistic understanding of the emerging prominence of visuality and affect as a vehicle for political advocacy in Latin American theatre and performance. The book asks us to consider the formation of new spectator-performance bonds as authors, directors, and theatre groups increasingly turn toward alternative settings for their work. Lingering visual memories of the performances, together with the feelings that the performative experience stirs up, provide spectators with an enduring focal point through which to reflect on and judge what is “beyond” the performed scenes. Staged live in the Southern Cone and internationally since 2014, these plays demonstrate the transgressive power of the visual to make spectators see, feel, and potentially act against injustices and violence.This study offers comprehensive critical discussions of Teatro Banda’s O’Higgins: un hombre en pedazos; Teatro Niño Proletario’s Fulgor; Mario, Luiggi y sus fantasmas’s Manual de carroña; Agustín León Pruzzo’s En la sombra de la cúpula; Teatro la María’s Los millonarios; Claudio Tolcachir’s Próximo; Sergio Blanco’s Tebas Land; and Lola Arias’s Doble de Riesgo.

Esta es la primera edición crítica en español del Tratado sobre la redondez de la Tierra, ensayo cosmológico y geográfico nacido de la “ciencia infusa” (conocimento transmitido por la divinidad), atribuido a Sor María de Jesús de Ágreda (Ágreda, Soria, España, 1602-1665). María Coronel de Arana es posiblemente una de las figuras más misteriosas y controvertidas de la Edad Moderna. No solo como personaje histórico o literario, su vida y su obra reúnen numerosos aspectos aún por descifrar que han dado lugar a una sugerente mitología cultural de dimensión transatlántica, abierta a sumar nuevas interpretaciones y significados.Figura política, teológica y legendaria, Sor María de Jesús de Ágreda se transforma en un significante cultural que no deja de acumular capas de sentido. Una de ellas, todavía poco explorada, es la atribución del Tratado sobre la redondez de la tierra. Este volumen indaga en las razones para la atribución a Sor María de Jesús, considerando su dimensión de imagen cultural y transoceánica que rebasa la individualidad concreta. Tratamos diferentes aspectos de la vida, la obra, el contexto cultural y la tradición desde la que se la leyó y puede leerse también en el siglo XXI. El Tratado se enmarca en el espacio de producción cultural femenina conventual, sin el que no puede entenderse la figura de la autora, ni la escritura de mujeres en la época, no solo observando los géneros más conocidos del convento, sino una tradición todavía por recuperar: la del conocimiento científico, que, aunque presente entre sus muros, apenas ha recibido atención crítica.