Dramaturgies – serie

In 1961, Martin Esslin named a body of plays that lacked plot, character depth, and details of time and space the "Theatre of the Absurd". Esslin explained that this type of theatre, minimalist in the extreme, constituted a response to the existential crisis of Europe, which was in the midst of recovering from World War II. But the fact that this body of theatre lacked details of time and space means that we may break the ties that anchor the Theatre of the Absurd irremediably to the historical context of post-World War II Europe.

How can the Theatre of the Absurd speak meaningfully to us in the twenty-first century? This book explores this question by combining the avant-garde that Martin Esslin named in 1961 in his signature work The Theatre of the Absurd with gender studies, queer theory, and psychoanalysis, and avant-garde studies. The Theatre of the Absurd is capable of subverting post-millennial institutions and ideologies, including the Prison Industrial Complex and the West’s domination of the Islamic world in a post-9/11 era.

Wajdi Mouawad occupe une place centrale dans la production théâtrale contemporaine. Sa personnalité a su s’imposer dans le panorama international, à la fois par la portée foncièrement poétique qui inspire ses pièces, par la hardiesse de ses expérimentations dramaturgiques et stylistiques, et par la saisissante actualité des thèmes dont il traite.

Articulé en six essais, portant sur différents aspects de la production théâtrale et romanesque de l’écrivain libano-franco-québécois, le présent volume constitue une contribution originale à la connaissance de cet auteur, à travers la prise en compte des thèmes majeurs qui émergent de son œuvre, encore en train de se construire.

Parmi ceux-là, l’attention portée à la rencontre avec l’Autre est sans aucun doute capitale dans la vision anthropologique de Mouawad, qui a su la décliner aux niveaux dramaturgique et stylistique, dans un souci de cohérence permanente et totale. Il réalise ainsi ce dialogue entre ethnies, races et cultures diverses qui constitue le fondement d’un humanisme nouveau.

This book explores the reception of renowned Greek tragic myths by contemporary Latinx theatre. Its discussion of six mythoplays by notable playwrights reveals an emergent mestizaje tuned to the tragic mode, while also showing the tragic mode to be lodged at the heart of the plays' radical politics and healing effects on communities of/in crisis.