Transamerican Film and Literature – serie

Cine político en México (1968-2017) busca dibujar caminos que ayuden a visibilizar cierta dimensión histórica, política y social del cine y el video en México; apela a valorar el quehacer cinematográfico y audiovisual en su relación con movimientos sociales y culturales; y se pregunta acerca de los horizontes que se manifiestan, y los efectos que se producen en esa conexión que establece con la realidad. Buscamos establecer un diálogo entre la mirada que analiza la obra y la experiencia de hacer cine o video en México, y es en este intercambio cuando el trabajo toma forma en dos grandes ejes. El primer eje, Miradas, es un conjunto de ensayos dedicados a analizar los discursos que se tejen sobre historias inspiradas en acontecimientos contemporáneos, donde se valoran obras en su sentido documental, en la experiencia estética que provocan, y en la acción política que construyen. Y el segundo eje, Experiencias, contiene un conjunto de relatos de cineastas, productores y videoastas que debaten sobre su profesión como buscadores de historias y reflexionan sobre los procesos que los llevan a la definición de una idea y lo que resulta de ella en el camino; son historias de confidencia, de conflictos, que se preguntan sobre ese compromiso que establecen con la realidad.

El aumento explosivo en las ventas de literatura infantil y juvenil (LIJ) denota un cambio importante en las letras mexicanas de los últimos 40 años. Literatura infantil y juvenil mexicana: Entrevistas entrega el primer libro de entrevistas con sus figuras pioneras. Diecinueve de estos escritores para niñas y niños brindan animadas respuestas a las preguntas profundamente informadas, antecedidas por tres entrevistas introductorias con dos editores y una crítica: Daniel Goldin y Socorro Venegas, del Fondo de Cultura Económica, y Laura Guerrero Guadarrama, académica de la Universidad Iberoamericana. Las entrevistas fechadas entre 2018 a 2019 incluyen conversaciones con autoras y autores establecidos, como Elena Poniatowska, Alicia Molina, Francisco Hinojosa, Juan Villoro, María Baranda y Carlos Pellicer, además de algunos novatos, como el influyente bloguero Adolfo Córdova y el novelista de temática gay para jóvenes, Esteban Hinojosa Rebolledo. Entre los entrevistados prolíficos se incluyen los escritores de sagas Toño Malpica y Jaime Alfonso Sandoval, y las cuentistas de bestsellers Vivian Mansour y Mónica Brozon. El folclor mexicano aparece en obras de Norma Muñoz Ledo y Martha Riva Palacio Obón, mientras otras abordan historias de migración mexicana, como los textos de Ana Romero, Yuyi Morales y Duncan Tonatiuh. Incluso otros publican aventuras de índole ética, como Verónica Murguía y Alberto Chimal. Las 22 entrevistas son lectura indispensable para especialistas y una divertida introducción para principiantes.

En este libro se da cuenta de la presencia del cine mexicano en Buenos Aires desde la exhibición de las primeras películas de esa procedencia en 1934, hasta el afi anzamiento de la esfera de la distribución y el arraigo entre los espectadores porteños de algunas fi guras populares, diez años después.

La narración, ordenada de forma cronológica, aborda la distribución, la exhibición y la recepción de las películas mexicanas, así como las visitas que hicieron a la ciudad actores, directores y otros profesionales del cine mexicano para acompañar el lanzamiento de producciones, participar en cintas locales o considerar la realización de proyectos.

La obra ofrece así conocimiento sobre un periodo poco estudiado, en el que se sentaron las bases de expansión de los llamados "cines clásicos". También, desde una perspectiva transnacional, pone en juego una discusión acerca por un lado de la producción, la distribución y el consumo de objetos culturales, y por otro de los intercambios industriales y profesionales.

Los principales destinatarios del libro son quienes, en el ámbito universitario, se interesan en la historia de las cinematografías latinoamericanas. En este sentido, es un volumen que puede incorporarse a bibliotecas de instituciones que ofrezcan licenciaturas o posgrados de historia, cine o humanidades relativos a América Latina. Pero por los temas que trata y su narración amena y clara, la obra también puede resultar interesante a lectores que, fuera del mundo académico, se sientan atraídos por el conocimiento del cine, la música, la literatura y la cultura general del continente.

"It was a great night for Mexico, as usual." Donald Trump’s words about Alejandro González Iñárritu on Oscars’ night 2014 were a preview of his now-notorious attitude toward Mexicans: "He’s walking away with all the gold? Was it that good? I don’t hear that. It was certainly a big night for them." Although the future president’s comments were offensive, for scholars interested in transnational film and literature his words were pure gold, for they raise questions about "nation" as a category of representation. When we invoke "Mexican cinema," we imply that some kind of "national cinema" exists – but what is a national cinema? Is the cinema made in the US a national cinema in the same way as that of Mexico’s? And is a film made by a foreigner in Mexico part of Mexican cinema? What does it mean for a film or a literary work to cross a border? And are borders to be defined in geographical terms only, or can they also be cast in terms of gender, sexual orientation, race, or language itself? This book, in short, reflects on the implications of the term transnational in relation to film and literature conceived – in any way, shape, or form – as "Mexican."