Anna Nordenstam – författare

Barnlitteraturen i dag spänner över ett brett område. Vad är det som barn läser eller får uppläst för sig? Från fabler till manga 1 ger en översikt över svensk och översatt barnlitteratur från den äldre litteraturen till i dag. Författarna tar upp olika genrer inom barnlitteraturen, exempelvis fabler, sagor, klassiker, bilderböcker, serier och lyrik, men också en mängd nyare romaner för yngre barn och mellanåldern. Här finns flera fördjupningar av centrala författarskap, som Astrid Lindgren, Tove Jansson och Lennart Hellsing. Läsaren får möta klassiker, som Rödluvan och vargen, Robinson Crusoe, Alice i Underlandet, Tomtebobarnen, men också göra bekantskap med senare verk, som Loranga, Masarin och Dartanjang, Katitzi, Harry Potter, Gräset skrattar: dikter, Gittan och gråvargarna, Snäll, Dagbok för alla mina fans: Gregs bravader, Flora & Ulysses: illuminerade äventyr, Brune och Petit, Monstret.

Från fabler till manga 1 riktar sig till studenter, lärare, forskare, bibliotekarier och alla som vill lära sig mer om det spännande och ständigt växande området barnlitteratur. Den är en bearbetad version av delar av Från fabler till manga (2010).

Från fabler till manga 2 behandlar litteratur för ungdomar ur olika aspekter.

Bokens författare är Anna Nordenstam, docent i litteraturvetenskap vid Göteborgs universitet och professor i svenska med didaktisk inriktning vid Luleå tekniska universitet, och Ann Boglind, tidigare universitetslektor i svenskämnets didaktik vid Göteborgs universitet.

Vad skrivs det för litteratur för ungdomar i dag och hur förhåller den sig till ungdomslitteraturen från senare delen av 1900-talet? Från fabler till manga 2 ger en översikt över svensk och översatt ungdomslitteratur i olika genrer, som realism, historisk roman, fantasy, dystopi och skräck, men också lyrik skriven för ungdomar och bild- och serieromaner. Boken ger historiska perspektiv på ungdomsromanens utveckling, och här finns också avsnitt med olika teman och motiv, som identitet, kärlek och sexualiteter; våld, mobbning, utsatthet; sjukdom och död; mångkultur och rasism samt om att läsa och skriva. Läsaren får göra bekantskap med både komplexa och enklare böcker, som Torsdagsbarn, Hungerspelen, Ankomsten, Ingen grekisk gud, precis, Skjut apelsinen, När hundarna kommer, Boktjuven och Maus, och aktuell lyrik.

Boken innehåller förslag på hur man kan arbeta med de olika genrerna i klassrummet och en orientering i litteraturdidaktik och metodik.

Från fabler till manga 2 riktar sig till studenter, lärare, forskare, bibliotekarier och alla som vill lära sig mer om det spännande och ständigt växande området ungdomslitteratur. FRÅN FABLER TILL MANGA 1 (2015) behandlar litteratur för yngre barn upp till mellanåldern. De två volymerna kan läsas fristående, men är också tänkta ihop. Tillsammans ger de en mycket god överblick över barn- och ungdomslitteraturen i Sverige från den äldsta barnlitteraturen till dagens ungdomslitteratur.

Bokens författare är Anna Nordenstam, docent i litteraturvetenskap vid Göteborgs universitet och professor i svenska med didaktisk inriktning vid Luleå tekniska universitet, och Ann Boglind, tidigare universitetslektor i svenskämnets didaktik vid Göteborgs universitet.

Lättläst skönlitteratur för unga är en högaktuell texttyp i stark expansion. Denna bok gör nedslag i historiken kring lättläst från 1960-talet till idag och här finns analyser av författares och förläggares syn på lättläst, av ungdomsböckernas tematiker och av nedladdningsbart material för lärare och elever. Den innehåller också empiriska studier av hur lärare i svenska, skolbibliotekarier och elever på högstadiet uppfattar lättläst i en skolkontext. Boken riktar sig till studenter, lärare, forskare, bibliotekarier och alla som är intresserade av litteraturläsning, skola och ungdomslitteratur. 

Författare är Anna Nordenstam, professor i litteraturvetenskap vid Göteborgs universitet och Christina Olin-Scheller, professor i litteraturvetenskapens didaktik och professor i pedagogiskt arbete vid Karlstads universitet.

Skrifter utgivna av Svenska barnboksinstitutet nr 160.

Comics, Activism, Feminisms explores from both historical and contemporary perspectives how comic art, activism, and feminisms are intertwined, and how comic art itself can be a form of activism.

Feminist comic art emerged with the second-wave feminist movements. Today, there are comics connected to social activist movements working for change in a variety of areas. Comics artists often respond quickly to political events, making comics on topical issues that take a critical or satirical stance and highlighting the need for change. Comic art can point to problems, present alternatives, and give hope.

Comics artists from all parts of the world engage issues pertaining to feminisms and LGBTQIA+ issues, war and political conflict, climate crisis, the global migrant and refugee situation, and other societal problems. The chapters of this anthology illuminate the aesthetic and thematic aspects of comics, activism, and feminisms globally. Particular attention is given to the work of comics collectives, where Do-it-Ourselves is a strategy among activism-oriented artists, which use a great variety of media, such as fanzines, albums, webcomics, and exhibitions to communicate and disseminate activist comic art.

Comics, Activism, Feminisms is an essential anthology for scholars and students of comics studies, literary studies, art history, media studies, and gender studies.

Comics, Activism, Feminisms explores from both historical and contemporary perspectives how comic art, activism, and feminisms are intertwined, and how comic art itself can be a form of activism.

Feminist comic art emerged with the second-wave feminist movements. Today, there are comics connected to social activist movements working for change in a variety of areas. Comics artists often respond quickly to political events, making comics on topical issues that take a critical or satirical stance and highlighting the need for change. Comic art can point to problems, present alternatives, and give hope.

Comics artists from all parts of the world engage issues pertaining to feminisms and LGBTQIA+ issues, war and political conflict, climate crisis, the global migrant and refugee situation, and other societal problems. The chapters of this anthology illuminate the aesthetic and thematic aspects of comics, activism, and feminisms globally. Particular attention is given to the work of comics collectives, where Do-it-Ourselves is a strategy among activism-oriented artists, which use a great variety of media, such as fanzines, albums, webcomics, and exhibitions to communicate and disseminate activist comic art.

Comics, Activism, Feminisms is an essential anthology for scholars and students of comics studies, literary studies, art history, media studies, and gender studies.