Bernd Stiegler – författare

Kann die katastrophische Welt des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart noch in Lebensgeschichten erzählt werden? Die Literatur hat hierauf mit neuen Formen und scharfen Reflexionen geantwortet. Sie hat das »emphatische Ich« der humanistischen Tradition dekonstruiert, zerstückelt, verräumlicht oder mehrfach belichtet. Auch haben Metabiographien und Dokufiktionen zu einem performativen Verständnis von Lebensgeschichten geführt.Die Beiträge in diesem Band eröffnen einen Querschnitt durch die europäische Literatur des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Sie legen die Verschiebungen offen, die das für unser Selbstverständnis so zentrale Muster der Lebensgeschichte in diesem Zeitraum erfahren hat.

« Il y aurait donc un côté “léger” dans ce livre, qui lui vient à la fois de sa modestie et de sa propension au jeu. Quelque chose entre des “petites histoires de la photographie” (pour le montage anachronique des exemples figuratifs au détriment de toute histoire déductive) et un “livre des passages” photographiques (pour le montage des citations glanées ici et là). Double hommage à Walter Benjamin, donc, et avec ce souci de noter consciencieusement – modestement –, à la fin de chaque bref chapitre, la “littérature” évoquée même du bout des lèvres. Stiegler ne manifestant aucun narcissisme d’auteur ou de “théoricien”, il nous invite simplement, aimablement, à sortir de son propre livre et à reparcourir les labyrinthes de textes et d’images où il aura lui-même aimé se perdre. Il ne veut rien dominer dans l’ordre de la doctrine. Il se contente de se déplacer dans l’immanence des photos et des mots, il court d’image en image, de métaphore en métaphore – cette course ou translatio nommant, justement, la notion classique de métaphore – et, tout en même temps, de texte en texte dans une littérature photographique traversée comme le serait une jungle par quelque explorateur ou aventurier libre de tout programme. »Georges Didi-Huberman

Le début du xxe siècle marque l’entrée dans une nouvelle ère : celle de la technique. On se prend à rêver d’un homme nouveau, «?standardisé?», performant au travail, qu’il faut créer de toutes pièces. Dans les années 1920 et 1930, le montage participe de cette mission, dans les usines comme dans les cinémas, mais aussi dans les revues illustrées et la vie quotidienne. Le montage est conçu comme une alphabétisation visuelle, une technique applicable à la psychologie et aux médias, dont les camps politiques opposés se réclament. Taylorisme et fordisme, réflexologie, science du travail et psychotechnique sont autant de stratégies au service d’une nouvelle construction de l’homme et de la société, que ce soit aux États-Unis, en Europe ou dans la Russie soviétique. Oscillant entre utopie et dystopie, la vie s’élabore au sein d’un monde technique. L’homme-montage, dont l’histoire est ici retracée, a marqué le xxe siècle de façon décisive.

« Nadar ». Derrière cette marque de fabrique se cachent en réalité plusieurs personnes : Félix Tournachon (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903), le fils de Félix, Paul Tournachon (1856-1939), ainsi qu’une armée de collaborateurs anonymes qui, dans les ateliers photographiques, ont mis au point la très grande majorité des quelque 200?000 clichés qui constituent le fonds posthume. Sous sa forme composite, l’auteur à visages multiples qu’est « Nadar » aborde les phénomènes complexes que l’on observe durant le Long xixe siècle dans des domaines aussi variés que les sciences et les expositions universelles, l’aviation et l’agriculture, l’haussmannisation et les hermaphrodites, le tourisme et le cirque – et les traduit en images, qu’il s’agisse de photographies, de caricatures ou de dessins.Ces images relèvent de la modernité dans un sens double : elles intègrent à la fois des emblèmes des bouleversements de la société et de la réorganisation de la capitale, et élaborent de nouveaux types visuels. « Nadar » est notre cicérone pour un voyage dans la modernité parisienne.