Bernd Stiegler – författare

Armchair travel may seem like an oxymoron. Doesn't travel require us to leave the house? And yet, anyone who has lost herself for hours in the descriptive pages of a novel or the absorbing images of a film knows the very real feeling of having explored and experienced a different place or time without ever standing up from the couch. No passport, no currency, no security screening required-the luxury of armchair travel is accessible to us all. In Traveling in Place, Bernd Stiegler celebrates this convenient, magical means of transport in all its many forms. Organized into twenty-one "legs" - or short chapters - Traveling in Place begins with a consideration of Xavier de Maistre's 1794 Voyage autour de ma chambre, an account of the forty-two-day "journey around his room" Maistre undertook as a way to entertain himself while under house arrest. Stiegler is fascinated by the notion of exploring the familiar as though it were completely new and strange. He engages writers as diverse as Roussel, Beckett, Perec, Robbe-Grillet, Cortazar, Kierkegaard, and Borges, all of whom show how the everyday can be brilliantly transformed.Like the best guidebooks, Traveling in Place is more interested in the idea of travel as a state of mind than as a physical activity, and Stiegler reflects on the different ways that traveling at home have manifested themselves in the modern era, from literature and film to the virtual possibilities of the Internet, blogs, and contemporary art. Reminiscent of the pictorial meditations of Sebald, but possessed of the intellectual playfulness of Calvino, Traveling in Place offers an entertaining and creative Baedeker to journeying at home.

The first exploration of Arthur Conan Doyle, photography and spiritualismOffers the first complete history of Conan Doyle's relationship with photographyProvides a cultural history of photography from 1880 to 1930Covers a wide range of topics including amateur photography, 'shock' photos, Spiritism, fairy photosArthur Conan Doyle is best known as the author of the Sherlock Holmes stories. However, his works are far more extensive than these familiar works. They include historical novels, political pamphlets, historical studies, science fiction novels and, last but not least, numerous publications on spiritualism. Photography plays a central role in his work and gives rise to a highly peculiar world of imagination. The photographs allow us to take a look at the world in around 1900 with all its oddities. For Conan Doyle's contemporaries, Sherlock Holmes was a real figure. To Conan Doyle, photographs of elves, the dead and ghosts testified to their existence. This book collects these images, along with the imaginarium that surrounds them.

Arthur Conan Doyle is best known as the author of the Sherlock Holmes stories. However, his works are far more extensive than these familiar works. They include historical novels, political pamphlets, historical studies, science fiction novels and, last but not least, numerous publications on spiritualism. Photography plays a central role in his work and gives rise to a highly peculiar world of imagination. The photographs allow us to take a look at the world in around 1900 with all its oddities. For Conan Doyle’s contemporaries, Sherlock Holmes was a real figure. To Conan Doyle, photographs of elves, the dead and ghosts testified to their existence. This book collects these images, along with the imaginarium that surrounds them.

Optogramme sind Bilder, bei denen es nichts zu sehen gibt und die doch viel zu sehen geben. Sie sind Bilder, glaubte man lange, die sich auf der Retina eines Verstorbenen im Moment seines Todes abzeichnen: letzte Bilder. Von der Naturwissenschaft über die Kriminologie und Religion bis hin zur Literatur und Kunst hat diese Vision viele Spuren hinterlassen, die hier gesichert, dargestellt und analysiert werden. Ein besonderes Kapitel der Wahrnehmungsgeschichte, das wahrlich stranger than fiction ist.

Was haben Sherlock Holmes und Spiritismus gemeinsam?Conan Doyle kennt man vor allem als Autor der Sherlock Holmes-Geschichten. Sein Werk ist allerdings weitaus umfangreicher und verzweigter: Es umfasst historische Romane, politische Pamphlete, historische Studien, Science-Fiction-Romane und nicht zuletzt zahlreiche Publikationen zum Spiritismus. Die Photographie spielt dabei eine zentrale Rolle und lässt eine höchst eigentümliche Vorstellungswelt erstehen. Sie erlaubt es zugleich, die Welt um 1900 mit all ihren Merkwürdigkeiten in den Blick zu nehmen: Für die Zeitgenossen war Sherlock Holmes eine real existierende Figur, für seinen Autor aber bezeugten Photographien von Elfen, Verstorbenen und Geistern deren Existenz. Ihre Photos und die anderer merkwürdiger Wesen sammelt dieses Buch mitsamt dem Imaginarium, das sich um sie rankt.»Stiegler holt […] sein eigenes Fach aus dem Elfenbeinturm hermetischer Textanalysen und demonstriert, was Literaturwissenschaft zu leisten vermag.«Deutschlandfunk

Dies kein Buch für Stubenhocker, Agoraphobe oder Reisemuffel. Und dennoch geht es um eine besondere Art von Stubenhockern: um Zimmerreisende. Das sind Menschen, die einen oder mehrere Tage lang ihr Zimmer regelrecht bereisen, sowie ihre Verwandten, die es immerhin bis hinaus auf die Straße bringen. Unendliche Weiten der Nähe tun sich auf, die mit einem Blick erforscht werden, als hätte man die vertrauten Räume nie zuvor gesehen. Das Buch ist ein reich illustrierter historischer Reiseführer durch einen Topos der Literatur mit Gefährten wie de Maistre, Kierkegaard, Baudelaire, Robbe-Grillet, Handke, Borges, Cortázar und gibt Einblick in die über zweihundertjährige Geschichte einer Fortbewegungsart, die, ohne vom Fleck zu kommen, vieles in Bewegung setzt.»stilistisch souverän und mit umfassender Bildung«Ronald Düker, Die Zeit»Eine geistreiche, höchst anregende Lektüre, die ganze Regale von Reiseführern ersetzt.«Marion Lühe, Die Welt»eine wunderbare Kulturgeschichte, eine kurzweilige Räume erschließende Erkundungsfahrt durch einen Topos der Literatur«Ulrich Rüdenauer, Der Tagesspiegel»ein gescheites und kurzweiliges Sachbuch«Karl-Markus Gauß, Die Presse

In einem Gespräch für die Zeitschrift Revolver hat Andreas Dresen einmal seine Herangehensweise so beschrieben: "Ich habe diese Arbeitsweise, erst mal in die Wirklichkeit hineinzugehen, für mich bis heute gehalten und daneben mache ich auch nach wie vor sehr gerne Dokumentarfilme, weil ich es einfach befreiend finde, mit zwei, drei Leuten loszuziehen, die Geschichten in der Realität zu suchen und die Realität so zu ''verdichten'', dass daraus eine Filmerzählung wird." Diese komplexe Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, der Realität, dem Dokumentarischen und dem Fiktionalen bestimmt seine Filme. Dabei spielen politische Fragen ebenso eine zentrale Rolle wie persönliche und gesellschaftliche Konflikte, tragische Ereignisse oder der Einbruch des Realen in sehr unterschiedlicher Gestalt. Andreas Dresen hat seit Ende der 1980er Jahre über 30 Filme gedreht, die auf je unterschiedliche Weise die Gegenwart und jüngere Geschichte mit ihren Umbrüchen und Möglichkeiten in den Blick nehmen. Das Spektrum reicht dabei von Dokumentar- und Kurzfilmen bis hin zu einem All Ages-Film.

Der Band enthält eine Auswahl von László Moholy-Nagys Schriften zum FilmAus dem Inhalt:1 «Produktion-Reproduktion» (1922)2 «Dynamik der Großstadt» (1924/25)3 «Das Simultan- oder Polykino» (1925)4 [Auszüge aus:] Die Bühne im Bauhaus (1925)5 «Das Kinoplakat» (1925)6 «Film im Bauhaus. Eine Erwiderung von L. Moholy-Nagy» (1926)7 «geradlinigkeit des geistes – umwege der technik» (1927)8 [Auszug aus:] Malerei, Fotografie, Film (1927)9 «Zum sprechenden Film» (1928)10 «Der Künstler gehört in die Industrie! Ein Gespräch mit Professor L . Moholy-Nagy, Dessau-Berlin» (1928)11 «Die Optik in Tonfilm» (1929)12 «Nie wieder Filmausschnitte!» (1929)13 Das Kind des Anderen / Sturm über Asien / Johanna von Orleans [Drei Filmbesprechungen (1929)]14 «Noch einmal die Elemente» (1929)15 «Das Problem des neuen Films: Los von der Malerei!» (1929)16 «Probleme des neuen Films» (1930–1936)17 «Lichtrequisit einer elektrischen Bühne» (1930)18 «Lichtspiel-Film» (1931)19 «Einleitung zum Vortrag ‹Malerei und Fotografie›» (1931/1932)20 «Die neuen Möglichkeiten des Films (Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau)» (1932)21 «Der Beste Filmeinfall» (1933)22 «Neue Filmexperimente» (1933)23 «Offener Brief an die Filmindustrie und an Alle, die Interesse an der Entwicklung des guten Films haben» (1934)24 «Tonfilm – Farbfilm, und dann?» (1935)25–27 Texte aus einem Sonderheft der Zeitschrift telehor (1936) über Moholy-Nagy25 «Brief an František Kalivoda» (1935)26 «Vom Pigment zum Licht» (1935)27 «huhn bleibt huhn. Ein film-scenario unter benützung eines motives aus «auguste bolte» von kurt schwitters» (1935)28 «About the Elements of Motion Picture» (1940)29 [Auszug aus:] sehen in bewegung (1947)

Ulrike Ottinger, geboren am 6.6. 1942, ist eine avantgardistische Film- und Fotokünstlerin.Ulrike Ottinger als Regisseurin zu beschreiben, würde ihr Wirken nur unzureichend charakterisieren. Zwar hat sie mehr als zwei Dutzend Filme gedreht, zusätzlich bzw. parallel dazu zahlreiche Fotografien angefertigt, eigene Theaterstücke und ein Epos geschrieben, Hörspiele verfasst, Ausstellungen konzipiert und nicht zuletzt Drehbücher verfasst, die selbstständige Kunstwerke darstellen und mitunter in Buchform erschienen sind. Jeder ihrer Filme stellt nur einen kleinen Ausschnitt aus einem multimedial angelegten künstlerischen Nachdenken dar, das ganz konsequent höchst unterschiedliche Ausdrucks- und Darstellungsformen miteinander verbindet. Ein Film ist oft nur das erste Fenster, das auf eine weitere Welt öffnet, die ihrerseits neue Fenster bereithält. Abgeschlossene Räume, Welten und Orte sind Ulrike Ottinger ein Graus, die Passage, die Überschreitung und die Erkundung hingegen Programm.Dieses ausführliche Gespräch beschränkt sich auf Ulrike Ottingers filmisches Œuvre und bezieht nur gelegentlich weitere Bereiche ihres künstlerischen Schaffens mit ein.

Die Herausgeber haben ein langes Gespräch mit Thoams Arslan über seine filmische Arbeit geführt. Ihr Fazit:Thomas Arslan hat nie etwas erfunden, sondern immer etwas vorgefunden, aus dem dann die Erzählungen mit den jeweiligen Figuren entstehen und anstelle von Nachdichtungen tradierter Stoffe und Stereotypen eben Ungesehenes und Nichtbeachtetes zeigen. Ob es sich dabei um Fragen der Migration in Geschwister (1997) und Gold (2013), um solche des Genres in Im Schatten (2010), der individuellen Motivation in Dealer (1998) oder schließlich derjenigen nach sozialen und intimen Beziehungen wie in Ferien (2007) und in Helle Nächte (2017) handelt, bislang ist es jedem Film von Thomas Arslan gelungen, einen anderen und durch seine Genauigkeit aufregenden Blick auf die Phänomene des Alltags, der Beobachtung, der Wahrnehmung und nicht zuletzt der filmischen Erzählung zu werfen. Das hat vielleicht auch etwas mit einem Prinzip zu tun, auf das Thomas Arslan immer wieder hinweist: Er versucht, seine Filme von seinen Figuren her zu denken, zu sehen und zu konzipieren. Ihre Wahrnehmung des Alltags und des Lebens, der Gesellschaft und der Umgebung ist dann – im Film wie in der Realität – eine Richtschnur für die filmische Arbeit.

Das Büro ist trotz aller Umbrüche nach wie vor privilegierter Arbeitsort unserer Gegenwart. Seine Geschichte ist besonders eng mit der Geschichte seiner Medien verbunden. Umso erstaunlicher, dass Büromedien oder das Büro als Arbeitsumgebung medienwissenschaftlich bislang nur wenig Aufmerksamkeit erfahren haben. Das vorliegende Heft versteht sich als ein Beitrag zur Schließung dieser Forschungslücke. Es nähert sich dem Büro in verschiedenen Fallstudien und erprobt dabei theoretische und methodische Zugänge zur Analyse der medialen Konfigurationen des Büros

Dieser Band beschäftigt sich mit Brian Eno, einem vielseitigen Musiker und Künstler.Eno begann seine musikalische Karriere 1971 bei der Band Roxy Music, verließ diese jedoch nach den beiden ersten Alben, um fortan eine Solokarriere in Angriff zu nehmen, die bis heute andauert. Neben etwa dreißig Soloalben sind diverse Kooperationen mit Robert Fripp, Cluster und Harmonia, Harold Budd und David Byrne, Karl Hyde, seinem Bruder Roger Eno und vielen weiteren zu verzeichnen.Überdies firmierte Eno als Produzent höchst unterschiedlicher Künstler:Innen und Bands, wobei die Übergänge zu den von ihm mitsignierten Kooperationen – etwa bei der sich auf insgesamt vier Alben erstreckenden Zusammenarbeit mit Bowie – durchaus fließend sind. Schon 1974 begann der Velvet-Underground-Fan die Zusammenarbeit mit John Cale, aus der außer zwei nur von diesem signierten Produktionen noch deutlich später ein gemeinsames Album hervorging. Um 1978 lag ein Schwerpunkt auf Musik, die heute dem Bereich der New Wave zugerechnet wird: Ultravox, Talking Heads, Devo und, am krachigsten Ende des Spektrums, die auf dem Sampler No New York präsentierten Gruppen. Später produzierte Eno aber auch Musiker, die seine typischen Fans wohl allenfalls deshalb hören, weil eben Eno sie produzierte: Toto und James, Carmel, U2 und Coldplay, Sinéad O''Connor, Jean-Michel Jarre und Peter Gabriel.Natürlich ist es im begrenzten Rahmen eines Doppelhefts von Augenblick nicht möglich, Brian Enos Aktivitäten in all ihren Facetten gerecht zu werden. Die Beiträge sind daher Erkundungen im Universum seines Schaffens und versuchen, dessen Vielfalt auch mittels unterschiedlicher Genres Rechnung zu tragen. Der erste Teil versammelt – teils künstlerische, teils wissenschaftliche – Essays über verschiedene Aspekte von Enos Arbeiten, der zweite drei lange Interviews ausgehend von Eno, aber auch über ihn hinausgehend und sein Werk kontextualisierend. Am Ende steht schließlich eine Reihe von kürzeren oder längeren Besprechungen einzelner Alben in chronologischer Folge. Also Leinen los zur Erkundung des ENO-Archipels.

Die 96. Ausgabe des Augenblicks vereint einige der wichtigsten und zugleich programmatischen Arbeiten des deutschen Fotografen Gottfried Jager, die zwischen 1960 und 1979 entstanden sind und bislang grotenteils unveroffentlicht blieben. Durch das Zusammenfuhren unterschiedlicher Texte und Fotografien Jagers entsteht sowohl eine Reflexion des eigenen Werkes als auch eine Ausarbeitung eines eigenen Bildkonzepts. Basierend auf dem von ihm eingefuhrten Konzept der generativen Fotografie denkt Jager daruber nach, wie Fotografie in einer Welt unterschiedlicher Pole steht: zwischen der traditionellen asthetischen Struktur einer ikonischen und symbolischen Bildwelt und einer neuen, noch offenen Bildwelt; zwischen naturwissenschaftlich-technischer und philosophisch-asthetischer Denkweise sowie zwischen Wirklichkeit und Abstraktion. Augenblick 96: Visuelle Systeme prasentiert kurze theoretische Texte des Fotografen zusammen mit einer gro en Anzahl seiner Fotografien, gerahmt von einem Vorwort Jagers selbst und einem abschlie enden Nachwort von Bernd Stiegler, und zeigt die Entwicklung einer reflektierten Auseinandersetzung mit den Moglichkeiten des fotografischen Bildes.

Bereits unmittelbar nach der "Geburt" der Fotografie 1839 wurden technische und ästhetische Möglichkeiten des neuen Mediums in ihrer ganzen Vielfalt erkundet. Indem dieses Buch frühe Montagebilder auswertet, überwindet es das klassische Bildkonzept des einfachen Einzelbildes. Die Autoren schaffen ein opulentes und überraschendes Bilderbuch, das unterschiedliche Modelle der Konstruktion von Realität, Realismus und Wirklichkeit in der Fotografie vorstellt. Zahlreiche Beispiele repräsentieren das gesamte Spektrum der Fotomontage im 19. Jahrhundert; teilweise werden sie in diesem Buch zum ersten Mal publiziert. Die Autoren schlagen so ein neues Kapitel in der Geschichte der Fotografie auf.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts gehorten Avatare noch, wie in Theophile Gautiers gleichnamiger Erzahlung, dem Reich des Fantastischen an. In der Cyberpunk-Literatur der 1980er und 1990er Jahre werden sie zu Leitfiguren der Medien- und Kulturkritik. Schlielich verwandeln sich Avatare zu omniprasenten Gestalten unserer medialen Gegenwart: in Second Life oder World of Warcraft und anderen Computerspielen, bei digitalen Serviceplattformen von Banken oder in Mark Zuckerbergs Metaverse. Und sind sie nicht ohnehin vor allem Lockfiguren, die uns ins Reich des digitalen Kapitalismus hineinziehen wollen?Bernd Stiegler rekonstruiert die Geschichte dieser besonderen Medienfigur.

Bei Kriegen handelt es sich immer auch um Bilderkriege - die Bilder der verwüsteten Städte und verletzten Menschen fluten Social Media, werden in Zeitungen auf der ganzen Welt gedruckt, schüren Emotionen und werden immer wieder im medialen Kampf um Aufmerksamkeit benutzt. Bilder sind das große schwarze Loch, in dem die brennenden Konflikte zum kalten Frieden werden.Bernd Stiegler nimmt in seinem Beitrag eine Bestandsaufnahme brüchiger Bilder der Wirklichkeit des kalten Friedens vor. Er zeigt, dass der Rahmen über die Wahrnehmung des Bildes bestimmt. Das Framing der Bilder, der Rahmen, der über die Perspektive bestimmt, beginnt bereits beim Bild, macht aber bei diesem keineswegs halt.