Eileen Myles – författare

»Oerhört gripande med sitt nakna porträtt av poetens ego, sårbart men hungrigt.« | Interview   

»Med Chelsea Girls etablerar sig Eileen Myles som en av USA:s stora författare.« | Chris Kraus 

»En rolig, sinnlig och suggestiv skildring som luktar och smakar av det queera och vildsinta New York på 1980-talet.« | Jenny Aschenbrenner, Svenska Dagbladet 

»Eileen Myles skriver tidlöst och oförfalskat.« | Gordana Spasic, GP

Med Chelsea Girls [1994] förnyade Eileen Myles den självbiografiska romanen som genre, och gjorde stor konst av sitt liv. En oförställd, opolerad, ömsint och inte minst sinnrikt komponerad text genom vilken författaren filtrerar sina livsminnen: Uppväxtens katolska uppfostran, livet med en alkoholiserad far. Den labila ungdomstiden. En tumultartad kamp för överlevnad som poet och som öppet lesbisk i sjuttio- och åttiotalets New York. Myles blixtbelyser den unga kämpande konstnärens liv - alkoholen, drogerna och sexet - och formulerar samtidigt en berättelse om den utforskande kärleken och flykten från de rigida kulturidentiternas fängelse.  Chelsea Girls är en rapport från en författares läroår, lika aktuell nu som när den först publicerades. I svensk översättning av poeten Helena Eriksson. 

EILEEN MYLES , född i Cambridge, Massachusetts 1949, är en amerikansk författare. Myles hör till samtidens mest hyllade amerikanska poeter. Av litterära priser och stipendier hen tilldelats kan nämnas Shelley-priset från Poetry Society of America, Lambda Book Award, stipendierna Guggenheim Fellowship samt Warhol Foundation / Creative Capital.

»Omskakande läsning, med så mycket droger och sprit att jag nästan är redo för avgiftning efter att ha läst klart.« | Pekka Heino, GQ

»Eileen Myles verk har alltid varit kompromisslöst direkta, en framåtvänd presentation av sig själv, på samma gång sårbar som granskande.« | The New York Review of Books 

»En av USA:s stora författare.« Chris Kraus

»Dikterna rör sig obehindrat och på något sätt självklart mellan det personliga och offentliga, mellan fantasi och verklighet. En sällsam upplevelse.« Epiloger

»Jag kan beundra hennes hängivenhet, hennes kontinuitet, hennes outtröttliga vitalitet, som får dikterna att vibrera av liv.« Bernur

Eileen Myles poesi rör sig på ett självklart sätt mellan det personliga och det politiska, fantasi och verklighet - det är pang på, ruffigt, queer, humoristiskt, vackert och romantiskt. I ständig rörelse och med överraskande vändningar knixar, kränger, flödar dikterna fram, en tyglad kaskad som inbegriper allt detta som är vårt liv - dess sorglighet och skönhet. Hen tar oss med ut i sin stad, längs dess våta gator och tunnelbanor. En ung poet står i regnet och röker på en färja klockan fem på morgonen. En kvinna kör genom öknen, på väg vart och från vad? Vardagen är full av små mirakel för den som kan uppfatta dem och ingenting är för trivialt för att skrivas om. »En flicka i en roddbåt, full av hål. Hon såg ord komma upp ur dem.« Ingen omskrivning är ett urval ur samlingsvolymen I Must Be Living Twice från 2015. Boken spänner över fyra decennier, 1975-2014, och inbegriper dikter ur elva böcker, från debutsamlingen The Irony of the Leash och framåt. Urval och svensk översättning av Helena Eriksson.

EILEEN MYLES , född i Cambridge, Massachusetts 1949 och bosatt i New York sedan 1970-talet, hör till vår samtids mest hyllade amerikanska poeter. Av de många litterära priser hen tilldelats kan nämnas Shelley-priset från Poetry Society of America och Lambda Book Award. 2019 kom romanen Chelsea Girls ut i svensk översättning på Modernista.

En av USA:s mest hyllade samtida författare äntligen på svenska

Med Chelsea Girls [1994] förnyade Eileen Myles den självbiografiska romanen som genre, och gjorde stor konst av sitt liv. En oförställd, opolerad, ömsint och inte minst sinnrikt komponerad text genom vilken författaren filtrerar sina livsminnen: Uppväxtens katolska uppfostran, livet med en alkoholiserad far. Den labila ungdomstiden. En tumultartad kamp för överlevnad som poet och som öppet lesbisk i sjuttio- och åttiotalets New York. Myles blixtbelyser den unga kämpande konstnärens liv - alkoholen, drogerna och sexet - och formulerar samtidigt en berättelse om den utforskande kärleken och flykten från de rigida kulturidentiternas fängelse. 

Chelsea Girls är en rapport från en författares läroår, lika aktuell nu som när den först publicerades. I svensk översättning av poeten Helena Eriksson. 

EILEEN MYLES [1949], född i Cambridge, Massachusetts, är en amerikansk författare. Myles hör till samtidens mest hyllade amerikanska poeter. 

»Omskakande läsning, med så mycket droger och sprit att jag nästan är redo för avgiftning efter att ha läst klart.« | Pekka Heino, GQ

»Eileen Myles verk har alltid varit kompromisslöst direkta, en framåtvänd presentation av sig själv, på samma gång sårbar som granskande.« | The New York Review of Books 

»Oerhört gripande med sitt nakna porträtt av poetens ego, sårbart men hungrigt.«| Interview   

»Med Chelsea Girls etablerar sig Eileen Myles som en av USA:s stora författare.« | CHRIS KRAUS 

Listen, I have been educated. I have learned about Western Civilization. Do you know What the message of Western Civilization is? I am alone. This breakthrough volume, published in 1991 by the author of Cool For You and Chelsea Girls captures the high points of Myles' work in New York City during the 1980s. Poet, novelist, lesbian culture hero and one-time presidential candidate, Myles has influenced a whole generation of young queer girl writers and activists. She is one of the most brilliant, incisive, immediate writers living today.

Prolific and widely renowned, Eileen Myles is a trailblazer whose decades of literary and artistic work “set a bar for openness, frankness, and variability few lives could ever match” (New York Review of Books). This newest book paints a kaleidoscopic portrait of a beloved confidant: the pit bull called Rosie.

In 1990, Myles chose Rosie from a litter on the street, and their connection instantly became central to the writer’s life and work. During the course of their sixteen years together, Myles was madly devoted to the dog’s well-being, especially in her final days. Starting from the emptiness following Rosie’s death, Afterglow launches a heartfelt and fabulist investigation into the true nature of the bond between pet and pet owner. Through this lens, we witness Myles’ experiences with intimacy and spirituality, celebrity and politics, alcoholism and recovery, fathers and family history, as well as the fantastical myths we spin to get to the heart of grief.

Moving from an imaginary talk show where Rosie is interviewed by Myles’ childhood puppet to a critical reenactment of the night Rosie mated with another pit bull, from lyrical transcriptions of their walks to Rosie’s enlightened narration from the afterlife, Afterglow illuminates all that it can mean when we dedicate our existence to a dog.

Borrowing its name from the notorious '60s Ed Sanders magazine, Fuck You: A Magazine of the Arts, the editors have figured a way to rehone its countercultural and frictional stance with style and aplomb. A unique and provocative anthology of lesbian writing, guaranteed to soothe the soulful and savage the soulless. Includes Adele Bertei, Holly Hughes, Sapphire, Laurie Weeks, and many more.

Poet and post-punk heroine Eileen Myles has always operated in the art, writing, and queer performance scenes as a kind of observant flaneur. Like Baudelaire's gentleman stroller, Myles travels the city—wandering on garbage-strewn New York streets in the heat of summer, drifting though the antiseptic malls of La Jolla, and riding in the van with Sister Spit—seeing it with a poet's eye for detail and with the consciousness that writing about art and culture has always been a social gesture. Culled by the poet from twenty years of art writing, the essays in The Importance of Being Iceland make a lush document of her—and our—lives in these contemporary crowds. Framed by Myles's account of her travels in Iceland, these essays posit inbetweenness as the most vital position from which to perceive culture as a whole, and a fluidity in national identity as the best model for writing and thinking about art and culture. The essays include fresh takes on Thoreau's Cape Cod walk, working class speech, James Schulyer and Björk, queer Russia and Robert Smithson; how-tos on writing an avant-garde poem and driving a battered Japanese car that resembles a menopausal body; and opinions on such widely ranging subjects as filmmaker Sadie Benning, actor Daniel Day-Lewis, Ted Berrigan's Sonnets, and flossing.