Nationalmuseum – förlag

Upptäck konstnären bakom den älskade målningen Frukostdags. Hanna Hirsch Pauli är en av de mest välkända av okända målare inom nordisk konst från sekelskiftet 1900. I den här utställningen ges för första gången en heltäckande bild av hennes konstnärskap. Du får också chansen att lära känna Hanna Hirsch Pauli både som konstnär och person. Hanna Hirsch Pauli målade ikoniska verk, som det banbrytande porträttet av sin konstnärsvän Venny Soldan i deras parisiska ateljé eller den stämningsfulla vardagsscenen Frukostdags inspirerad av de franska impressionisterna. Ändå är stora delar av hennes produktion okänd för en bredare publik och hennes fascinerande livshistoria har till stor del förblivit outforskad. Utställningen kompletteras av en rikt illustrerad och forskningsbaserad katalog som ger en representativ överblick av Hanna Hirsch Paulis konstnärliga produktion. Den flerfaldigt prisbelönta svenska serietecknaren Joanna Rubin Dranger har bidragit med en tecknad brevberättelse som även kommer att finnas tillgänglig som fördjupningsmaterial för skolan.

Sedan Parisutställningen 1925 har omvärlden betraktat Sverige som ett ledande designland. Men det var inte den blonda enkelheten, som de flesta idag förknippar med svensk design, som banade vägen. Tvärtom, publiken i Paris fascinerades av rikt dekorerade föremål utförda i krävande hantverkstekniker. Här fanns Orrefors graverade glas, Nordiska Kompaniets intarsiamöbler, Svenskt Tenns väggspeglar och Näfveqvarns trädgårdsurnor av gjutjärn. Idag kallar vi stilen Swedish Grace. Utställningar är ett flyktigt fenomen. När den sista besökaren gått hem rivs de och kvar finns spridda föremål, fotografier, arkivmaterial och personliga minnen. Cilla Robach har grävt djupt i dessa för att, så långt det är möjligt, ta oss med på en vandring genom Parisutställningens unika miljöer med fokus på de svenska inredningar och föremål som öppnade designdörren mot världen. Cilla Robach är chef för Samlingsenheten vid Nationalmuseum. Hon är docent i konstvetenskap med fokus på 1900- och 2000-talens konsthantverk och design. 2022 ansvarade hon för Nationalmuseums hyllade utställning Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige. Swedish Grace i Paris 1925 är den tredje publikationen i Nationalmuseums bokserie Forskning i fokus.

Nationalmuseums omfattande grafiksamling är en i det närmaste outsinlig källa till konstnärliga och estetiska upplevelser och upptäckter. Med avstamp i museets samling får läsaren här stifta bekantskap med den europeiska konst- och grafikhistorien genom ett hundratal utvalda verk. Framväxten av grafiksamlingar i Sverige beskrivs i den mån det är möjligt och historien bakom Nationalmuseums grafiksamling följs utförligt. Men framför allt ligger tonvikten på presentationer av de enskilda konstnärerna. Läsaren erbjuds även en beskrivning av olika grafiska teknikerna, en ordlista som förklarar termer som pinxit eller excud. samt en överblick över samlingsväsendets utveckling och distributörernas roll.

Gustavsbergs porslinfabrik har en central plats i svensk designhistoria. Med utgångspunkt från föremål i Nationalmuseums Gustavsbergssamling ger boken inblickar i fabrikens rika och mångsidiga produktion. Läs mer om hur föremålen formgivits, tillverkats, saluförts, debatterats och använts. Oavsett om du redan är väl insatt i porslin från Gustavsberg eller inte väcker boken nyfikenhet, inspirerar och erbjuder fördjupningar.

Alexander Roslin (1718-93) var provinsmålaren som blev en internationellt känd konstnär. Efter bara 18 månader i Paris invaldes han i den franska konstakademien. Genom sin tekniska skicklighet och psykologiska skarpsyn fångade han några av 1700-talets främsta personligheter. Magnus Olausson är docent i konstvetenskap och verksam på Nationalmuseum där han bland annat ansvarar för Statens Porträttsamling. Hans specialitet är 1700-talets bildkonst. Författaren har publicerat en rad skrifter om såväl trädgårdskonst som porträttmåleri.

Anders Zorns liv och karriär har få motsvarigheter i den svenska konsthistorien. Efter sin uppväxt i Dalarna tog han sig ut i världen med hjälp av en närmast osannolik förmåga att plötsligt befinna sig långt in i olika maktkretsar, lika hemma i USA:s finanselit som i Paris kulturelit och Londons societet. Beundrad för sin tekniska skicklighet navigerade han med en stor social begåvning och blev en framgångssaga på båda sidor Atlanten. Som person var Zorn en fascinerande kombination av världsmedborgare och hembygdsvårdare, som konstnär balanserade han livet ut mellan det kosmopolitiskt eleganta och det lantligt rustika. I denna omfattande och rikt illustrerade presentation av hans konstnärskap möter vi Anders Zorn i alla hans skepnader.

Skulptören Johan Tobias Sergel (1740-1814) är ett av de storsta namnen i svensk konst. Han utbildades i Stockholm och Paris och var sedan i elva år, mellan 1767 och 1778, verksam i Rom. Där blev han en del av den nyklassiska rörelsen som då var i ett dynamiskt skede. Nya teorier om den antika konsten fördes fram av forskare som Johann Joachim Winckelmann, medan de arkeologiska fynden i Herculaneum och Pompeji gav mer jordnära inspiration. Men mer än något annat var det umgänget med konstnärsvännerna i Rom som gav Sergel en radikal inställning. Nu gällde det att kasta av sig många hundra års fördomsfull förkonstling och se världen - och kärleken - med nya ögon. Planschverket består av en introducerande text som följs av 20 konsttryck som går att dra ut och rama in.

Carl Larsson. Vänner & ovänner ägnas en av den svenska konstens mest välkända gestalter och den tid han levde i. Carl Larsson (1853 –1919) föddes och växte upp i Stockholm där han också kom att leva och verka under långa perioder. Hans förhållande till sin födelsestad var dock kluvet och han valde att göra Dalarna till sin hembygd. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en bild av en motsägelsefull och svåretiketterad personlighet, en humör- och känslomänniska som hade nära både till vänskap och konflikt. Turerna kring Carl Larsson kastar ljus över samhället kring sekelskiftet 1900, med dess politiska och konstnärliga frontlinjer. De många vän- och beställningsporträtten bildar ett persongalleri, där den svenska kultur- och samhällseliten träder emot betraktaren. Bilderna av hemmet och familjen lanserade ett nytt inredningsideal men också en modern modell för hur man lever tillsammans. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en ingång till en sammansatt person och ett mångfacetterat konstnärskap.

Hans Gedda är sedan ett halvt sekel en av Sveriges mest betydande fotografer. Han har blivit internationellt känd för sina porträtt av Nelson Mandela och Andy Warhol, men i persongalleriet finns också många välkända svenskar som Olof Palme, Birgit Nilsson och Tomas Tranströmer. l dessa framställningar existerar inte tid och rum, allt är avskalat. Här finns exempel på både närhet och distans. Gedda har alltid arbetat med en glidande skala mellan olika genrer och uttryck. Porträtt har blandats med stilleben och halvdokumentära reportagebilder. Kanske är detta naturligt för en experimentell konstnär som hela livet arbetat som kommersiell fotograf. l dag sysslar Hans Gedda framförallt med naturstudier och stilleben.

I den Linnéanska traditionens Sverige utförde Bruno Liljefors sin epokgörande insats inom naturmåleriet. Han tillhörde den generation av konstnärer som kring 1900 gjorde nya upptäckter inom landskapskonsten, inspirerade av den nationalromantiska rörelsen. Genom sina kunskaper som jaktzoolog uppfattade han djuret som en organisk del av det svenska landskapet till lands och till havs. Bruno Liljefors skildring av djuren var ofta dramatisk, i den nya evolutionslärans tecken, men hade också sina förutsättningar i hans egen psykologi med rötter i den tidiga barndomen. Boken är den fjärde i serien De stora mästarna.

Havsbad var länge främst en medicinsk behandling. Men från slutet av 1800-talet började bad i havet också ses som nöje och avkoppling. Strandlivet slog igenom som motivkrets, och konstnärer skildrade sommarlediga människor på stränder, omgivna av sand, vind, brusande vatten och skimrande solljus. Konsten bidrog till vår längtan till havet.

The project Nicodemus Tessin the Younger - Sources, Works, Collections was initiated in 1999 and aims at a systematic analysis and publication of the manuscripts and collections of the architect Nicodemus Tessin the Younger (1654-1728). After three volumes containing editions of textual sources (see below), a catalogue of Tessin's collection of drawings for ecclesiastical and garden architecture was published in 2004. The next planned volume in the series is a catalogue of Tessin's internationally renowned collection of drawings for the decorative arts. The Swedish architect acquired a large part of the material during his European tour 1687-1688, when he studied the art of interior decoration in Italy, France and the Netherlands, preparing for the construction and furnishing of a new Royal Palace in Stockholm. Among the drawings are around fifty sheets with sketches for furniture and decorative panels with rich acanthus ornaments, acquired in Rome. The court of Louis XIV was, however, the most important model, and until the end of his life, Tessin continued ordering drawings, books and prints from France as reference tools for his work. The catalogue work is based on Carl Gustaf Tessin's precise inventory of his father's collection, written in 1732. The drawings collection of Nicodemus Tessin the Younger forms part of the larger Tessin-Hårleman Collection (THC) at the Nationalmuseum. European and North American scholars frequently consult this documentation of seventeenth- and eighteenth-century architecture and decorative arts. One reason is that the collection contains numerous records of buildings, gardens and objects that have been lost. The project is led by the research curator Martin Olin with financial support from The Bank of Sweden Tercentenary Foundation and The Royal Swedish Academy of Letters, History and Antiquities. The project also has an international advisory committee.

Artiklar: G. Cavalli-Björkman, G. Frick, T. Gunnarsson, P. Hedström, M. Olausson, K. Sidén, S. Söderlind, E. Welander Berggren och C.O. Werkelid samt S. Westerberg Betydelsen av generösa givare till museet kan inte nog betonas. Årsboken lyfter fram ett antal viktiga donationer som ger perspektiv på samlingarnas tillväxt och på gåvornas syfte och innebörd för givarna och för museet. Ett färgstarkt person- och konstgalleri passerar revy i denna rikt illustrerade bok, där donationer från äldre tider och fram till idag blir belysta.

Carl Fredrik Hills (1849-1911) konstnärskap framstår som ett av de mest fängslande och mångsidiga i det sena 1800-talet. Efter studier vid Konstakademien i Stockholm reste Hill till Paris hösten 1873 där han tog intryck av den samtida franska konsten, samtidigt som han utvecklade ett högst eget, särpräglat landskapsmåleri. Efter insjuknandet i schizofreni 1878 fortsatte Hill att vara kreativ ända fram till sin död 1911. Han utförde under denna period ett stort antal uttrycksfulla verk i skilda tekniker, verk som kommit att inspirera många konstnärer och författare ända fram till våra dagar. Karin Sidén är fil. dr i konstvetenskap och intendent vid Nationalmuseum. Hon var bland annat utställningskommisarie för den mycket uppmärksammade och omfattande utställningen om Carl Fredrik Hill 1999.

Nationalmuseums stora höstutställning Stolthet och Fördom behandlar kvinnliga konstnärer i Frankrike och Sverige under perioden 1750–1860. I början av denna epok var släktband och sociala relationer till manliga konstnärer avgörande för kvinnors möjlighet till utbildning och tillträde till konstetablissemanget. Seklet som följde gick i professionaliseringens tecken och allt fler kvinnor fick möjlighet att bli yrkesverksamma konstnärer. I katalogen presenteras såväl välkända verk som tidigare okända målningar. Exempelvis demaskeras Alexander Roslins Damen med slöjan som porträttören Marie Suzanne Giroust. Innehållet sträcker sig från allmogescener i Dalarna till porträtt från de franska hovkretsarna. Utgiven i samband med utställningen Stolthet & fördom, 27 september 2012–20 januari 2013, Nationalmuseum, Stockholm.

Under sin tid i Rom fann Johan Tobias Sergel en krets likasinnade, jämnåriga kamrater. Det var yngre konstnärer från olika länder som sökt sig till Italien för att där studera antiken och »naturen«, det vill säga den omgivande, synliga verkligheten. Det växelvisa studiet av antiken och naturen var grunden för Sergels vidare konstnärliga utveckling. Detta var i sig inte originellt, men det hårda självstudiet, umgänget med kamraterna och den starka konstnärliga uttrycksviljan förde till ett personligt, egensinnigt och omedelbart formspråk. Genom Sergels ögon och händer fick antiken mening på nytt, gestaltad i en sensuellt närvarande form utan egentligt motstycke i samtiden. Sergel och hans romerska krets är temat för denna utställning, som är resultatet av ett samarbete med Musee du Louvre i Paris och The Metropolitan Museum of Art i New York. Dessa båda museer har under 2003 och 2004 visat utställningen i en annan variant, med ett större antal föremål och med betoning på epoken och materialet terrakotta snarare än enskilda konstnärer. I Stockholm har fokus satts på Sergel, i syfte att synliggöra hans centrala roll på den samtida europeiska konstscenen.

Hur bevarar man ett konstföremål när man inte vet vilken metod som är bäst att använda?Den här boken presenterar tolv projekt med föremål ur Nationalmuseums samlingar, där det har krävts komplicerade konserveringsinsatser för att verken ska gå att visa igen. Boken innehåller artiklar om varje projekt. Tekniska undersökningar och analyser av konstnärliga processer har lagt grunden för konserveringsarbetet. Tack vare de genomförda åtgärderna kan konstverken bevaras för framtiden.

Carl Larsson. Vänner & ovänner ägnas en av den svenska konstens mest välkända gestalter och den tid han levde i. Carl Larsson (1853 –1919) föddes och växte upp i Stockholm där han också kom att leva och verka under långa perioder. Hans förhållande till sin födelsestad var dock kluvet och han valde att göra Dalarna till sin hembygd. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en bild av en motsägelsefull och svåretiketterad personlighet, en humör- och känslomänniska som hade nära både till vänskap och konflikt. Turerna kring Carl Larsson kastar ljus över samhället kring sekelskiftet 1900, med dess politiska och konstnärliga frontlinjer. De många vän- och beställningsporträtten bildar ett persongalleri, där den svenska kultur- och samhällseliten träder emot betraktaren. Bilderna av hemmet och familjen lanserade ett nytt inredningsideal men också en modern modell för hur man lever tillsammans. Carl Larsson. Vänner & ovänner ger en ingång till en sammansatt person och ett mångfacetterat konstnärskap.

Statens porträttsamling på Gripsholm är världens äldsta nationella porträttgalleri med ursprung i den med internationella mått mätt anspråkslösa konstsamling Gustav Vasa hade på slottet. Först i och med Hedvig Eleonora och senare Gustav III tillkommer här en större samling. Därmed var grunden lagd till det som skulle bli ett nationellt porträttgalleri, grundat av Karl XIV Johan sommaren 1822 på initiativ av den historieintresserade överkammarherren Adolf Ludvig Stierneld. Från att ha varit ett galleri exklusivt ägnat framställningar av kungligheter fylldes samlingen alltmer med porträtt av framstående svenska kvinnor och män. I dag består den av drygt 5300 verk och varje år tillkommer nya porträtt av välkända svenskar. Denna publikation, som tecknar samlingens historia under sex sekler, är skriven av museets specialister på området och innehåller mer än 400 illustrationer.

10 röster, 14 par ögon. Särskilt inbjudna kulturpersonligheter delar i ord och bild med sig av sina intryck och reflektioner kring platsen, byggnaden och konsten på Nationalmuseum. En alternativ guide där betraktelserna drar åt olika håll för att åter flätas samman och där inget är rätt eller fel. English: 10 voices, 14 pairs of eyes; an alternative guide to the site, the building and the art of Nationalmuseum. This guidebook highlights the poetic dimensions of Nationalmuseum, inviting visitors to experience the museum through the eyes of a few carefully selected cultural personalities. Together, they form a disharmonious choir of voices that weave together, set off in separate directions and try to drown each other out, all at the same time. Unlike traditional guidebooks, this one doesn't distinguish between right and wrong. "I usually tell myself that Nationalmuseum is a museum for contemporary art. I don't ever want to be in doubt about that. Because, if it is indeed the spectator who makes the art, or at least brings it to life, then there is nothing but contemporary art..." - Peter Cornell.

Throughout most of Western art history, the heavy and dirty work of a sculptor was seen as a male occupation, and the sculpting of nude bodies was considered unsuitable for women. Nevertheless, at the turn of the 20th century several women from the Nordic countries trained as sculptors. Nordic women gained access to public art education earlier than aspiring women artists in most other European countries. Many travelled to the continent, and to Paris in particular, where they discovered new artistic ideals and a larger market for their art. Several of them enjoyed great success at exhibitions and remained in Paris for most of their lives. Others led a nomadic existence in Europe, living independently and unconventionally by the standards of the time. This book presents the result of a Nordic research project, based at Nationalmuseum in Stockholm in collaboration with the National Museum in Oslo and the Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery in Helsinki. It presents more than twenty articles and selected biographies of the sculptors, written by Nordic and European scholars in the field.

Blomsterspråk erbjuder läsaren en resa i tid och rum, från renässans till nutid. En resa som kantas av allt från sakligt avbildade blomster, fantasifulla sammanställningar av växter från hela världen, blommor avbildade på glas och keramik till fotografiska blomsterstycken. Här ges även möjlighet att glänta på dörren till en fascinerande och ständigt föränderlig blomstersymbolvärld. Ett litet symbollexikon finns också i boken. Renässansens blomstermåleri utvecklades ur flera bildtraditioner. I de medeltida manuskriptens marginaler hittar man smultronplantor, liljor och violer. Praktfulla botaniska planschverk illustrerades av framstående målare. Konstnärer, botaniker, illustratörer och bokutgivare kände varandra och inspirerade varandra. Man avbildade de exotiska växter som importerades från fjärran länder. Blomsterbuketter av Jan Breughel och Ambrosius Bosschaert kan liknas vid uppslagsverk över sällsynta plantor. Läsaren får också tillfälle att återupptäcka den dolda symboliken i blomstermålarnas verk. Under 1700-talet tog konstnärerna gärna sin utgångspunkt i Linnés revolutionerande Systema Naturae, växternas sexualsystem. Under romantiken blev blomstermåleriet främst en "kvinnlig" konstart. Kring sekelskiftet 1900 hade konstnärer som Manet och van Gogh börjat närma sig ett mer abstrakt blomstermåleri. Vi möter flera av den moderna konstens stora blomsterskildrare såsom Emil Nolde, Georgia O'Keeffe och Robert Mapplethorpe. Läsaren får också ta del av keramiska verk med blomstermotiv.