Prins Eugens Waldemarsuddes utställningskatalog – serie

Ett betraktande av Björn Wessmans måleri kan liknas vid upplevelsen av klingande musik. För Björn Wessmans måleri är klangrikt, koloristiskt stämt och utfört med ett inkännande visuell intonation. Hans måleri från senare tid är ofta koloristiskt högt uppdrivet med vibrerande, intensiva färger som talar sitt alldeles eget språk. På 1980-talet var koloriten mer dämpad, men liksom idag förmedlad med exceptionell känsla för färgen som visuellt uttrycksmedel. Björn Wessman utgår i sitt egensinniga konstnärskap från upplevelse roch studier av naturen, men han stannar inte vid det. Starka visuella intryck, minnen och känslorinför naturen omskapas därefter till nya världar, till särpräglade färgriken. Ur Karin Sidéns förord.

Rigmor Grönjord (f 1938), textilkonstnär och målare, återkommer i sitt konstnärskap till vissa formelement som genom förskjutningar och variationer skapar olika innebörder och uttryck- Hennes bildvävar upplevs därmed aldrig som repetititva utan som konstnärliga teman med variationer där formerna och fägerna getts ett starkt bärande egenvärde. Publikationen har tillkommit i samband med utställningen Rigmor Grönjord. Vävda bilder som visas på Prins Eugens Waldemarsudde 22 mars - 14 september 2014.

Lars Olof Loeld har som konstnär skapat sig en egen värld fri från konventioner, en värld fylld av poesi, ord, föremål och handlingar. I den världen får det oväntade, tystnaden, mellanrummen, det lekfulla och allvarliga tala sida vid sida. Loelds iscensatta bildvärld är en konstruktion fylld av eftertanke. Katalogen ledsagar utställningen på Prins Eugens Waldemarsudde under hösten - vintern 2014 - 2015.

Konstnären Max Book fick sitt definitiva genombrott i mitten av 1980-talet. Nu är han tillbaka i stort fomat i Stockholm. I denna rikt illustrerade bok, som tillkommit i samband med Waldemarsuddes stora utställning Mata Hare, medverkar konstnären själv men även författaren Douglas Feuk, filosofen Sven-Olov Wallenstein och forskaren Kristoffer Arvidsson med intresseväckande artiklar om Max Books uttrycksfulla och starkt egensinninga bildvärld.

Den konst som brukar kallas salongsmåleri tillkom under det sena 1800-talet och utmärks av tekniskt briljanta, berättande och historiskt tillbakablickande verk med motiv hämtade från klassisk mytologi, historia, Bibeln, litteratur och dramatik. Denna på sin tid så uppskattade bildvärld, med svenska företrädare som bland andra Julius Kronberg, Hugo Birger och Jenny Nyström, kom av de tidiga modernisterna att betraktas som hopplöst traditionell och smaklös kitsch. På grund av detta föll salongsmåleriet under tid i glömska och negligerades helt av konsthistoriker och de större konstinstitutionerna. Först i vår tid, i efterdyningarna av postmodernismens tankevärld, framstår det eklektiska salongsmåleriet återigen som högaktuellt, såväl inom samtidskonst, populärkultur som i forskningssammanhang.

Joan Mirós personliga bildspråk, fritt från estetiska konventioner och fyllt av visuell poesi, är ämnet för denna rikt illustrerade publikation. I bokens artiklar beskriver ett antal spanska och svenska experter hur Miró inspirerades av vardagliga objekt i sitt skapande av skulptur, måleri, teckningskonst och textila verk, men också hur konstnärens starka sociala engagemang uttrycks i hans affischkonst. Publikationen ges ut i samband med Prins Eugens Waldemarsuddes omfattande utställning Joan Miró. Vardagslivets poesi, som arrangeras våren 2017 i samarbete med Fundació Miró i Barcelona och Kristianstads konsthall.

Form och färg André Lhote och svensk kubism I denna praktfulla publikation möter vi ett rikt och omfattande persongalleri av svenska modernister men vi får också ta del av den franske målaren, teoretikern och läraren André Lhote (1885-1962) och hans tankar om konst och pedagogik. André Lhote hade ett stort inflytande på svenskt konstilv med nära 200 svenska elever under tiden ca 1910 - 1960. Bland dessa kan nämnas Prins Eugen, Georg Pauli, Tyra Lundgren, Maj Bring, Dick Beer, Philip von Schantz, Bengt Lindström och fotografen Christer Strömholm.

Worpswede utanför Bremen blev på det sena 1800-talet hemvist för ett antal framstående tyska konstnärer och författare. I konstnärskolonin i Worpswede ingick viss tid den internationellt kända målaren Paula Modersohn-Becker, men också Otto Modersohn, Fritz Mackensen, Ottilie Reylaender, Fritz Overbeck, Hermine Overbeck-Rohte, Hans am Ende, Marie Bock, Heinrich Vogeler och poeten Rainer Maria Rilke. Den här publikationen har tillkommit i anslutning till Waldemarsuddes omfattande utställning om den fascinerande Worpswedekolonin, som visas hösten 2018. För första gången någonsin i Sverige presenteras i utställningen och i denna rikt illustrerade katalog det uttrycksfulla måleri i form av besjälade landskap, skildringar av den fattiga nordtyska bondebefolkningen, porträtt och suggestiva motiv från saga och myt som skapades i Worpswede. Tyska, franska och svenska experter belyser i vår bok ett flertal aspekter på Tysklands mest kända konstnärskoloni och på de intressanta konstnärer som vistades där omkring sekelskiftet 1900.

Vinnare av Publisherpriset 2019 i kategorin Praktverk! Helene Schmitz är idag en av Sveriges mest uppmärksammade konstfotografer. Hennes verk, utställningar och böcker väcker stort och berättigat intresse, både nationellt och internationellt. Med sina anslående och uttrycksfulla fotografier har hon på senare år aktivt och målmedvetet undersökt människans komplicerade förhållande till naturen, till tid, förgänglighet och rumslighet.