Serie Nuevo Siglo – serie

Estados Unidos resulta un tema controversial que implica la construcción y manipulación de imaginarios comúnmente plagados de prejuicios, pero también de divergencias e incongruencias. Este libro explora los mecanismos generativos de representación mediante los cuales intelectuales dominicanos y cubanos se reposicionaron a lo largo del siglo XX frente a una alteridad estadounidense imaginada, bien desde la ciudad letrada, o bien desde su periferia. El tema de Estados Unidos llama a una autoafirmación de identidad y de diferencia que gravita sobre la disparidad de poder entre ambas Américas. El espacio de debate sobre Estados Unidos pocas veces supuso un diálogo con aquel país. La mirada periférica sobre ‘el vecino del Norte’ ha implicado mucho más la necesidad de articular un discurso sobre la propia diferencialidad o similitud respecto a aquél, que un intento por profundizar en una caracterización de la nación norteamericana, la cual es percibida a menudo como un ‘otro’.Este ensayo no pretende limitarse a la elaboración de un inventario del antiimperialismo o de su reverso en ambas naciones caribeñas. Su intención es la de un esfuerzo crítico para entender los procesos de subalternidad. Pensar en el proceso por el cual el significante metropolitano funciona en República Dominicana y Cuba como movilizador o detonante para desplegar múltiples discursos, emparentaría este libro con una tradición de trabajo crítico sobre la producción cultural originada desde la periferia para indagar la propia condición colonial. Sin embargo, la intención aquí es concentrarnos en el mecanismo discursivamente productivo por el cual ambas islas echan mano del referente estadounidense para permitir posicionamientos y desplazamientos más allá de una referencialidad literal.~The United States is a controversial issue that implies the construction and manipulation of imaginaries commonly plagued by prejudices, but also by divergences and inconsistencies. This book explores the creative mechanisms of representation through which Dominican and Cuban intellectuals repositioned themselves throughout the 20th century in front of an imagined American otherness, either from the literate city or from its periphery. The issue of the United States calls for a self-affirmation of identity and difference that weighs on the disparity of power between the two Americas. The space for debate on the United States rarely meant a dialogue with that country. The peripheral look at 'the neighbor from the North' has implied much more the need to articulate a discourse on one's own difference or similarity in relation to it, than an attempt to deepen a characterization of the North American nation, which is often perceived as ‘other'.This essay does not intend to limit itself to the elaboration of an inventory of anti-imperialism or its opposite in these Caribbean nations. Its intention is that of a critical effort to understand the processes of subalternity. Thinking about the process by which the metropolitan signifier functions in the Dominican Republic and Cuba as a mobilizer or trigger to deploy multiple discourses, would make this book akin to a tradition of critical work on cultural production originating from the periphery to investigate the colonial condition itself. However, the intention here is to focus on the discursively productive mechanism by which both islands make use of the American referent to allow positioning and displacements beyond a literal referentiality.

La obra de Sor Juana muestra un interés muy marcado por el saber y por la descripción de los procesos de adquisición de conocimiento y el desarrollo de la capacidad intelectual humana en un contexto muy particular; una sociedad colonial que intenta acceder a una serie de debates oficiales sobre la educación y modos de saber legítimos de la época. Esta obra estudia este tema en los escritos de Sor Juana en un deseo de contextualizar su tratamiento del conocimiento en una reflexión sobre el modo en que sus textos postulan la creación de una subjetividad intelectual femenina, colonial y americana.Desde principios de siglo, la lectura epistemológica de Sor Juana ha interpretado a la autora y a su obra dentro del modelo de Descartes, Platón o Aristóteles pero su condición femenina y colonial ha sido completamente excluida del análisis, dejando a un lado uno de los aspectos fundamentales de estos textos: quién habla y qué estrategias utiliza para autorizarse. Estudios más recientes de varias autoras ya han comenzado a explorar el entrecruce entre la epistemología y la condición femenina. Al mismo tiempo, la reciente reconfiguración del campo de estudios coloniales ha desencadenado un enriquecimiento en los estudios de la escritura colonial. Esta obra pues, se centra en cómo el sujeto femenino, colonial y criollo intenta autorizarse para entrar en un discurso tradicionalmente masculino y eurocéntrico.~Sor Juana's work shows a very marked interest in knowledge and the description of the processes of knowledge acquisition and the development of human intellectual capacity in a very particular context; a colonial society that tries to access a series of official debates on education and legitimate ways of knowing of the time. This work studies this theme in Sor Juana's writings in a desire to contextualise her treatment of knowledge in a reflection on the way in which her texts postulate the creation of a female, colonial, and American intellectual subjectivity.Since the beginning of the century, the epistemological reading of Sor Juana has interpreted the author and her work within the model of Descartes, Plato or Aristotle, but her feminine and colonial condition has been completely excluded from the analysis, leaving aside one of the fundamental aspects of these texts: who is speaking and what strategies they use to authorise themselves. More recent studies by various female authors have already begun to explore the intersection between epistemology and the female condition. At the same time, the recent reconfiguration of the field of colonial studies has triggered an enrichment in colonial writing studies. This work, then, focuses on how the female, colonial and Creole subject tries to authorise herself to enter a traditionally masculine and Eurocentric discourse.

América Latina contiene un debate entre la resistencia de sus tradiciones y la contemporaneidad de sus atrasos, entre las contradicciones de su modernización y las ambigüedades de su desarrollo, entre lo temprano de su modernismo y lo tardío y heterogéneo de su modernidad. En estos debates las ciencias sociales se reencuentran con la reflexión filosófica y a su vez con la experiencia cotidiana. Esta experiencia cotidiana es la que tanto o más que la crisis de los paradigmas, nos está exigiendo cambiar no solo los esquemas sino las preguntas. Este debate está hoy vinculado de manera muy especial al campo de la comunicación que se ha vuelto crucial a la hora de imaginar y nombrar los nuevos modelos de sociedad, como la ‘sociedad de la información’ donde la información se convierte en algo vital para su funcionamiento y desarrollo y además la sociedad se organiza siguiendo las lógicas de los modelos de comunicación. La comunicación cobra relevancia en la renovación de los modelos de análisis de la acción social, en la renovación de la agenda de investigación y en la reformulación epistemológica y política de la teoría crítica. La comunicación pasa a ser elemento constitutivo de las nuevas condiciones del saber. El saber ya no está al servició de unir sino que representa una apertura a un horizonte ilimitado de exploración a la vez que expone el carácter local de todos los discursos.Este libro recoge textos de los últimos años sobre todo de los años 90, dispersos en revistas y libros colectivos, muchos son reescritos en el campo de tensiones políticas y estéticas donde se anclan los Estudios Culturales. En este ejercicio algunos textos se pisan los bordes entre ellos retomando ideas similares para esclarecerlas o desplegarlas.~Latin America encapsulates a debate between the resistance of its traditions and the contemporaneity of its backwardness, between the contradictions of its modernization and the ambiguities of its development, between its early modernism and its late and heterogeneous modernity. In these debates, the social sciences meet again with philosophical reflection and, in turn, with daily experience. This daily experience is the one that, as much or more than the crisis of the paradigms, is demanding us to change not only the established structures but also the questions. This debate is today linked in a very special way to the field of communication, which has become crucial when it comes to imagining and naming new models of society, such as the 'information society' where information becomes vital for its operation and development and also society is organised following the logic of communication models. Communication becomes relevant in the renewal of analysis models of social action, in the renewal of the research agenda and in the epistemological and political reformulation of critical theory. Communication becomes a constitutive element of the new conditions of knowledge. Knowledge is no longer at the service of uniting but represents an opening to an unlimited horizon of exploration while exposing the local character of all discourses.This book collects texts from recent years, especially from the 90s, scattered in magazines and collective books, many are rewritten in the field of political and aesthetic tensions where Cultural Studies is anchored. In this exercise, some texts step on each other's toes, taking up similar ideas to clarify or broaden them.

Este trabajo es una reflexión sobre los nuevos debates críticos sobre el lugar del cuerpo como el espacio donde se cruzan ideologías políticas, poderes sociales y definiciones sobre la identidad en la posmodernidad latinoamericana. Las ‘políticas de identidad’ se ven aquí como una forma discursiva más eficaz para entender las transformaciones de las culturas contemporáneas. Los discursos de raza, género y sexualidad son muy útiles para explicar los problemas que plantea el ‘sujeto posmoderno latinoamericano’.Aquí, se analizan y deconstruyen estas narrativas culturales homogeneizantes, su creación de un imaginario nacional y su representación del sujeto de la escritura. Con ese propósito este trabajo quiere trazar un mapa que describa desde la etnografía y la sociología cubana y brasileña, las visiones culturales que construyeron la nación como organismo. En esta lectura, el cuerpo del otro, en especial las poblaciones negras, se convierte en una parte integral del discurso nacional. Esta integración plantea problemas de la representación racial, sexual y de género de ese cuerpo forzando al sujeto a llevar varias máscaras lo cual implica un cierto transvestismo cultural, al identificarse con el otro, unirse con el otro y perderse en él.~This work is a reflection on the new critical debates on the place of the body as the space where political ideologies, social powers and definitions of identity intersect in Latin American postmodernity. Hence, 'Identity politics' become a more effective discursive way to understand the transformations of contemporary cultures. The discourses of race, gender and sexuality are very useful to explain the problems posed by the 'Latin American postmodern subject'.Here, these homogenising cultural narratives, their creation of a national imaginary, and their representation of the subject are analysed and deconstructed. With this purpose, this work wants to draw a map that describes, from a Cuban and Brazilian ethnography and sociology, the cultural visions that built the nation as an organism. In this book, the body of the other, especially black populations, becomes an integral part of the national discourse. This integration raises problems in the racial, sexual and gender representation of that body, forcing the subject to wear various masks, which implies a certain cultural transvestism, by identifying with the other, uniting with the other and getting lost in it.

Criticada desde ciertas facciones del indigenismo por la forma sentimental en que representa al indigena o idealizada desde el feminismo por la manera en que politiza las alianzas entre mujeres, la obra de Matto de Turner rara vez es leída con indiferencia. A más de cien años de la publicación de Aves sin nido (Birds without a nest), los temas que su autora se atrevió a plantear con valentía a finales del siglo XIX (el acoso sexual en las iglesias, el racismo, la misogínia, la pobreza, los peligros de la modernidad) siguen vigentes como temas de debate en la cultura latinoamericana. Es entre estos dos espacios discursivos; el indigenismo y el feminismo, donde se sitúan las reflexiones de este volumen que explora una obra plural y escurridiza donde la figura del indígena sufriente es utilizada por la mujer intelectual para cuestionar la ideología de las esferas y para hacerse un hueco en el debate masculino sobre la construcción nacional. Implícita en este proyecto está la idea de que la crítica literaria no debe ser siempre laudatoria y que señalar limitaciones y conflictos ideológicos en la obra de una autora o autor no implica necesariamente que haya que devolverla al anonimato y al olvido. Todo lo contrario. Muchas veces esos nudos ideológicos nos pueden servir para aproximarnos a los complejos procesos de negociación que los grupos marginales establecen en un determinado momento histórico con la cultura dominante.~Whether criticized from certain factions of indigenism for the sentimental way in which it represents the indigenous or idealized from feminism for the way in which it politicizes alliances between women, Matto de Turner's work is rarely read with indifference. More than a hundred years after the publication of Aves sin nido, the themes that its author dared to raise with courage at the end of the 19th century (sexual harassment in churches, racism, misogyny, poverty, the dangers of modernity) are still valid as topics of debate in Latin American culture. It is between these two discursive spaces; indigenism and feminism, where the reflections of this volume are found. It explores a plural and elusive work where the figure of the suffering indigenous is used by the intellectual woman to question the ideology of the spheres and to gain a foothold in the masculine debate on national construction. Implicit in this project is the idea that literary criticism should not always be laudatory and that pointing out limitations and ideological conflicts in the work of an author does not necessarily imply that it must be returned to anonymity and oblivion. Quite the opposite. Many times these ideological knots can help us to approach the complex negotiation processes that marginal groups establish at a certain historical moment with the dominant culture.

La escritura de este libro fué motivada por una reflexión sobre el sentido de inmediatez y permeabilidad de prácticas culturales y literarias ya existentes. Las revistas literarias son vehículos idóneos para tal reflexión ya que están destinadas a no perdurar desde su lanzamiento. Mirando las revistas literarias de finales del siglo XIX, uno se percata de que letra e imagen se dan la mano para evocar los aires de la modernidad.Aquí se analizan cuatro revistas que pertenecen a contextos heterogéneos: la Revista América (1894), de Buenos Aires, el Mercure de France (1980-1933), de París, y la Revista Azul (1894-96) y la Revista Moderna (1989-1911) de México. La lectura de los mensajes de modernidad de estas publicaciones está determinada por factores como las condiciones materiales de producción y circulación de las revistas, la posición de sus productores en el campo cultural, sus negociaciones con otros campos y su inscripción geopolítica.Estos géneros fueron creados para ser leídos de manera álgida e inmediata, arraigados a la actualidad mientras que el lector actual se acerca a ellos con una perspectiva de reconstrucción de esa modernidad. ¿Cómo podemos establecer un puente entre estas dos lecturas?~The creation of this book was motivated by a reflection on the sense of immediacy and permeability of existing cultural and literary practices. Literary magazines are ideal vehicles for such reflection since they are destined not to last from their inception. Looking at the literary magazines of the late 19th century, one realises that letter and image go hand in hand in evoking modernity.Here we analyse four magazines that belong to heterogeneous contexts: Revista América (1894), from Buenos Aires, Mercure de France (1980-1933), from Paris, and Revista Azul (1894-96) and Revista Moderna (1989-1911) from México. The reading of the messages of modernity of these publications is determined by factors such as the material conditions of production and circulation of the magazines, the position of their producers in the cultural field, their negotiations with other fields and their geopolitical inscription.These genres were created to be read in a vivid and immediate way, rooted in the present while the current reader approaches them with a perspective of reconstructing that modernity but can we establish a connection between these two readings?

Este libro se inscribe dentro de la tradición escritural que discute el problema de escribir sin contar con el soporte de una tradición literaria y de pensamiento teórico afropuertorriqueño, al tiempo que trata de contribuir a subsanar esa falla que identifica como marca elíptica de la tradición misma. La narrativa de Rodríguez Torres es hasta hoy, el testimonio escrito más amplio sobre la condición afropuertorriqueña dentro de la literatura insular. Su narrativa habla poco sobre los colores de piel, y menos sobre conflictos raciales. En sus textos se lee la represión de un discurso racial en la conciencia de personajes negros y mulatos.A nivel global el análisis que ofrecemos de los textos de Rodriguez Torres también supone dos fases de lectura: una que, en líneas generales, está influenciada por el modelo de Michel Foucault, y otra que sigue el paradigma teórico de Michel de Certeau. En la primera, se abordan los discursos sobre raza e identidad como determinante de la crisis ontológica que representa el escritor afroviequense. Esta es una lectura interesada primordialmente en decodificar una respuesta de orden estratégico. La segunda lectura, en cambio se activa con el registro de la dificultad que encuentra el ejercicio del habla y la escritura y la constatación del fracaso parcial del proyecto escritural afrocéntrico. El silencio y el fracaso vienen a ser una demostración de la represión de la voz negra en la historia y en la literatura.~This book takes part in the scriptural tradition that discusses the problem of writing without the support of an Afro-Puerto Rican literary tradition and theoretical thought, while trying to help correct this flaw that it identifies as an elliptical mark of the tradition itself. Rodríguez Torres's narrative is to date the most extensive written testimony on the Afro-Puerto Rican condition within insular literature. His narrative says little about skin color, and less about racial conflict. In his texts, one can read the repression of a racial discourse in the consciousness of black and mixed race characters.At a global level, the analysis that we offer of Rodriguez Torres' texts also involves two different reading; one that, in general terms, is influenced by the model of Michel Foucault, and another that follows the theoretical paradigm of Michel de Certeau. In the first, the discourses on race and identity are addressed as a determinant of the ontological crisis represented by the Afro-Viecan writer. This is a reading interested primarily in decoding a response of a strategic order. The second reading, on the other hand, is activated with the recording of the difficulty encountered in the exercise of speaking and writing and the verification of the partial failure of the Afrocentric writing project. Silence and failure come to be a demonstration of the repression of the black voice in history and literature.

Luis Maldonado hizo estudios graduados en Literatura Comparada en la Universidad de Puerto Rico y obtuvo su doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Georgetown. Ha impartido clases en Emory University Middlebury College y actualmente trabaja como profesor asociado en Southern Methodist University. La retórica de la herida refleja sus intereses investigativos por la teoría literaria, la cultura mediática, y los discursos nacionales y biopolíticos. Ha publicado artículos en diversas revistas académicas y ha participado en conferencias en los Estados Unidos, Inglaterra, México, Japón, Canadá y Brasil. Como consecuencia de su trabajo en este libro, Maldonado formó parte del radio documental Brand Cuba, producido por BBC World.~Luis Maldonado graduated in Comparative Literature at the University of Puerto Rico and obtained his doctorate in Latin American Literature at Georgetown University. He has taught at Emory University Middlebury College and currently works as an associate professor at Southern Methodist University. La retórica de la herida (The rhetoric of the wound) reflects his investigative interests in literary theory, media culture, and national and biopolitical discourses. He has published articles in various academic journals and has participated in conferences in the United States, England, Mexico, Japan, Canada, and Brazil. As a consequence of his work on this book, Maldonado was part of the radio documentary Brand Cuba, produced by BBC World.

'Los Sandinistas notablemente hicieron de la literatura un significante central de su proyecto político. Tiene sentido, entonces, que la cuestión de la literatura y su relación con el poder… estén en el centro de este libro. El punto de partida de Delgado es la hipótesis de Ángel Rama de que la institución literaria en Latinoamérica – “la ciudad letrada” – ha estado, desde su origen colonial, vinculada con el estado y con la formación de las élites del estado… Delgado extiende la idea de Rama para construir algo así como una variante centroamericana de la “ciudad letrada” que se extiende desde Darío hasta las propuestas sandinistas de democratización de las letras. El retrato que ofrece está centrado en la más íntima de todas las formas de la literatura moderna, la autobiografía literaria.'John Beverley~'The Sandinistas are known to have made literature a central signifier of their political project. It therefore makes sense that the question of literature and its relationship with power… is at the center of this book. Delgado's starting point is Ángel Rama's hypothesis that the literary world in Latin America – ‘la ciudad letrada’ (the lettered city) – has been, since its colonial origins, linked to the state and to the formation of state elites… Delgado furthers Rama's idea to build something like a Central American variant of the ‘ciudad letrada’ that runs from Darío to the Sandinista proposals for the democratization of culture. The portrait he offers is centered on the most intimate of all forms of modern literature, the literary autobiography.'John Beverley

Este estudio no busca enfatizar un “nosotros versus ellos” sino que explora la complejidad de las cuestiones que afectan el estado de las relaciones entre los mexicanos de la frontera norte y su centro, o entre México y los Estados Unidos. No se limita a revelar la existencia de afinidades y divergencias entre los individuos de la frontera, los chicanos, los latinos de EE.UU. y México, sino que busca ejemplificar el grado en que se manifiestan tales diferencias y similitudes en la diáspora mexicana, su literatura y su cultura.~This study does not seek to emphasize ‘us versus them’ but rather explore the complexity of the issues that affect the state of relations between Mexicans on the northern border and its center, or between Mexico and the United States. It is not limited to revealing the existence of affinities and divergences between individuals from the border, Chicanos, Latinos from the US and Mexico, but seeks to exemplify the degree to which such differences and similarities are manifested in the Mexican diaspora, its literature and culture.

"En Full Teleón. Sierpes de León de Greiff, el fantasma mismo del “ensayo como forma” nos hace señas desde el resplandor. Bruno Mazzoldi replica al don imposible de León de Greiff con otro don imposible, convirtiendo el intercambio literario en un potlatch descomunal y portentoso en que el pensamiento crítico se desdobla en la seducción, la aproximación mimética y el sigilo cómplice ante la fuga del objeto literario. Mazzoldi se conjura con aliados de la catadura de Rabelais, Góngora, Joyce, Lezama, Macedonio Fernández, Cortázar y el propio de Greiff para engendrar una criatura sin parientes inmediatos en los anales del género, artilugio que nos pone a pensar y reír con “cara de pescado fresco.”Juan Duchesne Winter~“In Full Teleón’s Sierpes de León de Greiff, the very ghost of the ‘ensayo como forma’ (essay as form) beckons us from its glare. Bruno Mazzoldi replies to León de Greiff's impossible gift with another impossible gift, turning the literary exchange into a huge and portentous potlatch in which critical thought unfolds in seduction, mimetic approximation and complicit secrecy in the face of the flight of the literary object. Mazzoldi conspires with allies of the likes of Rabelais, Góngora, Joyce, Lezama, Macedonio Fernández, Cortázar and de Greiff himself to engender a creature with no immediate relatives in the annals of the genre, a device that makes us think and laugh with ‘cara de pescado fresco’ (the face of a fresh fish).”Juan Duchesne Winter

"Estados Unidos resulta un tema controversial que implica la construcción y manipulación de imaginarios comúnmente plagados de prejuicios, pero también de divergencias e incongruencias. Este libro explora los mecanismos generativos de representación mediante los cuales intelectuales dominicanos y cubanos se reposicionaron a lo largo del siglo XX frente a una alteridad estadounidense imaginada, bien desde la ciudad letrada, o bien desde su periferia. El tema de Estados Unidos llama a una autoafirmación de identidad y de diferencia que gravita sobre la disparidad de poder entre ambas Américas. El espacio de debate sobre Estados Unidos pocas veces supuso un diálogo con aquel país. La mirada periférica sobre ‘el vecino del Norte’ ha implicado mucho más la necesidad de articular un discurso sobre la propia diferencialidad o similitud respecto a aquél, que un intento por profundizar en una caracterización de la nación norteamericana, la cual es percibida a menudo como un ‘otro’.Este ensayo no pretende limitarse a la elaboración de un inventario del antiimperialismo o de su reverso en ambas naciones caribeñas. Su intención es la de un esfuerzo crítico para entender los procesos de subalternidad. Pensar en el proceso por el cual el significante metropolitano funciona en República Dominicana y Cuba como movilizador o detonante para desplegar múltiples discursos, emparentaría este libro con una tradición de trabajo crítico sobre la producción cultural originada desde la periferia para indagar la propia condición colonial. Sin embargo, la intención aquí es concentrarnos en el mecanismo discursivamente productivo por el cual ambas islas echan mano del referente estadounidense para permitir posicionamientos y desplazamientos más allá de una referencialidad literal."~"The United States is a controversial issue that implies the construction and manipulation of imaginaries commonly plagued by prejudices, but also by divergences and inconsistencies. This book explores the creative mechanisms of representation through which Dominican and Cuban intellectuals repositioned themselves throughout the 20th century in front of an imagined American otherness, either from the literate city or from its periphery. The issue of the United States calls for a self-affirmation of identity and difference that weighs on the disparity of power between the two Americas. The space for debate on the United States rarely meant a dialogue with that country. The peripheral look at 'the neighbor from the North' has implied much more the need to articulate a discourse on one's own difference or similarity in relation to it, than an attempt to deepen a characterization of the North American nation, which is often perceived as ‘other'.This essay does not intend to limit itself to the elaboration of an inventory of anti-imperialism or its opposite in these Caribbean nations. Its intention is that of a critical effort to understand the processes of subalternity. Thinking about the process by which the metropolitan signifier functions in the Dominican Republic and Cuba as a mobilizer or trigger to deploy multiple discourses, would make this book akin to a tradition of critical work on cultural production originating from the periphery to investigate the colonial condition itself. However, the intention here is to focus on the discursively productive mechanism by which both islands make use of the American referent to allow positioning and displacements beyond a literal referentiality."

Wanda I. Rivera-Rivera hizo estudios graduados en Literatura Comparada en la Universidad de Puerto Rico y obtuvo su doctorado en Literatura Latinoamericana en Harvard University. Ha impartido clases en Harvard University y en la Universidad de Massachusetts en Boston. Cárcel y creación refleja sus intereses de investigación por las políticas y poéticas de encierro y su impronta creativa en la producción cultural, la historia oral y los testimonios de escritores, artistas visuales y colectivos insurgentes que se han destacado en los conflictos de lucha armada y las luchas de liberación nacional en el Caribe insular hispánico. Ha publicado artículos sobre estos temas en revistas y volúmenes académicos.~Wanda I. Rivera-Rivera graduated in Comparative Literature at the University of Puerto Rico and obtained her Ph.D. in Latin American Literature at Harvard University. She has taught at Harvard University and the University of Massachusetts in Boston. Cárcel y creación shows her research interests in the politics and poetics of confinement and her creative mark on cultural production, oral history, and the testimonies of writers, visual artists, and insurgent groups that have stood out in armed conflicts and national liberation struggles in the hispanic insular Caribbean. She has published articles on these topics in journals and scholarly volumes.

Karina Miller es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y ha recibido un doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de California, Irvine. Se ha desempeñado como Assistant professor en la Universidad del Estado e California, San Marcos y actualmente es Research Associate en la Universidad de California, Irvine. Ha publicado en revistas y antologías como Revista Hispamérica, Revista Iberoamericana, Dissidences: Hispanic Journal of Theory and Criticism, A Contracorriente, el volumen sobre Andrés Caicedo, La estela de Caicedo. Miradas críticas y el volumen Estar en el presente. Literatura y nación desde el bicentenario editado por Enrique Cortez y Gwen Kirkpatrick. Ha coeditado con María Cisterna, el número especial Política de los afectos y las emociones en producciones culturales de América Latina de próxima aparición en Revista Iberoamericana.~Karina Miller has a degree in Communication Sciences from the University of Buenos Aires and has received a Ph.D. in Hispanic American Literature from the University of California, Irvine. She has served as an Assistant Professor at California State University, San Marcos, and is currently a Research Associate at the University of California, Irvine. She has published in magazines and anthologies such as Revista Hispamérica, Revista Iberoamericana, Dissidences: Hispanic Journal of Theory and Criticism, A Contracorriente, the volume on Andrés Caicedo: La estela de Caicedo. Miradas Críticas; and the volume, Estar en el presente; Literatura y nación desde el bicentenario edited by Enrique Cortez and Gwen Kirkpatrick. She has co-edited with María Cisterna, the special issue Política de los afectos y las emociones en producciones culturales de América Latina, which will soon appear in Revista Iberoamericana.

Julio Quintero es profesor asociado de español en Grove City College. Se interesa en la teoría de la imaginación y la representación en la narrativa del siglo diecinueve y veinte en Centro y Suramérica al igual que en la inclusión de formas innovadoras de enseñanza del español y la cultura hispanoamericana en el salón de clase. Usando la crítica a la narrativa del dictador de inicios de la década de los ochenta como punto de inflexión, La máquina dictatorial analiza repeticiones de la figura del déspota como si fueran partes que se añaden a un antiguo mecanismo de representación. La máquina dictatorial se centra en novelas de Arturo Uslar Pietri, R.H. Moreno Durán, Federico Vegas y Rodrigo Rey Rosa. Quintero es autor de El poeta en la novela hispanoamericana (Universidad de Antioquia, 2010) y artículos y reseñas suyas han aparecido en Hispanic Issues, Revista Hispánica Moderna e Hispania, entre otras.~Julio Quintero is an Associate Professor of Spanish at Grove City College. He is interested in the theory of imagination and representation in the narrative of the 19th and 20th centuries in Central and South America as well as the inclusion of innovative ways of teaching Spanish and Hispanic American culture in the classroom. Taking the criticism of the dictator's narrative from the early 1980s as a turning point, La máquina dictatorial analyses repetitions of the despotic as if they were parts added to an old mechanism of representation. La máquina dictatorial focuses on novels by Arturo Uslar Pietri, R.H. Moreno Durán, Federico Vegas and Rodrigo Rey Rosa. Quintero is the author of El poeta en la novela hispanoamericana (Universidad de Antioquia, 2010) and his articles and reviews have appeared in Hispanic Issues and Revista Hispánica Moderna e Hispania, among others.

Nancy Fernández se desempeña como investigadora independiente en CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y como docente e investigadora en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Es doctora en letras por la Universidad Nacional de La Plata, dirigida por Nicolás Rosa. Es autora de Narraciones viajeras. César Aira y Juan José Saer (Buenos Aires: Biblos, 2000); Experiencia y escritura. Sobre la poesía de Arturo Carrera (Rosario: Beatriz Viterbo, 2008); Poéticas impropias. Escrituras argentinas contemporáneas (Mar del Plata: UNMDP, 2014); Vanguardia y tradición en la narrativa de César Aira (Pittsburgh. IILI, 2015); La narrativa insumisa. Sobre la escritura de Daniel Guebel (Mar del Plata: Estanislao Balder/Unmdp, 2002) y, con Juan Duchesne de la poesía de Arturo Carrera. Antología de la obra y la crítica (Pittsburgh: IILI, 2010).~Nancy Fernández works as an independent researcher at the National Council for Scientific and Technical Research (CONICET) and as a teacher and researcher at the National University of Mar del Plata. She is a Doctor of Arts from the National University of La Plata, directed by Nicolás Rosa. She is the author of Narraciones viajeras: César Aira y Juan José Saer (Buenos Aires: Biblos, 2000); Experiencia y escritura, Sobre la poesía de Arturo Carrera (Rosario: Beatriz Viterbo, 2008); Poéticas impropias: Escrituras argentinas contemporáneas (Mar del Plata: UNMDP, 2014); Vanguardia y tradición en la narrativa de César Aira (Pittsburgh. IILI, 2015); La narrativa insumisa: Sobre la escritura de Daniel Guebel (Mar del Plata: Estanislao Balder/Unmdp, 2002) and, with Juan Duchesne, La poesía de Arturo Carrera: Antología de la obra y la crítica (Pittsburgh: IILI, 2010).

Los textos que analiza Conspiraciones de esclavos y animales fabulosos jamás entraron al canon literario del siglo XIX. Se trata de obras de teatro, prosa periodística y relatos breves con vocación didáctica o moral, textos en los que José de Alencar, Machado de Assis, Federico Gamboa, Juan Bautista Morales y Lucio y Eduarda Mansilla utilizan la figura del esclavo o del animal parlante para criticar, adoctrinar o reflexionar sobre las relaciones de poder de su época. Conspiraciones de esclavos y animales fabulosos es un rescate de estos textos y un avance en la comprensión del rol de los intelectuales en los debates ideológicos de su época. Estos seis ensayos muestran cómo a través del drama y de la tradición fabulística, las sociedades de México, Argentina y Brasil, no sólo reflexionaron críticamente sobre sus relaciones cotidianas de dominación sino que entablaron un diálogo riquísimo con la filosofía de la ilustración, que ya contiene al animal y al esclavo como imágenes inquietantes sobre las que se funda toda una definición de lo humano y, a la vez, la legitimidad contractual del Estado moderno.~The texts analysed in Conspiraciones de esclavos y animales fabulosos never entered the literary canon of the 19th century. These are plays, journalistic prose and short stories with a didactic or moral vocation, texts in which José de Alencar, Machado de Assis, Federico Gamboa, Juan Bautista Morales and Lucio and Eduarda Mansilla use the figure of the slave or the talking animal to criticise, indoctrinate or reflect on the power relations of their time. Conspiraciones de esclavos y animales fabulosos rescues these texts and advances the understanding of the role of intellectuals in the ideological debates of their time. These six essays show how, through drama and the tradition of fables, the societies of México, Argentina and Brazil, not only critically reflected on their daily relations of domination, but also established a rich dialogue with the philosophy of the Enlightenment, which already contains the animal and the slave as disturbing images on which an entire definition of being human is based and, at the same time, the contractual legitimacy of the modern state.

Ofelia Ros culminó sus estudios de doctorado en la Universdiad de Michigan, Ann Arbor, en el Departamento de Lenguas Romances, bajo la dirección de Kate Jenckes. Actualmente es profesora en la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Santo Tomás, Colombia. Asimismo, es profesora, investigadora y coordinadora de investigación del Instituto Caro y Cuervo. Su investigación articula el análisis literario con la intersección de marxismo y psicoanálisis. Ha publicado varios artículos en revistas especializadas de alto impacto como Latin American Research Review (LARR, 2015), Revista Iberoamericana (2015), Cuadernos de Literatura (2015), Dissidences. Hispanic Journal of Theory and Criticism (2014), Revista Canadiense de Estudios Hispánicos (2013) y Revista de crítica literaria latinoamericana (RCLL, 2010).~Ofelia Ros completed her doctoral studies at the University of Michigan, Ann Arbor, in the Department of Romance Languages, under the direction of Kate Jenckes. She currently teaches a Master's Degree in Literary Studies at Santo Tomás University, Colombia. Likewise, she is a professor, researcher and research coordinator at the Instituto Caro y Cuervo. Her research articulates literary analysis intersecting with Marxism and psychoanalysis. She has published several articles in high-impact specialised journals such as the* Latin American Research Review* (LARR, 2015), Revista Iberoamericana (2015), Cuadernos de Literatura (2015), Dissidences: Hispanic Journal of Theory and Criticism (2014), Canadian Journal of Hispanic Studies (2013) and Latin American Literary Criticism Magazine (RCLL, 2010).

Gabriel Alberto Ferrer Ruiz nació en Maontería, Colombia. Es profesor titular de la Universidad del Atlántico en Barranquilla, Colombia y fundador del Centro de Estudios e Investigaciones Literarias del Caribe y de la revista Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica. Se doctoró en la Universidad Nacional Autónoma de México. Obtuvo un MA en el Instituto Caro y Cuervo, Bogotá y un MA en teología de Lauren University (Miami, Florida). Libros publicados: Etnoliteratura wayuu: estudios críticos y selección de textos y La poética de Luis Carlos López, además de numerosos artículos publicados en revistas especializadas. Es autor de los poemarios Veredas y otros poemas, Sinuario y Festejos.~Gabriel Alberto Ferrer Ruiz was born in Montería, Colombia. He is a tenured professor at the Atlantic University in Barranquilla, Colombia and founder of the Centro de Estudios e Investigaciones Literarias del Caribe (Caribbean Literary Studies and Research Center) and the magazine Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica. He has a doctorate from the National Autonomous University of Mexico. He obtained an MA from the Caro y Cuervo Institute, Bogotá and an MA in theology from Lauren University (Miami, Florida). Published books: Etnoliteratura wayuu: estudios críticos y selección de textos and La poética de Luis Carlos López, as well as numerous articles published in specialized magazines. He is the author of the collections of poems; Veredas y otros poemas, Sinuario and Festejos.

Rolando Carrasco M. es Magíster en Literatura General por la Universidad de Chile y Dr. phil. por la Universidad Friedrich Schiller en Jena. Ha sido académico del Departamento de Literatura de la Universidad de Chile, Visiting Assistant Professor en la Universidad de Virginia, e impartido cursos de su especialidad en el Instituto de Estudios Latinoamericanos (Universidad Libre de Berlín) y la Universidad de Constanza. Sus principales campos de investigación se han concentrado en los estudios literarios y culturales sobre el periodo colonial en Hispanoamérica, con énfasis en Humanismo y retórica en la temprana modernidad, crónicas eclesiásticas y el utopismo cristiano-social en América, Ilustración y enciclopedismo en el área andina (s. XVIII). Actualmente, se desempeña como colaborador académico y científico en el Instituto de Romanística-Latinística de la Universidad de Osnabrück (Alemania).~Rolando Carrasco M. has a Master's in General Literature from the University of Chile and a Ph.D. from the Friedrich Schiller University in Jena. He has been an academic in the Department of Literature at the University of Chile, Visiting Assistant Professor at the University of Virginia, and has taught courses in his specialty at the Institute of Latin American Studies (Free University of Berlin) and the University of Constanza. His main fields of research have focused on literary and cultural studies on the colonial period in Latin America, with an emphasis on humanism and rhetoric in early modernity, ecclesiastical chronicles and christian-social utopianism in America, enlightenment and encyclopedism in the Andes (18th century). Currently, he works as an academic and scientific collaborator at the Institute for Romance-Latin Studies at the University of Osnabrück (Germany).

Del manuscrito al libro revela, tomado como punto de partida el manuscrito original de cuatro novelas, el importante sustrato de materiales textuales que esconden los libros. El estudio cuestiona que el formato de libro tradicional –el códice– sea el soporte adecuado para transmitir ciertas ficciones y sugiere formatos innovadores que se adecúan mejor a la propuesta narrativa de los autores. El análisis se centra en un corpus compuesto por cuatro novelas de renombradas figuras de las letras iberoamericanas: Manuel Puig, Clarice Lispector, Ignácio Loyola Brandão y Carmen Martín Gaite.Rafael Climent-Espino acompaña el proceso de génesis y creación literaria de estas ficciones mostrando el inexplorado contenido del escritorio de sus autores en una innovadora y original lectura.~Taking the original manuscript of four novels as a starting point, Del manuscrito al libro, reveals the important subtext that these works hide. The study questions whether the traditional book format – the codex – is the adequate support to transmit certain fictions and suggests innovative formats that are better suited to the narrative proposal of the authors. The analysis focuses on a corpus made up of four novels by renowned Ibero-American literary figures: Manuel Puig, Clarice Lispector, Ignácio Loyola Brandão and Carmen Martín Gaite.Rafael Climent-Espino joins the process of inception and literary creation of these fictions by showing the unexplored content of their authors' desks in an innovative and original reading.

Silvia G. Kurlat Ares, Ph.D., es investigadora independiente. Sus trabajos se centran en la relación entre la producción cultural y lo político. Su libro Para un intelectualidad sin episteme (Corregidor, 2006) analiza las matrices ideológicas de la intelligentsia argentina. Ha editado varios dossiers y volúmenes colectivos para revistas académicas internacionales, incluyendo Conversaciones del Cono Sur, Revista Iberoamericana, Iberoamericana (Berlin), y Alter/nativas. Cuenta con numerosas publicaciones en diversas revistas de investigación tales como Alambique, Revista Académica de Ciencia ficción y Fantasia, Revista de Estudios Culturales Latinoamericanos, Travesía, Hispamérica, Revista de Literatura, etc. Su reciente artículo Políticas de lo estético en la ilustración de ciencia ficción. El caso de ‘Think Blue, Count Two’ de Cordwainer Smith, que explora la relación entre el arte y la ciencia ficción, fue finalista en el IAFA 2017 Jamie Bishop Award.~Silvia G. Kurlat Ares, Ph.D., is an independent researcher. Her work focuses on the relationship between cultural production and politics. Her book Para una intelectualidad sin episteme (Corregidor, 2006) analyses the ideological matrices of the Argentine intelligentsia. She has edited several dossiers and collective volumes for international academic journals, including Conversaciones del Cono Sur, Revista Iberoamericana, Iberoamericana (Berlin), and Alter/nativas. She has numerous publications in various research journals such as Alambique, Revista Académica de Ciencia ficción y Fantasía, Revista de Estudios Culturales Latinoamericanos, Travesía, Hispamérica, Revista de Literatura, etc. Her recent article “Políticas de lo estético en la ilustración de ciencia ficción. El caso de ‘Think Blue, Count Two’ de Cordwainer Smith” which explores the relationship between art and science fiction, was a finalist for the 2017 IAFA Jamie Bishop Award.

Jorge Alberto Tapía-Ortiz tiene un doctorado en Lenguas Hispánicas y Literatura por la Universidad de Pittsburgh. Sus investigaciones entrelazan la literatura latinoamericana, la historia, los movimientos sociales y las culturas populares. Se ha especializado en las literaturas indígenas contemporáneas. Realiza una estancia postdoctoral adscrito a la Maestría Estudios Amerindios y Educación Bilingüe y es profesor de la Facultad de Filosofía en la Universidad Autónoma de Querétaro.Se dedica a impartir talleres literarios en comunidades indígenas con la intención de promover la emergencia de nuevos escritores y escritoras, así como el empoderamiento y reconocimiento del pensamiento ancestral de los pueblos amerindios.~Jorge Alberto Tapía-Ortiz has a doctorate in Hispanic Languages and Literature from the University of Pittsburgh. His research intertwines Latin American literature, history, social movements, and popular cultures. He has specialised in contemporary indigenous literature. He is currently a visiting postdoctoral fellow attached to the Master's Degree in Amerindian Studies and Bilingual Education and a professor at the Faculty of Philosophy at the Autonomous University of Querétaro.He teaches literary workshops in indigenous communities with the intention of promoting the emergence of male and female new writers, as well as the empowerment and recognition of the ancestral thought of Amerindians.

Teresa Basile (Argentina) es Profesora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial en Letras, Licenciada en Letras con orientación literatura latinoamericana, Doctora en Letras por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y Magister en Letras Hispánicas por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Es Miembro del Comité Cientifico e Investigadora del Centro de Teoría y Crítica Literaria y se desempeña como Profesora en la cátedra de Literatura Latinoamericana II de la UNLP. Es miembro fundador e integrante del Comité directivo de la Red de Investigación: Violencia y representación en América Latina y de la Red Académica de Docencia e Investigación en Literatura Latinoamericana Katalay. Directora, junto con Enrique Foffani, de la revista Katalay: Revista Crítica de Literatura Latinoamericana (2005-15).~Teresa Basile (Argentina) is a professor of Secondary, Normal and Special Education in Arts, Bachelor of Arts with a focus on Latin American literature, Doctor of Arts from the Faculty of Humanities and Educational Sciences of the Universidad Nacional de La Plata (UNLP), and has a Mater’s Degree in Hispanic Letters from the National University of Mar del Plata. She is a member of the Scientific Committee, a researcher at the Center for Literary Theory and Criticism, and also works as a professor in the Chair of Latin American Literature II of the UNLP. She is a founding member and member of the steering committee of the research network: Violencia y representación en América Latina (Violence and representation in Latin America) and the Red Académica de Docencia e Investigación en Literatura Latinoamericana Katalay (Katalay Academic Network for teaching and research in Latin American Literature). Together with Enrique Foffani, she is the director of the magazine Katatay: revista crítica de literatura latinoamericana (2005-15).

El presente trabajo explora en qué medida el conjunto de los autores seleccionados articula una posición discursiva de mediación con respecto al nuevo régimen colonial norteamericano establecido a partir del año 1898, al tiempo que produce variantes diferentes y conflictivas con respecto a un discurso de identidad y representación en el cual se destaca la reconfiguración el espacio. El punto de partida es el cambio del paradigmas suscitado por el desplazamiento del poder colonial de España hacia Estados Unidos al final del siglo XIX. La modernidad, para la sociedad nuestra americana, asume una forma singular: implica nuevas demarcaciones de las mismas; es, además, expresión de una lucha por producir una localidad y, a la vez, situarse en el sistema planetario; es apertura y clausura de espacios. El análisis que se propone se sustenta en un acercamiento geopoético a escrituras nacionales de comienzos del siglo XX en Puerto Rico, con el que se busca establecer las interpretaciones (la mediación) de los letrados frente a los desplazamientos, las ubicaciones y la homogenización de la cartografía puertorriqueña, así como de sus habitantes, bajo la ocupación norteamericana.Nashieli Marcano es bibliotecaria de humanidades y ciencias sociales en Kennesaw State University. Ha publicado diversos artículos sobre literatura latinoamericana, estudios poscoloniales, eco-literatura, estudios textuales, la fluidez informativa, y asuntos bibliotecólogicos.~This text explores the extent to which this group of selected authors articulates a discourse of mediation in relation to the new North American colonial regime established in 1898, while at the same time it produces different and conflicting variations of a discourse on identity and representation which has the reconfiguration of territory at its forefront. Its starting point is the paradigm shift caused by the relocation of colonial power from Spain to the United States at the end of the 19th century. Modernity, in our American society, adopts a unique shape: it establishes new demarcations; additionally it is an expression of the struggle to produce locality and, at the same time, its place within the planetary system; it is the opening and closing of spaces. The proposed analysis is based on a geopoetic approach to national writings of the beginning of the 20th century in Puerto Rico that seeks to establish the interpretations (the mediation) of advocates in the face of migrations, settlements and the homogenization of Puerto Rican cartography, as well as its inhabitants, under North American occupation.Nashieli Marcano is a humanities and social sciences librarian at Kennesaw State University. She has published several articles on Latin American literature, postcolonial studies, eco-literature, text studies, the flow of information, and librarianship topics.