Daniel Birnbaum – författare

Sara-Vide Ericson arbetar med ett måleri som bottnar i personliga och kroppsliga erfarenheter. Minnet av platsen, ögonblicket och den nedärvda historien överförs genom konstnärens process i en kamp med och mot materialen till en koncentrerad ny verklighet. Sara-Vide Ericson förekommer ofta själv i sina målningar men ser det inte som självporträtt utan snarare som att hon spelar olika roller och lånar sin kropp till målningarna.

Den nya boken, den mest heltäckande publikationen hittills, innehåller ett urval av Sara-Vide Ericsons arbeten från 2013 fram till idag, samt texter av Sara Arrhenius, chef för Institut suédois i Paris, Daniel Birnbaum, chef för Acute Art i London och konstkritiker och Sinziana Ravini, författare och psykoanalytiker baserad i Paris. Publicerad i samarbete med Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, i samband med Sara-Vide Ericsons omfattande utställning Desire of the Tail på Institut suédois i Paris (17 oktober 2023 18 februari 2024).

Sara-Vide Ericson s paintings are rooted in personal and bodily experiences. Memories of places, moments and inherited experiences are, through the artist s work process and the characteristics of the material, transformed into a concentrated new reality. Sara-Vide Ericson often depicts herself in her work but doesn t think of them as self-portraits, rather as if she plays different roles and lends her body to the paintings.The new book, the most comprehensive publication to date, includes a selection of Sara-Vide Ericson s oeuvre dating from 2013 to the present, with texts by writer and curator Sara Arrhenius, director of Institut suédois in Paris, writer and curator Daniel Birnbaum, director Acute Art in London and Paris based writer, critic, and psychoanalyst Sinziana Ravini. Published in collaboration with Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, in conjunction with Sara-Vide Ericson s major exhibition Desire of the Tail at Institut suédois in Paris (17 October 2023 18 February 2024).

I tio blå böcker presenterade Hilma af Klint små kopior av Målningarna till templet, såväl fotografier som akvareller. I denna volym visas samtliga uppslag ur dessa böcker. Anledningen till varför hon skapade dessa replikor var för att på ett mer lättillgängligt sätt kunna visa upp verken för personer i andra länder. Bland andra för antroposofins grundare Rudolf Steiner. Möjligen var böckerna också ett sätt för henne själv att förstå verken, då hon menat att hon enbart agerat medium för de Höga mästarna . Böckerna är inte daterade, men det verkar sannolikt att de skapades under andra hälften av 1910-talet. Enligt af Klints egna anteckningar var dessa böcker inte menade att studeras förrän 20 år efter hennes död.

Hilma af Klint was classically trained, with a degree from the Royal Institute of Art in Stockholm. Although landscapes and portraits are not her most famous pieces, they remain important to her collection of works. This volume shows yet another side of Hilma af Klint s multifaceted artistry and presents her as painter of landscapes, portraits, and botanical specimens. The total number of illustrations is still not determined since many of these works were sold to private buyers, where they remain. In 2020 the search to find further works was initiated.

This volume shows Hilma af Klint as a painter of landscapes, portraits and botanical works. The total number of illustrations is still not determined since many of these works were sold to private buyers, where they remain. In 2020, the publishing house will conduct a search to find further works.

Hilma af Klint became known to a wider audience in 2013, nearly 70 years after her death, in conjunction with Moderna Museet s Stockholm exhibition Hilma af Klint: Abstract Pioneer. Six years later, her work was exhibited at the Guggenheim Museum in New York. Both exhibitions saw record numbers of visitors, and today she is one of the world s most acclaimed artists.

Hilma af Klint has become incredibly popular and beloved throughout the world, notes Daniel Birnbaum, co-editor with Kurt Almqvist. What makes her art interesting is that the works are highly interconnected. A catalogue raisonné is necessary in order to see the different cycles, motifs and symbols that recur in a fascinating way. If people want to truly understand how Hilma af Klint s works function, they need these books.

The paintings in the catalogue raisonné are presented in the same order as Olof Sundström, also a follower of anthroposophy, numbered them in 1945, based on Hilma af Klint s notes. The forewords to the volumes are short and concise. They present facts about the works rather than interpretations. The works are printed in an exclusive edition designed by Patric Leo housed in a specially produced slipcase to hold all seven volumes.

”Prins Eugen deltog. Och min vän Grünewald, trots att han är jude. Ändå är det idag som om utställningen aldrig ägt rum.” Året är 1942. Kriget rasar, men likväl ska Sverige medverka vid den komprometterade Venedigbiennalen och en svärmisk konsthistoriker får uppdraget att frakta de svenska bidragen till den beramade utställningen. Av en slump träffar han den gåtfulle tyske officeren Walter Schellenberg, som har oanade kopplingar till Sverige. Dörrar öppnas till ljusskygga sällskap, till historiens hemligheter.

Daniel Birnbaum har skrivit en skarp kortroman av klassiskt snitt – om konst och makt, om blindhet och insikt – där verklighet och fantasi korsas på ett svindlande vis.

"I denna mellaneuropeiska konstvärlds-thriller får vi möta både konstnärer, nazister, spioner, konsthandlare och hemliga sällskap i något som för tankarna till Da Vinci-koden. [...] Men boken fungerar lika mycket som en metafor för vår tid, med tanke på hur politiska konflikter avspeglar sig i de nationella paviljongerna och hur de konstnärliga agendorna återspeglar de politiska. [...] Daniel Birnbaum [har] lyckats skriva ytterligare en spännande, om än något rörig roman om de intellektuellas beroende av makten." Sinziana Ravini, Dagens ETC

"Daniel Birnbaum [...] har med glimten i ögat skrivit en tät och förbryllande roman, lika outgrundlig som underhållande." Johan Werkmäster, Göteborgs-Posten

"Daniel Birnbaum har skrivit fram en stämning som jag vill dröja kvar i." Kristian Ekenberg, Gefle Dagblad

Konstnären Anna Cassel (1860 1937) har fram till nu lämnat ett förhållandevis blygsamt avtryck i konsthistorien. Hennes konst domineras av storslagna landskap och stadsmiljöer med motiv från Jämtland, Västmanland och Stockholm. Anna Cassel var nära vän med Hilma af Klint de samarbetade andligt och konstnärligt och var medlemmar i den kristna spiritualistiska gruppen De Fem, verksamma 1896 till 1907 och grundad av Sigrid Hedman (1855 1922). Parallellt med arbetet i De Fem, från 1906, samt efter att De Fem upplösts, fortsatte deras samarbete i en grupp som till slut utgjordes av tretton kvinnor. De arbetade gemensamt andligt och konkret med vad som är känt som Målningarna till templet.  

Nästan ett sekel efter hennes död, börjar Anna Cassels betydelse för vad som är känt som Hilma af Klints verk träda i dagen.   

I två essäer presenteras Anna Cassel här för en bredare publik och det blir tydligt att samarbetet mellan Cassel och Hilma af Klint var mycket djupare än vi tidigare vetat om. Detta är också första gången Cassels andliga verk Rosens saga tillgängliggjorts i bokform, vilket även var tänkt att ingå i det tempel som Hilma af Klint och hon planerade att uppföra.

"Boken om Anna Cassel bidrar till att spräcka modernismens omhuldade mytbildning om det ensamma geniet." Birgitta Rubin, Dagens Nyheter.

"Boken om Anna Cassel bidrar med en intressant pusselbit." Caroline Söderholm, Sydsvenskan.

"The Saga of the Rose är ett vackert praktverk, rikt illustrerad med bilder av Anna Cassel (1860-1973), många av dem är inte visade tidigare." Yvonne Gröning, Dala-Demokraten.