Sven-Olov Wallenstein – författare
Visar alla böcker från författaren Sven-Olov Wallenstein. Handla med fri frakt och snabb leverans.
28 produkter
28 produkter
Häftad, Svenska, 2024
265 kr
Skickas
Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte.
Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär.
I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Häftad, Svenska, 1999
119 kr
Skickas
Martin Heidegger är en av vår tids mest inflytelserika filosofer. Hans tänkande utgör ett slags prisma, där många av de viktigaste tendenserna från det sena 1800-talets och det tidiga 1900-talets filosofi löper samman för att sedan spridas ut och inspirera så olika riktningar i det moderna tänkandet som existentialism, hermeneutik, marxism, psykoanalys och dekonstruktion. Birnbaum och Wallenstein, som översatt de fyra Heideggerskrifter som Thales gett ut, har skrivit denna guide till Heideggers senare filosofi. De inleder med att kort förklara några grundläggande idéer i Varat och tiden för att sedan diskutera innebörden av den filosofiska vändning som Heidegger genomgår under 30-talet. Här behandlas även de frågor hans engagemang som uni-ver-si--tets--rektor i nazismens Tyskland än idag väcker. Heideggers ökända rektorstal från 1933 återges i sin helhet. Ett sista kapitlet i boken diskuterar hur Heideggers nya filosofiska syn kom att artikuleras i förhållande till konsten, tekniken och arkitekturen.
Häftad, Svenska, 2025
261 kr
Skickas
Robert Smithson (1938 – 1973) är en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstnärer. Hans verk spänner över skulptur, fotografi, film och ingrepp i landskapet, med den gigantiska Spiral Jetty i Great Salt Lake som det mest kända exemplet, till essäistik och kritik. Under sin korta karriär förändrar han uppfattningen både om vad ett konstverk kan vara – av dess rum, tid och materia – och av hur det kan upplevas. Denna bok utgör den första heltäckande studien på svenska av Robert Smithson konstnärskap.
Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för Site Zones. Han har publicerat en stor mängd böcker om samtida filosofi och estetisk teori, senast Adornos musik (2024).
Inbunden, Svenska, 2022
218 kr
Skickas
Den sista bilden: Det moderna måleriets kriser och förvandlingar publicerades första gången 2002. Här presenteras den i reviderad nyutgåva, med ett nyskrivet efterord.
Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för SITE Zones.
Inbunden, Svenska, 2012
318 kr
Aisthesis: Estetikens historia del 1 samlar centrala texter i det estetiska fältet från 1700-talet till 1940. För första gången föreligger en antologi på svenska som presenterar estetiken som en egen disciplin, representerad av filosofer och författare som Lessing, Kant, de Gouges, Baudelaire, Proust, Key, Duncan, Eisenstein, Simmel, Woolf med flera. Texterna föregås av inledningar, flertalet skrivna av antologins redaktörer Sara Danius, Cecilia Sjöholm och Sven-Olov Wallenstein.
Häftad, Svenska, 2019
156 kr
Skickas
Theodor W. Adornos Negativ dialektik och Estetisk teori utgör var sin hälft av ett enda tänkande som för ögonblicket inte - och kanske aldrig - kan bli helt, men vars möjlighet ändå är det som motiverar filosofin och ger den dess tvingande aktualitet. Filosofi kräver att vi fattar nuet, senkapitalismens förvaltade byråkratiska värld i vilken allt reduceras till en abstrakt identitet, men också urskiljer andra möjligheter: det fria, öppna och ickeidentiska. Däri vägleds hans filosofi av konsten, samtidigt som den måste förbli filosofi.
Sven-Olov Wallenstein analyserar här Adornos filosofi med utgångspunkt i förhållandet mellan hans två huvudverk och de paradoxer som alstras av närheten mellan konst och filosofi, vilka förbinder dem med en lång filosofisk tradition, men också öppnar tankemöjligheter som ännu väntar på att förverkligas.
Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola.
Häftad, Engelska, 2019
248 kr
Skickas
Häftad, Svenska, 2020
511 kr
Skickas
Den som vill förstå dagens mediesamhälle har mycket att hämta genom att återvända till tidigare analyser, teorier och idéer - till vad som kunde kallas för medie-vetenskapens idétraditioner. Den här antologin inventerar och förmedlar ett förråd av traditioner och texter, fyllt av verktyg för att navigera i det samtida medielandskapet. Varje kapitel behandlar en klassisk medievetenskaplig text och placerar den i sitt historiska och vetenskapliga sammanhang; presenterar en närläsning av dess centrala innehåll och diskuterar dess relevans idag. Bokens kapitel är tänkta att erbjuda ett stöd till egen läsning av originaltexterna, inte att ersätta sådan läsning.Boken riktar sig till studenter och lärare i medie- och kommunikationsvetenskap och närliggande ämnen samt andra som intresserar sig för medievetenskapens idétraditioner.
Häftad, Svenska, 2018
256 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Den femte delen i Marcel Proust-sällskapets skriftserie med bidrag av Magnus Bergh, Birgit Munkhammar, Sven-Olov Wallenstein, Anders Olsson, Kristoffer Leandoer, Lena Kåreland, Eric Schüldt, Magnus Florin, Arne Melberg, Maria Kronberg, Neal Ashley Conrad Thing, Peter Stenson och Daniel Pedersen. Redaktörer: Maria Kronberg och Emi-Simone Zawall.
Häftad, Svenska, 2017
279 kr
Begreppen "kultur" och "hälsa" är mångtydiga och vaga och därför undflyende. Det tycks de nio essäförfattarna vara ense om i denna bok. Författarna är personer som i sin vetenskapliga, konstnärliga eller i övrigt professionella verksamhet på ett mycket påtagligt sätt kommit att arbeta med begreppen kultur och hälsa i olika avseenden och sammanhang. Deras utgångspunkter är olika och deras perspektiv skiftar, men därigenom bidrar de med bred fördjupning och precisering av samspelet mellan kultur och hälsa på ett mycket spännande sätt. Boken är ett försök att respektfullt närma de två sedan länge separerade kulturerna till varandra. Den utgör en förhoppning att detta närmande kan vara en av nycklarna till att skapa nya förutsättningar för ökad mänsklig hälsa och ökat välbefinnande.Med inledning av före detta kulturminister Bengt Göransson
Svenska, 2012
101 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
I nya numret frågar vi oss vad Lena Adelsohn Liljeroth har med Tupacs vålnad att göra? Och den nya rättegången mot Sokrates med fascisternas frammarsch i Grekland? Hur gick det till när vänsteraktivister utmålades som det verkliga hotet efter Breiviks dåd? Vad ska man göra med alla saker och ting på Europas museer? Hur många ord säger en bild?
Inbunden, Svenska, 2016
273 kr
Skickas inom 7-10 vardagar
Konstnären Max Book fick sitt definitiva genombrott i mitten av 1980-talet. Nu är han tillbaka i stort fomat i Stockholm. I denna rikt illustrerade bok, som tillkommit i samband med Waldemarsuddes stora utställning Mata Hare, medverkar konstnären själv men även författaren Douglas Feuk, filosofen Sven-Olov Wallenstein och forskaren Kristoffer Arvidsson med intresseväckande artiklar om Max Books uttrycksfulla och starkt egensinninga bildvärld.
E-bok
PDF, Svenska, 2004169 kr
Läs direkt efter köp
De senaste decenniernas arkitekturteoretiska debatter kännetecknas av uppbrott och ifrågasättanden av traditionens innebörd. Termen »postmodernism« växte fram ur dessa diskussioner, och har sedan dess givit upphov till ständigt nya polemiker. Den samtida arkitekturen problematiserar sina egna gränser och söker sin inspiration i bildkonsten, filosofin, psykoanalysen, semiotiken och fenomenologin. Här finns frågeställningar av stort intresse även för läsare utanför arkitektens profession i snäv mening: den rumsliga erfarenhetens natur, staden som minne och förvandling och subjektets tillblivelse i skärningspunkten mellan makt och begär. Arkitekturen är som konstart alltid »oren« — den förbinder det estetiska med det politiska, vilket ger diskussionerna en speciell relevans för vår tid. Här återfinns flera av de texter som bidragit till att forma denna debatt, i ett vitt spektrum, från Robert Venturis och Denise Scott Browns hyllning till Las Vegas, via Colin Rowes tankar om staden som kollage, Bernard Tschumis undersökning av arkitekturens gränser och Peter Eisenmans dekonstruktiva experiment, till Rem Koolhaas visioner om den »generella staden« bortom minnet och historien.
E-bok
PDF, Svenska, 2005169 kr
Läs direkt efter köp
Vad är konst? Alltsedan Marcel Duchamp ställde ut sin flasktorkare 1914 har denna fråga envist hängt kvar som mer eller mindre obesvarad. En uppfattning är att konsten alltid har funnits, att den är universell och oberoende av sitt historiska sammanhang. En annan uppfattning är att konsten blir konst genom att konstvärlden helt enkelt betecknar vissa objekt som konst. Denna antologi innehåller bl.a. Morris Weitz klassiska text om teoriernas roll i estetiken. William E. Kennick säger i sin uppsats från 1958 att den traditionella estetiken vilar på ett fundamentalt teoretiskt misstag av rent språklig art. Här återfinns också den amerikanska kritikern Clement Greenbergs epokgörande redovisning för det modernistiska måleriet från 1961 och Arthur C. Dantos text om »konstvärlden« från 1964. Ewa Jeanette Emt skriver om den tyska 1700-talsfilosofen Baumgarten, som kan sägas prägla det moderna estetikbegreppet. Sven-Olov Wallenstein ger en översikt över utvecklingen från högmodernismens upplösning kring 1960 till konceptualismen.
E-bok
PDF, Svenska, 2005149 kr
Läs direkt efter köp
Vad är konst? Varför räknas måleriet och skulpturen, arkitekturen, musiken och poesin till de »sköna« konsterna? Och vilken betydelse har detta haft för för hur vi uppfattar vad som är konst och vad som inte är konst? Den amerikanske teoretikern Paul Oskar Kristeller redogör redan i början av 1950-talet för hur en av de viktigaste förutsättningarna för det moderna konstbegreppet växer fram genom en tämligen långsam och vindlande process. Denna process resulterar mot slutet av 1700-talet i att en rad mänskliga aktiviteter klassificeras i det som han kallar konstarternas moderna system under rubriken »de sköna konsterna«. Enligt Kristeller ligger de fem konstarterna även till grund för all form av modern estetik. Kristeller är inte heller mindre lyhörd för sin egen tid än att kunna se hur detta system håller på att lösas upp i den både konstnärliga och teoretiska praktiken. Idag ser vi att hans försiktiga profetia har slagit in på ett sätt som även har konsekvenser för bland annat undervisningen på våra konsthögskolor, för att inte tala om debatten på kultursidorna.
E-bok
PDF, Svenska, 2005169 kr
Läs direkt efter köp
Den nya teknologin öppnar nya världar. Datorerna är inte längre enbart arbetsredskap eller räknemaskiner, utan också ett slags sociala hallucinationer för kommunikativt umgänge oberoende av rummet och tiden. Här skakas i grunden våra invanda föreställningar om identitet, gemenskap och könstillhörighet. Det är i detta sammanhang som den franske filosofen Gilles Deleuzes och psykiatrikern Félix Guattaris gemensamma analyser av det postindustriella samhället blir så intressanta. Deras första arbete var L’Anti-Oedipe från 1972, en av filosofihistoriens mest sålda böcker. Den följdes 1980 av Mille Plateaux, ur vilken Kairos har låtit översätta avsnittet om nomadologin: ett slags kunskapsteoretisk strategi påminnande om strategierna i dagens krigföring. Filofsofen Sven-Olov Wallenstein svarar för översättningen och kommenterar dessutom nomadologin. I denna volym av Kairos redogör också konstnären Mats Hjelm för både den nya kommunikationsteknologins i sig märkligt korta historia och indirekt för dess nuvarande och framtida möjligheter. Boken omfattar även en intervju med Deleuze från 1989 och hans korta »Postskriptum« från 1990.
E-bok
PDF, Svenska, 2005169 kr
Läs direkt efter köp
Frågan om minimalismens roll kan ses som en avgörande aspekt av gränsdragningen mellan modernism och postmodernism. Det är lätt att idag uppfatta minimalismen som den sista moderna stilen, men i den kritiska debatt som den inledde fanns också en vilja att öppna verket mot dess fysiska omgivning, mot dess sociala och historiska sammanhang, vilket så småningom skulle leda fram till ett ifrågasättande av den modernistiska estetiken och till sist också av själva begreppet konst. I denna volym av Kairos samlas texter som ställer frågor om konstobjektets status, om kroppen, om kontexten och institutionen, och den speglar på så sätt den explosiva utvidgning av begreppet konst som skedde under 60-talet. Här återfinns centrala texter av Donald Judd, Robert Morris, Alan Kaprow, Michael Fried, Yvonne Rainer och Robert Smithson, vilka alla var del i att definiera periodens konstnärliga klimat. Senare skrivna inlägg av Rosalind Krauss, Douglas Crimp och Miwon Kwon blickar tillbaka och förbinder dåtidens debatter med samtidens diskussioner. Volymen har redigerats och försetts med en introduktion av Sven-Olov Wallenstein.
E-bok
PDF, Svenska, 2006169 kr
Läs direkt efter köp
På flera plan kan den konceptuella konsten ses som en direkt vidareutveckling av minimalismen, en radikalisering av dess idéer om objektets beroende av sin kontext och därmed som ytterligare ett steg i nedbrytningen av idén om det »estetiska«. I detta avseende är föreliggande volym en direkt fortsättning på den föregående Kairos nr 10, Minimalism och postminimalism. I och med den konceptuella utmaningen kan vi inte längre förutsätta en självklar kunskap om vad konst innebär — om det tidigare, under en stor del av modernismens historia, handlade om att ställa den formalistiska eller morfologiska frågan »vad är en målning, en skulptur, ett objekt«, så ställs nu en rad nya frågor: Vad är konst överhuvudtaget? Vad innebär det att vara konstnär i allmänhet? Vad innebär den konstnärliga/estetiska institutionen? Här återfinns centrala texter av Sol LeWitt, Lucy Lippard och John Chandler, Joseph Kosuth, Art & Language, Adrian Piper, Daniel Buren och Sarah Charlesworth, vilka alla försöker beskriva konceptkonstens nya fält, och diskuterar det konstnärliga subjektets status, frågan om konstverkets materialitet och språkets roll, konst som handling och de politiska och sociala implikationerna av den institutionella kritiken. De sista tre texterna, av Benjamin H. D. Buchloh, Jeff Wall och Lucy Lippard, ger en historisk tillbakablick och analyserar konceptkonstens förhållande till bland annat minimalismen, den nya strategiska användningen av fotografi och tidens politiska utveckling. Volymen har redigerats och försetts med en introduktion av Sven-Olov Wallenstein.
E-bok
PDF, Svenska, 2021199 kr
Läs direkt efter köp
De senaste decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den ”moderna dansen”.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Inbunden, Engelska, 2017
502 kr
Skickas
Swedish artists Mats Bigert and Lars Bergström first began their creative partnership in 1986, and have since become internationally recognized for a wide range of art projects ranging from large-scale sculptures and installations to performance and film. The duo are known for their analysis of current societal and environmental issues, often using humour as a tool. They tend to focus on scientific, climate-related and social issues, and the intersection between them. This detailed monograph covers their entire artistic oeuvre, from its very beginnings to the present moment a wealth of material that allows for an in-depth examination of their practice and its continuing relevance.
Del 22 - Södertörn Philosophical Studies
Hegelian Marxism : The Uses of Hegel’s Philosophy in Marxist Theory from Georg Lukács to Slavoj Žižek
Häftad, Engelska, 2018
328 kr
Skickas inom 3-6 vardagar
Since Georg Lukács and Karl Korsch in the 1920s, Hegelian Marxism has played a prominent role as a radical intellectual tradition in modern political theory. This anthology investigates how these Hegelian Marxists, in different historical, political and intellectual contexts during the last century, have employed Hegel’s philosophy with the aim of developing and renewing Marxist theory. Besides Lukács and Korsch the volume includes articles dealing with the thoughts of Herbert Marcuse, Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Evald Ilyenkov, Lucio Colletti and Slavoj Žižek. The overall purpose is to investigate if, and the degree to which, these thinkers could be interpreted as Hegelian Marxists, and how they use the Hegelian philosophy to better understand their own current society as well as situate themselves in relation to orthodox forms of Marxism. Taken together, the articles can hopefully contribute to an intensification of discussions about the critical and self-critical philosophy of Marxism today.
Häftad, Svenska, 2021
237 kr
Skickas
En bok om och till Aris Fioretos.
Redaktör Cecilia Sjöholm
Redaktörsassistent Astrid Grelz
Omslag Håkan Liljemärker
Begränsad upplaga: 250 exemplar
Medverkande:
Paul Auster
Anna Bengtsson
Magnus Bergh
Bigert & Bergström
Daniel Birnbaum
Mirces Cartarescu
Love Derwinger
Kjell Espmark
Magnus Florin
Jörgen Gassilewski
Durs Grünbein
Gunnar D. Hansson
Gabriel Itkes-Sznap
Elfriede Jelinek
Stefan Jonsson
Mara Lee
Claudia Lindén
Arne Melberg
Lothar Müller
Ernst Osterkamp
Daniel Pedersen
Håkan Rehnberg
Mikael van Reis
Monika Rinck
Hans Ruin
Cecilia Sjöholm
Sophie Tottie
Jan Wagner
Sven-Olov Wallenstein
Ola Wallin
Magnus William-Olsson
Inbunden, Svenska, 2015
429 kr
Skickas
The earliest of the series presented in the book is Livingrooms. Helene Schmitz photographed her childhood home after a fire. It struck her how the familiar and well-known had been transformed into something else, for- eign and shocking in its contradictory beauty. Helene Schmitz has spent many years exploring man s relationship with nature and natural forces. In Western art the garden has often been used as a metaphor for paradise and plants are often seen as peaceful. The Kudzu, however, is quite the opposite: it is an invasive plant species from Asia which has grown completely out of control and suffocated all other vegetation in its progress through parts of the US South. In Kudzu Project she depicts how the vegetation has created some sort of twisted and mysterious landscape and how new sorts of spaces have emerged. The series Sunken Gardens was photographed in Surinam. Helene Schmitz traveled to the former Dutch colony.and this farm came to represent a miniature colonizing project. The construction of the farm was like a maze of fragile net enclosures surrounded by intrusive nature. In these spaces one loses all sense of who has the power. The series Earthworks was photographed in Namibia and in the early twentieth century, diamonds were discovered along the rugged coast of this former German colony. Those controlling the diamond trade became extremely rich and had a small settlement built with all the necessary conveniences. In the 1950s the houses were deserted and the strong ocean wind slowly drowns the buildings in sand. The elements have left their mark over the years. The book is a co-publication between Art and Theory and Dunkers Kulturhus.
Svenska, 2020
101 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Det här numret är en verktygslåda, till vilken personer från olika skrån har bjudits in för att bidra med var sitt verktyg. Verktygslådan har på så sätt kommit att innehålla 21 verktyg i form av begrepp som kan användas för att bygga upp nya eller riva ner gamla samhälleliga strukturer, för att konstruera, omkonstruera, dekonstruera, destruera, eller vad det nu kan finnas behov av.
Del 53 - Södertörn Academic Studies
Translating Hegel : The Phenomenology of Spirit and Modern Philosophy
Häftad, Engelska, 2012
231 kr
Tillfälligt slut
Translating Hegel: The Phenomenology of Spirit and Modern Philosophy contains the contributions from a symposium organized on the occasion of the first Swedish translation of the Phenomenology. Bringing together a group of eminent Hegel scholars who address questions of translation and interpretation in the broadest sense, from historical hermeneutics to the actual practice of textual translation, it reveals the continued presence of Hegel in modern thought. Hegel’s Phenomenology of Spirit stands at the crossroads of modern philosophy. Taking us from the lowest and simplest level of sense-certainty through ever more complex forms of knowing and acting, Hegel’s monumental work eventually aspires to nothing less than a blueprint for absolute knowledge: a unity of subject and object, finite and infinite, man and world, a notion that has continually provoked new reactions and counterreactions throughout the course of modernity. Is Hegel’s work the consummation of classical metaphysics or the dawn of something new? Is he a fundamentally Christian thinker or does he herald the death of God? Should we read him as a precursor to modern phenomenology and hermeneutics, sociology of knowledge, pragmatism, deconstruction? In short: do we need to translate Hegel into some modern vocabulary to make him relevant to the present? And if so, what would such a translation imply for our reading of his texts?
Del 54 - Södertörn Academic Studies
Foucault, Biopolitics, and Governmentality
Häftad, Engelska, 2013
219 kr
Tillfälligt slut
Foucault’s work on biopolitics and governmentality has inspired a wide variety of responses, ranging from philosophy and political science to history, legal studies, and urban planning. Drawing on historical sources from antiquity to twentieth century liberalism. Foucault presented us with analyses of freedom, individuality, and power that cut right to the heart of these matters in the present.
Del 62 - Södertörn Academic Studies
Madness, Religion, and the Limits of Reason
Häftad, Engelska, 2015
219 kr
Tillfälligt slut
The idea of a limit of reason, a measure that defines reason and that it must not overstep, has been a constitutive part of philosophy since its beginnings in Greek thought. Placing itself in opposition to the madness of hubris, the excesses of tragedy, and the stories of religion and myth, philosophy expels its others just as much as it thrives on them. It begins and ends at the limit; it is drawn towards its outside, and exists as a perpetual attempt to find a line of demarcation that always ends up passing through its interior. The present collection analyzes the phenomenon of limit and excess, through readings that range from tragedy and Greek thought, through early Christianity and the Renaissance, to modern phenomenology and philosophy of language. Jonna Bornemark is Associate Professor of Philosophy and Lecturer at the Center for Studies in Practical Knowledge at Södertörn University Sven-Olov Wallenstein is Professor of Philosophy at Södertörn University
Del 83 - Södertörn Academic Studies
Critical Theory : Past, Present, Future
Häftad, Engelska, 2021
254 kr
Tillfälligt slut
From its inception, Critical Theory was a project that not only intended to study modern society, but also to change it. Today, with almost a century passed, the term has acquired a life of its own and is used across the intellectual field, institutionally as well geographically. Thus, to ask about the past, present, and future of Critical Theory means opening it up and exposing it to new influences. This is a consequence of the claim that theory is not outside history, but must always respond to a changing present grasped in its contradictions and opened up towards other possibilities; a process that involves a constant reappraisal of what Critical Theory is today.